當代大學書法教學的問題審視與對策思考

黃小龍 （惠州學院 516007）

當代大學書法教學的問題審視與對策思考

黃小龍 （惠州學院 516007）

書法教育是當代大學素質教育中的一個重要組成部分。本文聯系綜合性大學非書法專業的書法教學中學生書寫能力較差、課程時間較短的實際，圍繞書法教學應強調書法的藝術性這一原則展開論述，提出了當前書法教學的問題及相應的對策。

當代；書法教育；問題；對策

該論文是廣東省教育廳教育科研特色創新項目《建構民族文化特色的中國畫話語方式與教學理念》的階段性成果之一，項目編碼：2014GXJK145。

改革開放以來，高校書法教育得到了全面的改革與發展，而在此過程中，由于各種原因，導致書法教育效果并非十分理想。這里所指的大學書法教育是指綜合性大學的非書法專業的教育，美術院校或綜合性大學書法專業的教學并非本文討論范圍，因為與書法專業的課程比較，綜合性大學的非書法專業的課程的時間較短、學生基礎較薄弱。基于此，本文提出此類書法教育存在的問題，同時，以書法教學應該重視藝術性為原則，就如何顯著地提高教學效果這一問題作一討論。

一、當代大學書法教育之問題

1.以“顏”“柳”“歐”為主的唐楷為教學內容

綜合性大學書法非專業的書法課，大多數所選范本是“顏”“柳”“歐”，過分強調書法的實用性，容易導致千人一面的書法面貌。有些學生其實對“顏”“柳”“歐”體字不是很感興趣，但是迫于老師的壓力，不得不而為之。也有部分學生認為“顏”“柳”“歐”才是學習書法入門的最佳范本。所以，學習“顏”“柳”“歐”就在學生學習書法的隊伍中形成了一股風氣。其實，到底楷書是不是入門的最佳選擇，早有學者提出質疑，康有為在《廣藝舟雙輯》中提到：“吾聞人能書者，輒言寫歐寫顏，不則言寫某朝某碑，此真謬說！今天下人終身學書，而無所就者，此說誤之也。至于寫歐則專寫一本，欲以終身，此尤謬之謬，誤天下學者在此也。”1由此可以看出，康氏對于一直以來的入門則寫楷書，寫楷書則寫“顏”“柳”“歐”的觀點是非常反對的，豈不知入門有多種字體可選，楷書之中又有褚遂良、虞世南、鐘繇、豈不知六朝碑版為唐楷之祖！高二適在其《題<晉唐小楷>》中說：“先習漢隸，次即晉楷；兩相聯結，字有光彩。”2，在前人對入門選何種字體的論述已經如此完備的情況下，當下學書先學楷、學楷必學“顏”“柳”“歐”的觀點顯然不合時宜。

其實，學習書法在選帖的時候是應該尊重臨池者的個性，根據個人的喜好而定字帖的，但是由于社會風氣的影響，以至人云亦云，爭相效仿，這種現象對學好書法是很不利的。另外，從藝術的多樣化角度來看，也不應該一窩蜂地去學習某一種書體。

2.重視技法訓練而忽略書法文化的解讀

技法在很大程度上是支撐一門藝術的基礎，但是技法絕對不是目的。任何一門藝術離不開人的情感、思想的表達。學習書法時不能只是一味狹義地對書法中點畫、結構、章法、墨法的訓練，而忽略了有關書體、書風、書論、書史等文化現象、文化特征的解讀。明末清初書法家宋曹在《書法約言》中提到：“初作字，不必多費楮墨，取古拓善本細玩而熟觀之，既復，背帖而索之。學而思，思而學，心中若有成局，然后舉筆而追之，似乎了了于心，不能了了于手。”3宋曹的“學而思、思而學”，即是強調學習書法時應該注意書體、書風的重要性。

綜合性大學非書法專業的課程設置大多以技法訓練為主要內容。忽視對書法文化的解讀和藝術性欣賞。所以，在學習的過程中，有很大一部分同學屬于機械模仿，忽略了藝術性的表達。如在臨摹“顏”“柳”字的時候，過分地要求字形上的一樣，導致學生學習時只是被動地描摹，沒有主觀地分析這類字的風格特點。一件書法作品反映了創作者的精神氣格和豐富的內心世界。而這一切都需要用心去欣賞、去體會、去感悟其藝術魅力。一味地進行被動的書法技法訓練，學生沒有真正從內心深處體會到書法的獨特魅力，不會全身心投入到書法的世界，所寫的書法自然就缺乏了藝術表現力。

2.學生對概念理解有誤，走上錯誤的學書之路

學生對書法專業術語的理解偏差或有誤直接影響學生學習書法的效果。比如：一些同學認為字越大越有氣勢，一味地寫大尺寸的作品，導致其書法面貌粗頭亂服，一味追求氣勢而忘了點畫和結構，還有一些同學更是認為寫字的時候用大一些，寫出來的字就有“力度”，導致沒練上幾個字就感到手酸，另外，有的學生貪多圖快，一周之內臨好幾個字帖，囫圇吞棗，以為這樣就是取百家之所長，其實這種方法與學書之正道南轅北轍。一個書家、一種字體，在不同的階段臨習都有不同的感受，理解的深淺也不同，對于一個學書者書風之形成、藝術觀念之確立都有不一樣的作用。豈是一周之內可以學到其精髓？臨池者應該靜下心來，細細研究一家的書法，然后旁涉其他書體。以上幾種學習書法上觀念的錯誤，導致了學生學習書法時總是不能如愿以償。

