陶瓷雕塑的藝術創作淺談

林英俊

（德化輝俊陶瓷廠，德化 362500）

1 陶瓷雕塑藝術的發展歷史

1.1 陶瓷雕塑藝術的起源

雕塑藝術在中國起源很早，而后世的陶瓷雕塑的藝術手法多是繼承于秦漢時期所興起的陶雕藝術，無論是衛青的墓雕，還是秦始皇恢宏的兵馬俑，無不體現了雕塑藝術的高速發展。而陶瓷雕塑也大概在這個時期開始出現。而受到材質生產水平的限制，陶瓷雕塑藝術的真正開始并逐漸發展成為有一定影響力的雕塑藝術類別則要追溯到隋朝時期景德鎮開始制造陶瓷雕塑。據歷史記載，在景德鎮隋朝的陶瓷雕塑中，就已經出現了瓷獅，瓷象，以及瓷雕大獸等作品。

1.2 唐宋時期的陶藝興起

在唐宋時期，在國家對于陶瓷文化高度重視的大環境之下，陶瓷藝術也開始了飛速的發展。最著名的唐代時期的唐三彩就是利用焙燒，使瓷器容易出現淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，并結合了雕塑藝術和國畫藝術于一體的陶瓷雕塑藝術發展史上的一個里程碑。而到了宋代，人們逐漸發現唐三彩作為雕塑制造材料有著質脆，不防水等缺陷，不利于保存和傳承，而白瓷和青瓷則很好地避開了這一問題。所以，白瓷和青瓷以及青白瓷的雕塑就成為了宋朝陶瓷雕塑的主流，越窯青瓷，邢窯的白瓷，堪稱是陶瓷雕塑藝術發展甚至陶瓷發展史上一道亮麗的風景線。而同時期的另一種同樣著名的瓷器“冰裂紋”因為其形態特征并不適合作陶瓷雕塑，所以只能在瓷器領域有所影響。

1.3 元明清時期的陶瓷雕塑藝術興盛

元朝的時候，蒙古國的鐵騎踏入中原。但是很幸運的是，作為瓷器文化中心的景德鎮卻因為地理位置的原因被很好的保留了下來。所以，元朝并沒有成為陶瓷雕塑發展的桎梏。反而為陶瓷雕塑藝術的發展提供了很好的空間。這一時期的陶瓷雕塑很好的結合了宗教文化，這個時期所塑的佛像，俑像。一改前人的端莊，對稱。開始出現佛的側身像，回眸像，顧盼像。可以說，元代的陶瓷雕塑藝術在陶瓷雕塑的生命力上邁出了尤為重要的一步。 而明清時期所盛行的就是對于世界影響最大的青花瓷了。但是青花瓷并不容易直接做瓷器雕塑。所以在明清時期，瓷器花紋則成為了瓷器藝術的主導。但是這比更不意味著瓷器雕塑的沒落，從被發現的那個時期的作品來看，明清時期的陶瓷雕塑則更顯平民化，而在工藝和形態上較之前的陶瓷雕塑也有了顯著提高。

2 陶瓷雕塑的藝術特點

2.1 雕刻手法

中國傳統文化最大的特點就是兼和。正因為這一特點，各種文化相互滲透，相互促進。令傳統文化得以最大限度的保留。陶瓷雕塑的魅力也在這兒。無論是國畫，書法，在陶瓷雕塑中都有所體現。而為了融合更多的元素，陶瓷雕刻的手法也逐漸發展成為其一大亮點。有采用堆貼等方式的浮雕。使內外通透，增加觀賞性和質感的透雕。將花紋先捏出來再貼在主體上的雕鑲手法。以及我們最熟悉的以寫實寫意來塑造人物動物形象的圓雕。雕刻手法的多樣性決定了陶瓷雕塑藝術發展的無限可能性。也為陶瓷雕塑藝術與多種傳統文化相互融合發展奠定了基礎。讓書，畫的美感可以在陶瓷雕塑上得到展示。

