論聲樂教學中的三個重要因素

和桂蓮 （麗江師范高等專科學校藝術系 674100）

論聲樂教學中的三個重要因素

和桂蓮 （麗江師范高等專科學校藝術系 674100）

聲樂是一門實踐性很強的學科，是一個實踐和應用的過程，必須通過實踐才能完成教學計劃和教學內容，聲樂教學是通過教師敏銳的觀察能力，運用科學的教學方法，準確、明了的教學語言和欣賞學生的親切教學態度來激發學生主動學習聲樂的創造性思維能力，在教師循序漸進的指導下，使學生潛在的優秀演唱素質得到充分的挖掘并運用于社會。我們培養的學生不僅要有較強的演唱能力，更重要的是要有教學能力。

一、歌唱心理

聲樂教育家荷伯特.凱薩利在他的《心的歌聲》這本著作中，談到了感覺心理、意志心理、想象思維等對歌唱的重要作用。在我國古代就有了音樂心理現象的記載。《樂記.樂本篇》中是這樣闡述的：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也；因感于物而動，故形于聲。”就是說，音樂來源于人的內心情感，歌者的情感心理，喜、怒、哀、樂是心對外物感應而發出相對應的聲音。因感應不同而表現出哀、樂、喜、怒、愛不同的音色。換言之，歌唱的聲音是內心情感的表現形式。一個歌唱者，無論在演唱技巧的表現上，還是在歌唱情感的表達上，自始至終貫穿著復雜的心理活動。

培養正確的歌唱心理對一個歌者來說是很重要的。為什么有的學生在上課時唱得很好，但一到臺上演出或比賽時就不行了呢？這就是心理素質的問題，如何讓學生培養良好的心里素質呢?首先必須從思想上去克服這個毛病，練習時要想氣息、位置、共鳴。但上臺時你就不要去想這么多了，想得太多就必然會在心理上產生壓力，有了壓力自然就會緊張起來，一緊張就唱不好，因此上臺時不要去單純的想方法而應全身心地投入演唱，去想歌詞，進人情緒之中，去表達情感，“以情帶聲”使你獲得成功。另外，個人得失感不能太重，比如去比賽，上臺時你千萬不能去想能拿幾等獎，唱得好了怎樣，唱不好了又會怎么樣等等這些問題；雜念太多，怕丟面子怕唱砸，或者是想要讓老師高興，讓觀眾鼓掌等，在臺上心理負擔太重，自然就緊張，顧不上表達歌曲的情感和思想，這樣往往會以失敗告終。

要唱好歌，必須有正確的思想來指導。歌唱心理的培養也是多方面的，在平時訓練時就要注意心理素質的培養、心情要舒暢想自己高興的事情，要相信自己，充滿自信，在學習中難免會有挫折，遇到困難不能恢心，要正確認識，迎難而上、經受得住失敗的考驗，這樣才能使歌唱心理不受損傷。歌唱是時間的藝術，所有的表演都不能越時空而存在，它的藝術特性就在于那流動的一瞬間，它對作品的表現是具體在舞臺上不斷流失的分分秒秒之中，它一唱而過，不容你重復修正，所以必須采取辦法來克服演唱時的緊張情緒。如果能做到以下這五點就能克服緊張的心理狀態：

其一，正確掌握歌唱技巧。常言說，“藝高人膽大”只要學生掌握了歌唱技巧，對唱的歌已吃透，胸有成竹，就不會怕唱不好，首先心理上就是一種勝利。其二，明確歌唱的任務與目標，要能夠穩得住，拿得起放得下，發揮出最好的水平。因為心理上的準備，能使大腦皮層神經活動興奮程度處于適當水平，更好地發揮大腦對技術的積極控制與調節功能。其三，全神貫注，只要演唱者進入情緒，把注意力全部集中在歌曲的演唱上，不去想任何與演唱無關的事情，就能把歌唱好。其四，加強自信，要從內心里消除緊張，相信自己的成功！要充滿信心，微笑、情緒飽滿才能獲得成功。其五，鎮定自若，想著演唱的曲目、深呼吸，心情舒暢，不擔心唱咂、想最好的歌唱狀態，想象著美妙的歌聲，愉快充滿信心地歌唱。

