藝術設計教學中如何傳承民族傳統文化

況燧媛 （四川文理學院美術學院 635000）

藝術設計教學中如何傳承民族傳統文化

況燧媛 （四川文理學院美術學院 635000）

我國有著悠久的傳統紋樣發展歷史，雷圭元先生說過，古人為我們準備好了許多教材，如什么叫“神似”，什么叫“形式美”，什么叫“圖案構成”等這些美妙的傳統裝飾紋樣，與先祖們生活密切相關，他們將動植物美化、神化，融入自己的情感與寄托，設計成各種各樣富有寓意，充滿情趣的裝飾紋樣。

藝術設計教學；傳承；傳統文化

藝術設計是一門交叉性，邊緣性較強的學科。藝術設計在我國的發展雖然時間不長，但應用卻非常廣泛。技術的飛速發展為我們的工作生活等各方面都帶來了巨大的沖擊。藝術設計當然不可避免的受到影響。同時，藝術設計教學的目標與職能也應隨時代、隨地方經濟文化的發展而變化。但在我國高等教育的廣泛推廣下，我們卻很難看到像過去那么多有生命力和感染力的作品出現，其很大的問題在于藝術設計教學過程中重技術，重實踐，輕理論，以及對民族傳統文化的淡漠和輕視。

近年來，設計教學改革從未停下腳步，以筆者所在四川文理學院美術學院為例，在設計專業課程的設置上一直有著順應時代的改革，然而，就傳統文化的學習方面卻沒有太大的突破。在全球化的今天，學生獲取資料的方式越來越便捷，而對于傳統文化的吸收卻非常地有限。當然，由于擴招，高校涌入大量的應試教育下的學生，他們也由于過分追求升學而忽視了對非考試內容的學習，以至于很多學生對民族傳統文化態度淡漠。而相當一部分學生，他們具有較強的實踐和動手能力，卻缺乏創造力和想象力。筆者所在系的學生，在進行作品構思時，不能深入地思考問題，總是浮于表面，作品缺乏感染力和生命力，這也是對民族傳統文化傳承的欠缺的體現。事實上，世界性與民族性對藝術設計的影響已成為人們關注和討論的熱點。我們現在常說“越是民族的，才越是世界的”。那么，如何在藝術設計中傳承民族傳統文化呢，筆者試著從以下幾個方面來探討。

首先，藝術設計的特點決定了實踐性的重要，越來越多的人認識到重實踐、卻輕理論的弊端。在設計教學中，將理論應用到實踐，讓學生在實踐中累積經驗，對于目前學生的就業的確能起到立竿見影的效果。學生通過大量實踐，能更好也更快的了解社會需求，與時尚潮流更好地結合，設計出更容易打動消費者，吸引消費者眼球的作品。但這一類作品往往只能夠獲得一時的關注，缺乏延續性和可讀性。這些現象都是我們對理論學習的忽視和對民族文化傳承的淡漠而造成的。這就是為什么很多學生做出的作品只有空洞的形式而沒有“藝術”的內容。任何藝術設計的靈魂在于創意。而好的創意并不是憑空而來。缺乏理論支撐的設計師，腦袋空空，其作品也就缺乏創意。這樣的設計師只能是一名技巧熟練的工匠，其作品自然也就缺乏生命力；這樣的作品至多只是時尚潮流中的驚鴻一瞥，無法承載更多的美的享受。

藝術設計的靈魂就是創造，沒有創造，只有技巧不能稱之為設計師，充其量只能是一名工匠。高校的藝術設計教育必須培養學生的創造力，才能具有更好的競爭優勢。事實上，藝術設計，是藝術與技術的結合，僅有好的技術是不能創造出有魅力的作品來的。大家所熟知的一些設計師靳埭強、陳幼堅、貝聿銘等都非常重視傳統文化，他們設計出了令世界矚目的“中國設計”，這與他們深厚的傳統文化底蘊是不能分開的。我國的藝術設計教育在改革開放以來有了突飛猛進的發展，新技術與藝術的結合空前繁榮。然而也不難發現，新一代設計師在其作品中反映出的對傳統文化的淡漠及生疏程度令人擔憂。 在筆者所在系，學生對民族傳統文化的認識匱乏令人驚訝，連簡單的回形紋也一無所知。但隨著世界對民族化和本土化的重視，特別是藝術設計中民族文化的重要性，使得我們的教學對于民族傳統文化的理論教學有了一定的發展，但還處在一個起步階段，安排的課程結構及時間都還需進一步調整、增加。