這些現象在學習書法的過程中很常見，針對上述現象，教師應該加以引導，加強對部分概念的詮釋，讓學生在學習書法時在正常的軌道中穩步前進。

二、提高教學效果之對策

1.藝術性是書法藝術的基礎

書法是以漢字為載體的藝術，與其他藝術門類相比，它具有無可比擬的抽象性。觀者只有通過映現在眼前的線條及具有“意味”的字體形態來感悟書法作品中的美，從而體會書法創作者所寄予作品的情感。既如此，藝術性便是書法的第一要義。南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中提到：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”4北宋李之儀也在其書論《姑溪集》中強調：“凡書，精神為上，結密次之，位置又次之”5由此可見，書法應該強調對神采、氣韻等精神上的追求，才能創作出高格調的書法作品。

針對綜合性大學非書法專業的學生，可能對神采、氣韻等概念的理解沒有書法專業的院校的學生理解的透徹。但是，在教學過程中，教師應該盡量引導學生注重書法的藝術性，而不是實用性，充分地展現書法的藝術魅力，讓學生沉浸其中，流連忘返。

2.強調個性的抒發、形成自由與包容的課堂氛圍

書法是一種以文字為載體的特殊的藝術形式，其藝術魅力重在變化。這里所談的變化包含兩層意思：一是一幅書法作品之內應該追求變化，包括用筆上的方圓兼備、用墨的枯濕濃淡等。二是個體與個體之間的書法風格應該有變化。有的追求飄逸、妍美的書風；有的追求古拙、渾厚大氣的風格。所以在教學過程中，不能為了規范課堂而強調所有同學臨同一個字帖。每個學生的性情、閱歷和喜好都不同，對書法的選帖也是各有千秋。

在教學過程中，教師應該充分發現學生的特長，因不同的學生的性情、喜好，而推薦不一樣的字帖，正如張懷瓘在其《六體書論》中提到：“如人面不同，性分各異，書道雖一，各有所便。順其情則業成，違其衷則功棄”6另外，每個人對藝術的感覺不一樣，就算是選同一個字帖作為師法對象的，所臨摹出來的感覺也不一樣。所以，在教學過程中，教師應該對不同的學生，選不同的字帖給予肯定，因材施教，為學生營造自由與包容的課堂氛圍。

3.提高文化修養、以字外功夫反哺書法

一幅好的書法作品展現的不僅只是作者的書寫技巧，更是一種對漢字以外大千世界的人文關照。清劉熙載在其書法文論中提到“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人也”7。由此可以，創作者的綜合文化素養無意之中已流露在作品之中，要準確、完整地認識和把握書法的藝術美，只具備本學科的知識、技能是遠遠不夠的，還必須充實和提高審美綜合文化素養。正如黃庭堅在《山谷文集》強調：“若使胸中有書千卷，不隨世碌碌，則書不病而韻似勝。”

綜合性大學的美術專業書法課程課時短，不能對書史、書論進行一一講解，應該引導學生多讀相關的書目，以提升專業眼光及加深對傳統的認識。同時，也要旁涉文字學、文學、歷史等科目以提升綜合素養、提高眼界，以期技道雙臻。

三、結語

如何更好地進行書法教學，一直以來是被重視的課題，筆者就自身的教學經驗而言，談及一些教學的想法。近年來，國家對書法教育的重視程度得到了極大的提高，在教育方法上也進行了改革與探索，極大地推動了大學書法教育的發展。概而述之，書法學科在整個大文化背景、學科體系中的位置正在逐步提高，書法教育也取得了長足的發展，但在具體的教學過程中我們仍需要從學生的實際出發，循序漸進引導他們感受書法的魅力，注重書法的藝術性，從重視欣賞教學和創作能力等方面進行培養，讓書法藝術發揚光大。

注釋：

1.歷代書法論文選.上海書畫出版社編.上海：上海書畫出版社，2007.12：757.

2.季伏昆.中國書論輯要.南京：江蘇美術出版社2008.1：156.

3.季伏昆.中國書論輯要.南京：江蘇美術出版社2008.1：131.

4.歷代書法論文選.上海書畫出版社編.上海：上海書畫出版社，2007.12：62.

5.季伏昆.中國書論輯要.南京：江蘇美術出版社2008.1：375.

6.季伏昆.中國書論輯要.南京：江蘇美術出版社2008.1：352.

7.歷代書法論文選，上海書畫出版社編.上海：上海書畫出版社，2007.12：715.

[1]季伏昆.中國書論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2008.

[2]上海書畫出版社編.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，2007.

[3]李中原.《書法藝術審美散論》[J].文藝研究，2004（1）：142-145.

黃小龍，男，惠州學院美術系教師、中國書法家協會會員、碩士、畢業于深圳大學。