淺析歌唱中“卡喉”的原因及避免方法

許靜敏 （河南省焦作市職業技術學校 454150）

正確的歌唱發聲，關鍵在于歌唱肌肉的受教育，即掌握發聲器官正常運動的機能。由于它不像其它樂器訓練那樣，看得見，摸得著，這無疑增加了它的訓練難度，一但方法稍不科學，歌唱中勢必引起聲音的病變，例如，歌唱中“卡喉”的情況就是一例。根據自己的教學經驗，我總結了幾種歌唱時產生“卡喉”的原因及避免方法。

原因一：錯誤理解發聲原理。

有相當一部分學生在聲樂訓練中，片面的認為是用“喉頭”在唱歌，只要喉頭用勁兒，便能發出美妙的歌聲。結果喉頭越用勁，咽喉一帶的肌肉被束的越緊，這種情況下發出的聲音必定發“卡”。恰恰相反，“打開喉嚨”和“放下喉頭”是發聲的首要條件。

原因二：不正確的氣聲結合。

有些學生在練聲時，一味片面的追求氣息如何的深，好像氣息越深越好，將大部分時間用來練氣，而不注重氣聲的配合和作品的需要，結果收效甚微。有些同學只追求聲音如何如何的細，而不注重氣息的配合，結果練出來的聲音像貓叫，這兩種方法都有些偏激。

美好的聲音應當是氣息和聲音恰當結合的產物。比如，歌唱時的起因（即激起）就很重要，在激起時，聲帶的靠攏和各腔體的打開以及氣息的應用同時進行，如果聲帶先靠攏，而后在呼氣，這樣，氣息會晚到一步，勢必會引起喉部的緊張。這樣發出的聲音“卡”且“悶”，有些則是呼氣力量太強，動作過于沖動，這種情況下，兩個聲帶會突然相碰，用力甚者，聲帶還會疊在一起，這樣，對喉嚨周圍的肌肉組織是相當有害的。長時間練，輕則聲音發“卡”，重則“聲帶小結”，更嚴重者會導致“失聲”。

原因三：“急于求成”尤如“拔苗助長”適得其反。

學習聲樂要端正心態，要知道學習聲樂是一個漫長的過程，需要一個由自然階段到不自然階段再到自然階段的一個過程。在訓練過程中，要循序漸進，腳踏實地的走好每一步。有相當一部分學生，在發聲技巧還達不到的情況下，勉強上高音，與其說是“唱”上去的，不如說是“擠”上去的。這樣發出的聲音根本無法去表達聲樂作品，而且長期錯誤練習，會使發聲肌肉產生一系列病變，“卡喉”情況在所難免，這將對學生聲樂技巧的進步和自信心的培養大為不利。

另外，不正確的站姿和不良的心理因素，也是導致歌唱時“卡喉”的直接原因。

針對這幾種情況，我談五種自己在聲樂教學中如何避免這些毛病產生的方法。

其一，讓學生明白正確的發聲原理。練聲時要把整個人體看作是一個發聲的大樂器，歌聲是否美妙主動，完全取決于各器官、腔體的協調配合。歌至激情處，身上的每個細胞都在發聲。顯然，只用“喉頭”唱歌的觀點是極為片面的。具體來講，人體樂器分三部分；（1）震動體——人的聲帶。（2）擊動體——人呼出的氣。（3）共鳴體——人的聲帶所在的咽喉（包括喉結在內）以外其他可以被利用的地區 （如：頭腔、咽腔、胸腔、腹腔等等）。待學生有了正確的發聲概念，再進行發聲技能方面的培訓。磨刀不費砍材功！

其二，運用貼切、易懂的教學語言，來啟發學生的聲音。

聲樂教學非常抽象，在看不見，接觸不到的情況下，我盡量用“生活化”的語言，將學生的聲音啟發出來。如練習“聲音通暢”“打開喉嚨”時，我先不讓同學們練聲，而是讓他們比賽“打哈欠”，看誰打的哈欠最真實、最舒服。同學們覺得很好玩，便一個個張大嘴巴打哈欠，隨即喉嚨和各腔體都順勢打開，再要求學生同時將聲音放出來，使聲音融入“哈欠”中。這種“氣聲融合”所發出的聲音，既通暢，又松弛，毫無擠壓喉頭之感。