2.2 空間感

雕塑較之書畫最大的優勢就在于，書畫的美感無論多強，都僅限于一個二維空間中的視覺震撼。而陶瓷雕塑則不同。陶瓷雕塑真正的成功應該取決于它的空間美感，真正展示三維空間是由無數二維空間堆加起來這一意義。讓陶瓷雕塑的美不僅僅體現在某個視角或者是某些視角，在任何角度所能夠觀賞到的美都能夠達到二維空間的震撼效果。這也對陶藝者的藝術感和空間感提出了更高的要求。而這也成為了陶瓷藝術的一個極大的觀賞性。而陶瓷雕塑的空間美感還不僅僅體現在三維空間的多視角震撼上。還體現在陶瓷雕塑作為一個擁有物理屬性的現實物體，它與所處空間的一種藝術與思想的交流。陶瓷雕塑存在于一個空間中，與周圍空間或對比，或點綴的視覺形象可以說是對于整個空間的一種升華。陶瓷雕塑相對于空間的存在不僅提高了雕塑本身的深度，還為整個空間提升了層次感和整體視覺效果。滿足了陶瓷雕塑作為裝飾品而出現的宗旨。

2.3 形態美感

陶瓷雕塑的形態美感是最容易理解的一個特點，也是最貼近大眾化的一個特點。形態美感最基本的要求就是給予觀賞者最直接的視覺沖擊。首先在造型上就有，疏密，曲直，方圓，主次等變化。剛柔并濟，讓雕塑超越死物的限制。擁有自己的生命力和思想。而在雕塑的顏色上，也有很高的要求。色彩在一定程度上決定了雕塑藝術品的整體氣質，所以就要求雕塑藝術家對于雕塑顏色的明度，純度，透明度都有很好的把握。再者，不僅是對于陶瓷雕塑，對于任何一種雕塑藝術來說，比例和尺度都是很重要的一個因素。將雕塑藝術品置于空間角度和人的視角角度來看陶瓷藝術品是否真正和諧的比例。

3 現代陶瓷藝術的發展

3.1 創作思想

時代的變革給予了藝術創作更多的自由空間。而現代的陶瓷雕塑創作思想也與傳統思想有了很大的不同。傳統的陶瓷雕塑藝術創作理念大多屬于觀賞性藝術創作。視覺美感是傳統陶瓷藝術的主要追求。而現代的陶瓷雕塑藝術家則越來越注重作品的內涵。思想的注入是陶瓷雕塑從裝飾到藝術的一個大的飛躍。而陶瓷雕塑藝術工作者現在的創作重點也逐漸減少了對觀賞性的重視程度。開始逐漸把陶瓷雕塑的創作過程從以前的裝飾商品生產改變成為藝術品的創作過程。而在這一過程中，現代的陶瓷雕塑藝術家也逐漸發現，雕塑藝術不僅可以展示思想，也可以寄托自己的感情，直覺，甚至是整個社會的縮影。

3.2 與現代西方藝術所融合

中國現代的陶瓷雕塑創作思想的突破在很大程度上受影響與近代西方思想對中國的滲透。受到西方思想的影響，傳統的中國陶瓷藝術創作所追求的是栩栩如生的寫實藝術。然而在西方的思想影響之下，中國的陶瓷雕塑也逐漸出現了抽象的藝術手法逐漸融合了西方的意象風格，象征風格，藝術語言，和浪漫主義思想。再加上傳統的陶瓷藝術所具備的精致典雅，線條流暢。形成了中國現代特有的藝術創作手段。

3.3 美學風格上的突破

從陶瓷雕塑的發展歷史來看，古代的陶瓷雕塑的美學風格一般偏向形象性。無論是氣勢恢宏的兵馬俑絢麗瑰奇的唐三彩，典雅大方的宋青白瓷，還是后來被加入了世俗氣息的清代瓷雕。都是一種符合平民審美水平的創作。而現代的美學風格在這一點上有了很大突破。現代瓷雕藝術不僅要求創作者具有極高的藝術水平和審美特點，同樣也要求欣賞著，評論者也都具備從多角度全方位的了解陶瓷雕塑藝術品的美感所在。傳統的裝飾作用讓以前的陶瓷雕塑在本世代并不具備很高的收藏價值。而現代的美學觀念則要求欣賞著不僅要品評陶瓷雕塑本身，還要同時品評作者所加注在藝術品上的內涵，甚至是通過藝術品來看藝術家本身的思想水平。這種突破也讓中國的瓷器文化不僅僅驚艷于瓷器制作水品的卓越。也同樣驕傲與中華民族傳承與發揚的雕刻藝術的不朽。

4 結語

陶瓷雕塑是我國歷史文化傳承中的一個重要組成部分。中國歷史的任何一個時代都有瓷器發展如影隨形。而在今天，我們將把屬于我們這個時代的獨特內涵再次賦予這個注定要在歷史長河中繼續奔流不止的文化。

[1]包林平，張仁保.談當代陶瓷雕塑藝術的表現語言[J].陶瓷研究, 2011.

[2]李霽.凝重與靈動[J].設計藝術,2009,01.