紡織服裝非物質文化遺產傳承與創新的思考

史學偉 （北京服裝學院繼續教育學院）

中國紡織服裝類非物質文化遺產項目已有70多種，作為文化傳承載體的非遺項目不僅僅是一種技藝的保存，而且還是當地民俗文化與精神文明的延續和體現。它傳遞出對多樣化民俗文化形態的一種尊重，從產品設計的角度而言，依托非遺技藝的創作，體現了人文精神與生活價值的一體化。

費孝通先生所提到的“文化自覺”，可以作為全球化時代對非遺技藝傳承與發展的恰切注釋：文化自覺是一個艱巨的過程，只有在認識自己的文化，理解并接觸多種文化的基礎上，才有條件在這個正在形成多元文化的世界里確立自己的位置，然后經過自主適應，和其他文化一起，取長補短，共同建立一個有共同認可的基本秩序和一套多種文化都能和平共處、各抒所長、聯手發展的共處原則。

到2014年，已認定的國家級非遺項目中，紡織服裝類共有74項，涉及繡、織、染以及服飾四大種類。紡織非遺大多歸于傳統手藝技藝范疇，均是以“師傳徒、父傳子”的方式進行傳承。隨著時光流逝，一代代民間藝人離去，這些非遺項目如果無法在經濟效益和社會效益上贏得生存空間，最終會陷入日益消亡的境地。對紡織非遺項目而言，尋找一條傳承與創新之路勢在必行，因此，培育紡織非遺人才成為非遺保護工作的重中之重。

今年10月，北京服裝學院承辦了文化部的“中國非物質文化遺產傳承人群傳統服飾文化傳承與設計創新”研修項目，來自全國13個省、市、自治區，9個民族的20位紡織服裝類非遺傳承人走進課堂，與學者、設計師進行面對面的溝通交流。這些非遺傳承人結合自身的特長與國際國內前沿理論和設計資訊，與大家共同探討傳承與創新的思路，并嘗試通過設計實現傳承與創新。在為期六周的課程中，非遺學員參觀并學習了當代設計師對傳統文化的思考成果，例如張寶華教授的《流動的傳統——設計中的概念與信息表達》展覽和講座，中國十佳設計師楚艷的《民族服飾傳承與設計創新》講座，北京服裝學院的民族服飾博物館和傳習館等，這些富有針對性的課程對非遺學員的啟發很大，這在他們之后的設計作品中得到體現。

關于非物質文化遺產的傳承與創新，近年來專家學者各抒己見，然而具體到實際應用，理論探討與技術實現之間還存在一定差距，理論的可操作性和市場接受力尚待驗證。結合歷時六周的北京服裝學院非遺培訓案例，筆者針對非遺技藝的傳承與創新，提出幾點思考。

1 現代審美對傳統與民俗內容的再解讀

社會審美具有流動性，不同的時代擁有屬于當下的流行元素。歷史不可能倒流，產品的設計也拒絕生搬硬套，每個時代都在構建屬于自身的故事。現代社會需要滿足現代人對產品形式的需求。

在傳承與創新的應用中，具有傳統與當地民俗文化內涵的題材和內容可以嘗試以新形式表達。以服飾設計為例，一款符合現代社會審美的禮服，款式結構具備了簡約的先鋒氣息，在色彩與紋樣的設計上，以傳統的題材進行構成重組，以單體的民俗文化基因傳達情感。簡單粗糙的照搬照畫極易流俗，正因如此，設計的理念尤為重要，引用張寶華教授從長期設計實踐中總結的一個觀點供參考：“建立與原有物件的關系，可以構建一個故事，以具有現代審美的思考來實現當下的設計。”

2 將技藝植根于對傳統與當地民俗文化的自信

技藝是一個表達的過程，美麗的紋樣和斑斕的色彩可以從形式上吸引人。如果充分了解傳統文化的內涵，可以建立起紋樣、色彩與觀者的心理對話，從情感上抓取觀者，這才是非遺項目中傳統技藝最具魅力的元素。

美國大使文化保護基金項目啟動儀式展示（廣西民族博物館）。

李素芳在村里向老人學習刺繡技藝。

苗族圖案中的蝴蝶媽媽、龍紋、鳥紋、魚紋等傳統內容已經傳承了上千年，其中所蘊含的意義超越了時代的審美，已經成為具有符號意義的信息載體。無論刺繡、蠟染、挑花，任何一種技藝對它們的表達，都洋溢著來自這片土地的情感，都攜帶著傳統與當地文化的基因，它們的美由此穿越歷時，具有了恒久的情感意義。

這需要一種文化自信，更源于對傳統透徹的認識。例如，藍印花布的傳統工藝在一款應用案例中，既保留了這一特殊手工藝在操作中產生斑駁的面料紋理，同時又以傳統為經緯，融入具有現代審美特征的幾何圖案，傳統的影子令設計充滿韻味。

3 使工藝與技術本身成為價值

紡織服裝非遺項目中，傳統的“織染繡”技藝本身就具備工藝美，各地的刺繡技藝將一針一線的過程作為創造的過程，創造出豐富的紋理，富有寓意的紋樣和色彩。當刺繡成為一種藝術，意味著工藝本身已成為一種寄予著手工藝情懷的價值。

但是，工藝與技術的最終價值畢竟還是在于如何將設計的思路落實，設計傳遞的是精神，工藝將這種精神實現得更為豐滿。二者之間的關系，恰好是創新點所在。緙絲的工藝由于具有特殊性，產品基本成為藝術的一部分，而京繡、蘇繡、蜀繡等也由于生產成本的高昂、市場接受度不高、社會節奏快等原因，難以實現更廣范地應用。在這一點上，應用廣泛、操作便捷的現代數碼印花技術成為極好的案例。反向思考，既然這一類非遺技藝本身已經代表一種價值，清晰的定位或許才是解決之道。界定好該種技藝的應用途徑，做好技藝本身的提升，未必需要大批量的生產，保持純粹手工藝的“小而美”運作，同樣可以保持良好的生存狀態。

總之，在尋求紡織服裝類非遺項目的傳承與創新之路上，廣闊的胸懷尤為重要。以“各美其美”的文化自信，培養對自身文化的認知，以“美人之美”的文化自覺，積累廣泛的素材，這才是創新之源。

以發展的視角來審視當下的非遺技藝，開闊的思路會創造出屬于今天的文化，而我們今天所做的一切努力，都將是明天的起點。