劉 黎 (江西師范大學(xué)音樂學(xué)院 330022)
淺談江西贛劇樂隊(duì)的建制與唱腔的改革
劉 黎 (江西師范大學(xué)音樂學(xué)院 330022)
隨著中西文化交流的頻繁,以及觀眾對于傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展有了新的認(rèn)識,作為用江西本土語言所呈現(xiàn)的贛劇,在如此發(fā)展與進(jìn)步的現(xiàn)實(shí)生活中,其自身的改革將實(shí)在必行。文章在關(guān)于贛劇樂隊(duì)建制的改革和唱腔的發(fā)展演變中加以富有建設(shè)性的闡述,并結(jié)合一些實(shí)際情況,理論聯(lián)系實(shí)際,使讀者能對江西贛劇的發(fā)展與傳承有一個(gè)初步的認(rèn)識,并將使流失的觀眾重新回到劇場。因此,贛劇作為古老的戲曲藝術(shù)之一,經(jīng)歷了近千年的洗禮,在文化多元化的今天,我們應(yīng)該讓它煥發(fā)出新的生命力。
江西贛劇,樂隊(duì)建制,唱腔改革
贛劇是以江西本土語言為基礎(chǔ)的一個(gè)多聲腔漢族戲曲劇種。在傳統(tǒng)贛劇樂隊(duì)的建制中,只有三大件伴奏樂器樂器,即贛胡、二胡和琵琶,如果說把伴奏和演唱比作魚和水的關(guān)系,那么好的伴奏能“帶領(lǐng)”演唱,中等的伴奏是“隨和”,較次的伴奏只能是“跟隨”演唱了,因此伴奏和演唱有著相互牽連相互輔助的關(guān)系。它們在伴奏中主要作用是給唱腔伴奏和特定場合的曲牌演奏,同時(shí)作為音樂的過門,音樂間隙中的連接等作用也使演員得到喘息調(diào)整狀態(tài)的機(jī)會,因此在傳統(tǒng)的伴奏中樂器的使用更多的是起到一個(gè)連接音樂段與段之間的承接作用。只是偶爾在劇目中會增加一些其他的樂器。
在傳統(tǒng)的贛劇樂隊(duì)唱腔中,主要聲腔由“高腔”和“彈腔”組成,其中高腔由弋陽腔與青陽腔組成,弋陽腔與青陽腔在歷史上風(fēng)靡全國,據(jù)史學(xué)家考證,全國有37個(gè)劇種的形成都受過其影響。亂彈腔曲調(diào)平直樸素,板眼大致與京劇相同,但無慢三眼的唱法,其中南北詞主要從民間說唱演變而來。傳統(tǒng)的唱腔對于人物音樂形象的刻畫缺乏獨(dú)特的個(gè)性,因此,在一定程度上束縛了贛劇音樂的發(fā)展。
要讓現(xiàn)代觀眾看得懂,聽得懂,看后有所啟發(fā),才可能讓他們喜歡上這部戲,進(jìn)而喜歡贛劇。如果說舞臺劇情變化是一部戲的明線,那么音樂就是這部戲的暗線。對以聲腔、音樂勝于劇情的贛劇來說,如何充分運(yùn)用音樂元素吸引觀眾成為贛劇工作者思考的問題。
1.配樂上,增加了絲竹伴奏、交響樂隊(duì)伴奏等,這樣的創(chuàng)新對整劇音樂起到烘托作用,突破了以往贛劇三大件(贛胡、二胡、琵琶)的單調(diào)。
2.唱腔上:(1)根據(jù)人物性格及其在特定場景中的表現(xiàn)需要,運(yùn)用多種手法(如準(zhǔn)確地選擇各種唱腔板和流派)處理好每一個(gè)唱段;(2)在某些特殊需要的唱腔中,創(chuàng)造了一些新的板式(如由整、散板式交替或快慢速度交替的套式等);(3)通過間奏的伴奏部分,來渲染人物個(gè)性與劇情的有效結(jié)合;(4)在傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上,吸納了大量地方民間音樂,如客家音樂、興國山歌等,并對唱腔設(shè)計(jì)上從人物特殊語氣傳達(dá)中,捕捉相應(yīng)的音樂表現(xiàn)形式,并將其優(yōu)美旋律融合于一體,使音樂更巧妙的刻畫出人物形象。
3.演唱形式上,可以增加西方歌劇中的獨(dú)唱、重唱、混聲合唱等多種演唱形式,歌唱演員也可改一改以往贛劇發(fā)聲纖細(xì)、缺乏共鳴的不足,使音樂柔美,富有感染力。與過去高腔“一唱眾和”的傳統(tǒng)不同,運(yùn)用多聲部合唱與臺上的演唱形成交替。
4.在題材上,也因相應(yīng)的把題材的視角從傳統(tǒng)贛劇中的才子佳人,帝王將相中轉(zhuǎn)為與江西的農(nóng)村題材,革命歷史題材,現(xiàn)代都市題材方面尋求突破。