二、因人而易，選材很重要

高師聲樂教學沒有專業藝術院校的條件，一個老師要帶很多學生，而每個學生的聲音素質，條件基礎等都不一樣，教師不能一樣的要求，一樣的訓練，必須因人而易，選材很重要。對初學者，不能開始就唱大的曲目，而應該從小歌入手，盡量選一些音域不寬，不太難唱的歌曲，這樣學生容易把歌唱的氣息、聲音的共鳴、吐字等都掌握好，達到練聲與歌唱相統一，溶為一體的效果。另外對有毛病的學生要針對其毛病選歌，不能因選歌不當造成毛病的加深，花腔女高音和抒情女高音的演唱曲目是絕對不一樣的，不能用同樣的一首曲目來要求不同音色的演唱者，以高聲部為例，如花腔女高音的音色很靈巧、華麗、集中、富于頭腔共鳴，像小鳥一樣的音色。而抒情女高音的音色就柔和、明亮、富于詩情畫意。戲據女高音的音色明亮堅實、穿透力強，富于頭腔共鳴等等。對民歌嗓的學生盡量選適合于他的嗓音的歌曲，而不應因歌好聽而強迫學生演唱，無論是在發聲訓練和歌曲的選擇上都要注意，反之不僅練不好學生的嗓音，有時甚至會誤人子弟，將一副好嗓子因方法和選材的不當毀掉，這是必須引起教師高度重視的一個問題，它是教學成敗的關鍵之一。

三、藝術修養與歌唱

聲樂藝術是人類情感的重要表現形式，與其它文學藝術一樣，只是表達方式有所不同。聲樂與其它藝術有著千絲萬縷的聯系，在審美和藝術觀上，藝術都是相通的，而對姐妹藝術的研究學習，也能夠促聲樂藝術的不斷提高。

從心理學、生理學角度講，在音樂活動中，特別是音樂學習中，人的聽覺、動覺、情感和思維是相互影響、相互促進的，那么做為聲樂教學，歌唱的人要把一首歌唱好唱得完美，僅有美的聲音還不行，還必須有好的藝術修養、樂感和表演。為什么有的學生練聲很好但上臺歌唱就不行呢？關建的是沒有樂感，不會唱歌是音樂修養的問題，作為一個完美的藝術形式，歌者必須在掌握好發聲技巧的同時注意音樂修養的提高。唱歌不難，但要唱好歌是很難的，要演唱好一首歌，首先必須對歌詞、曲調、伴奏、風格等進行分析、了解、掌握了作曲家的創作目的之后，才能演唱好歌，不同的歌曲要有不同的處理，有的歌你要在情感上加以處理，要有快、有慢、有強、有弱、不能從頭到尾一個樣，沒有強也就談不上弱，沒有快也就沒有慢，這是辨證的關系，所以歌者必須進行精心的設計和處理才能使歌唱打動人。同樣的一首歌，同樣的一副好嗓音，為什么有的人唱了打動人，而有的人唱就不打動人呢？這也是修養的問題，所以教師必須讓學生多看書，多學習、知識面要廣。我曾有個學生，學習非常用功，畢業后通過實踐、演唱、學習，不僅能唱，而且會寫詩，能作曲，他最大的優點就是對歌曲的處理好，會表現，學生時班里其他同學的聲音條件都比他好、音域都比他寬，但他藝術修養好，會處理各種歌曲，拖腔細膩、優美、意味深長，所以在省級比賽中多次獲獎，還出了很多專輯，還成了作家。只要教師注意學生的藝術修養問題，學生看的書多知識面廣，自然會把文學、美術、舞蹈、美學、哲學等的修養，溶于歌唱藝術的表演之中。

和桂蓮，麗江師范高等專科學校藝術系副教授；研究方向：民族音樂、音樂教育。