再如，唱高聲時，用“阻氣”的方法。這樣可以加強聲門的擋氣作用和增強共鳴腔對呼氣的阻力，從而能夠有效地減少排氣，使有限的氣息撐開需要共鳴的腔體，尤其是頭腔、胸腔和腹腔，使聲音在聲道內發揮最大的潛力，這樣出來的聲音較有穿透力。為了使同學們體會和掌握這種方法，我繞開了生理方面的內容，從心理方面入手，逐漸引導學生去尋找聲音的形象。告訴同學們要有“高處喊人”的感覺，每個音都是你的朋友、親人或仇人，音的高低都是他們離你的距離遠近，然后將不同的心情融入聲音，或興奮的叫喊，或深情的呼喚，或憤怒的吶喊，或意想不到的驚嘆。這樣，同學們在練聲時，會有意識的根據音高來調整氣息和狀態，再用“哈欠”將各腔體打開，引起共鳴。結果，每個同學都驚喜的發現了自己的進步。這時，我有這樣一種感覺，自己是導演，學生是演員。其實，練聲和文學作品一樣，都源于生活，又融入生活。

其三，正確的“哼鳴”是治療“喉頭緊張”“聲音發卡”的一劑良藥。

在做哼鳴練習時，運用面罩共鳴感覺去做。首先，要在嘆氣深呼吸的狀態下，喉頭自然放松打開，發聲時，要求上下嘴唇相對放松，在嘆氣的基礎上，加強深呼吸和感覺腹部有彈性的持力，體會咽部、喉部等腔體的開發狀態，尤其是頭腔內微微震動的感覺。剛開始練時，音要平穩的級進，在聲音穩定，喉頭穩定的基礎上再進行跳躍式練習。哼鳴時，上下兩唇或合上，或微微張開，如聲音相同不變形，則說明氣息沒有超負荷摩擦的聲帶，哼鳴方法是正確的，這樣也容易避免喉頭產生病變。

其四，讓學生插上“想象”的翅膀，飛入藝術殿堂。

搞文學創作、美術創作都離不開豐富的想象力，同樣，“想象”是聲音的翅膀。在聲樂教學中，我總是積極啟發學生通過想象力來配合教學。比如，在訓練《蝴蝶夫人》的詠嘆調《當晴朗的一天》時，我一邊播放歌唱家深情的演唱，一邊運用多媒體放映圖像，我制作了畫面“晴朗的天空”，在網上下載了“遙遠的大海”以及蝴蝶夫人站在海邊的畫面，以及制作了一個小天使，歌聲伴著動感的畫面，同學們的心也一個個想蝴蝶夫人一樣，插上理想的翅膀，飛向遙遠的軍艦，飛向夢中美好的地方，興奮的同學們融入了合唱的隊伍，唱很深情很貼切。在訓練兩句難度最大的旋律時，我讓同學們想象同時有兩股力量對抗，氣息向下走的越深，則聲音向上走的越遠。由于聲樂教室在三樓，我要求同學們將氣息嘆到一樓或更深處，同時借助哈欠將聲音送至六樓或云霄。由于這種唱法借助氣息的力量為主要動力，氣息越向下，喉頭放的越低，同時，想象聲音的位置越高，軟腭抬得也越高，這是唱高音的最佳狀態，就這樣，聲音借助想象，想象帶動聲音，以情帶聲，以聲傳情，學生激昂的將高音唱了出來，且聲音較有彈性，具有很大的感染力。

其五，在學習聲樂的道路上，除了勤學、善思、苦練、多想之外，還應該積極聆聽名家、名曲，批判性的呼吸，這也不失為聲樂進步的一個好方法。