5.在舞美設(shè)計(jì)上,大膽革新,充分運(yùn)用背景幕、燈光、服裝造型等為劇情服務(wù)。
1.贛劇音樂要想在時(shí)代的舞臺上繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱,靠近些年對其的一些改革是不夠的,我們對贛劇音樂的創(chuàng)新,不僅在于樂隊(duì)與唱腔上,更應(yīng)結(jié)合當(dāng)代人的審美給予全面的突破,并且結(jié)合其他改革成功的戲曲音樂,取其精華,來思考贛劇音樂的未來發(fā)展道路。
(1)在樂隊(duì)的建制上,加入部分地方民族樂器和西洋管弦樂隊(duì),即當(dāng)劇目音樂抒情時(shí),加強(qiáng)樂隊(duì)與演唱人員之間的節(jié)奏與音樂等方面給予“三大件”以支持,做到疏密相結(jié)合、特殊性節(jié)奏的運(yùn)用、長短節(jié)奏的對比等。
(2)在樂器種類上,增加民族吹管樂器“笙”、西洋樂器大提琴和低音提琴、圓號等,它們的音域以及它們對其他樂器的中和包容性,能彌補(bǔ)樂隊(duì)旋律中顆粒性過強(qiáng)、音樂太尖銳的效果,從而增強(qiáng)音樂伴奏的豐滿度。
(3)對于傳統(tǒng)唱腔的伴奏上,可以嘗試以通俗樂隊(duì)或室內(nèi)樂隊(duì)及交響樂隊(duì),在伴奏形式上更適合當(dāng)代觀眾的審美要求的跨界效益。
(4)在伴奏上,根據(jù)劇目的要求,可適度增加一些色彩性樂器如古箏、塤、管子、排簫、電聲樂隊(duì)、合成器、爵士鼓、電吉他、電貝司以及打擊樂器(如小堂鑼、啞鈸、高中音大鑼等),使音樂富有時(shí)代氣息。
2.在唱腔上,音樂因?yàn)槌凰胺?wù)”,所有的曲調(diào)都應(yīng)圍繞主要人物的思想性格及劇情的發(fā)展所創(chuàng)編,同時(shí)可將傳統(tǒng)的唱腔與流行音樂、地方民歌相結(jié)合,如新版贛劇《等你回來》中融入興國山歌“哎呀嘞”的曲調(diào)在里面,使音樂顯得極富有時(shí)代氣息??梢詣?chuàng)新屬于江西的“贛歌”,如類似于改編成“京歌”的《前門情思大碗茶》《故鄉(xiāng)是北京》的形式等;將傳統(tǒng)贛劇中以地方方言的演唱方式改為普通話來演唱,這樣有易于被新一代年輕觀眾所接受并喜愛;在唱腔的改革上因極力做到在不失原有的古老高腔音樂的神韻,又能成功被年輕一代的觀眾們所喜愛,從而達(dá)到又一里程碑式的跨界成果。
3.在培養(yǎng)機(jī)制上,根據(jù)當(dāng)?shù)夭煌瑮l件和資源,做到從小學(xué)到大學(xué)對于贛劇藝術(shù)的一體性推廣。
4.培養(yǎng)年輕演員,培育現(xiàn)代觀眾。充分利用社會教育資源,通過社會的多個(gè)層面來普及贛劇知識,如電視節(jié)目、各大媒體可設(shè)贛劇專欄、設(shè)立贛劇網(wǎng)站、圖書館、文化長廊等。
5.對于戲曲表演中以前注重程式化,轉(zhuǎn)到著重生活化,以故事情節(jié)和音樂取勝,表演形式與內(nèi)容更是區(qū)別于傳統(tǒng)贛劇的一桌兩椅形式,融入了現(xiàn)代舞蹈、芭蕾、民間舞蹈、古典舞、話劇等多種藝術(shù)形式,更其具觀賞性和藝術(shù)性,成為了煥發(fā)新的藝術(shù)活力的現(xiàn)代贛劇,為傳統(tǒng)戲曲的傳播帶來的新途徑與新希望。
隨著中西文化交流的頻繁,傳統(tǒng)音樂的改革一定是勢在必行的,以上所提及的在傳統(tǒng)樂隊(duì)伴奏的一些改革嘗試以及在傳統(tǒng)唱腔上的一些創(chuàng)新構(gòu)想,如得以實(shí)現(xiàn),將無疑使流失的觀眾重新回到劇場。這對贛劇的傳承與發(fā)展必將起到一個(gè)推進(jìn)作用。 20世紀(jì)中國文革期間,京劇“樣板戲”的音樂無疑成為了最為引人注目的領(lǐng)域,它的成功不僅僅是因?yàn)槠鋽?shù)量眾多,更為主要的是因?yàn)榫﹦ 皹影鍛颉痹诰﹦∫魳匪囆g(shù)的改革創(chuàng)新上取得了許多富有成效的成果。作為江西本土的音樂特色,筆者認(rèn)為京劇“樣板戲”的成果是可以讓我們借鑒與思考的,因此,贛劇作為古老的戲曲藝術(shù)之一,經(jīng)歷了近千年的洗禮,在文化多元化的今天,我們應(yīng)該讓它煥發(fā)出新的生命力。