其次，在傳承民族傳統文化的具體過程中，也不是完全采用“拿來主義”，全盤照搬。繼承傳統并不意味著固步自封。如果一味拒絕新的技術或文化的學習，也會使我們的藝術設計教學止步不前甚至倒退。藝術設計教育只有傳承傳統文化的精髓，才能具有深厚的文化土壤，才有足夠的文化養分，啟迪學生，才能培養出具有創造力和想象力的“設計師”而不僅僅是“工匠”。我們的藝術設計教學只有立足于民族，才能在世界有說服力。當然，民族傳統文化浩如煙海，在藝術設計中最有價值的當然是我們的傳統圖形和紋樣。傳統紋樣和圖形是我國寶貴的文化遺產，我國的多元民族文化，在歷史發展過程中相互交流、互相滲透，有許多交融和契合的地方，形成了多元一體的格局。而其中，漢民族文化在整個民族傳統文化中起主導作用，是我國民族傳統文化的主體文化，它在共同體文化的形成和發展中起到了團結和凝聚各民族文化的作用。如我國的新疆和云南，兩地的自然景觀不同，文化習俗及傳統圖形、紋樣也有著迥然不同的風格。另外還有我國的內蒙、西藏等地也是民族傳統文化的豐富寶庫。在現代設計中，我們也不難看到受民族傳統紋樣影響的作品，其中也不乏一些精品。例如，我在教學中就結合最近大家都比較熟悉的北京奧運會來給學生進行分析講述。在這次運動會上，各種創意無處不體現了中國傳統文化的魅力。北京奧運徽標“中國印·舞動的北京”充分表現了中國傳統的文字和篆刻藝術；“中國福娃”的設計，更是從具有傳統藝術特色的民族服飾、吉祥紋樣的土壤中尋覓到了靈感，使傳統特色藝術與現代設計得到了完美的結合，每個福娃的五官都是從傳統紋樣中得到靈感的；再結和最近的廣告話題，很多都提到了“中國紅”，這也是傳統顏色的應用，而我們的獎牌設計，更是和中國特有的玉石文化現象有關系。通過各種生動活潑，具有一定現實意義的案例分析，也能更好地引導學生在以后的設計中加大對傳統文化選擇的主動性。當然，傳統紋樣種類繁多，如中國聯通標志、北京中奧標志等，這些標志的原型都是盤長圖形，也稱中國結。另外，中國特有的圖形的吉祥文化，以形象表現吉祥，譬如“喜上眉梢”中就是喜鵲站在梅枝上，另外，“年年有余”也是“蓮花”和“魚”的化身。這些圖形，不但有助于觀賞，而且是凝固了的藝術，不受時間的限制。像這樣的例子很多，學生不但容易接受，也能學有所獲。學生也更愿意花時間去搜集和學習這些優秀的傳統文化。

最后，民族傳統文化在高校藝術設計教學中如何應用，也是大家比較關注的問題。很長一段時間，我們的年輕人受各種媒體對“時尚”的誤導，使得設計專業的學生中，普遍存在著這樣兩個理論上的誤區：一是認為民族傳統文化是距我們較久遠的古老文化，與我們沒有直接關系，已經不能適應今天飛速發展的社會需要，是比較“土”的東西。認為美術史論與所學設計專業沒直接關系，與歷史文化知識相比，學生更注意某一技能的掌握（例如電腦軟件的應用而忽視手繪技法）；二是，學生錯誤地將西方的現代物質文明當作了中國發展的未來樣板，全然沒有考慮兩種不同的文化根基對現代文明的精神層面所起的決定性制約，更沒意識到東西方文化積淀的影響力。事實上，在對中國美術史的學習中我們了解到從原始社會的磨制石器、陶器、玉器以及后來的青銅器等器物的傳統裝飾圖案、及歷朝歷代豐富多彩的工藝美術品，這些都是我們學習的寶貴財富。在實際運用過程中，無論是表現手法、圖形，還是在風格上都取得了巨大的成就。而筆者在教學過程中也注意將一些課程與傳統文化相結合。例如，在《文字設計》課程讓學生了解文字的演變歷史，特別是漢字的發展演變，文化內涵。作為現存的以圖形為基礎演變而來的象形文字，漢字（尤其是繁體字）獨特的視覺美是其他拉丁文字無法媲美的。讓學生在對比中西方文化發展中，既學習西方先進的設計理念又能體會到傳統文化的深邃意境。當然，在教學中我還注意到要把握歷史性與時代性的統一。一味地追求傳統，而不了解現代社會的發展趨勢和時代的特點，是不可能設計出有市場的作品的。不能盲目地將傳統形態直接搬到現代設計當中。 要讓學生在新技術的支撐下設計出更有內容和深度的作品。筆者在《圖形創意》課上，也通過結合我國特色的饕餮紋，龍紋等傳統紋樣進行引導，讓學生在傳統紋樣的基礎上進行創意訓練，取得了較好的教學效果。學生不僅學到了技術，更重要的是通過這樣的方式，使學生在學習過程中興味盎然，有了主動學習和研究的動力。在筆者所在的四川東部，是巴人文化的發祥地，另外還有渠縣漢闕等傳統文化，這些也是我們教學中應把握的地域特色。學生能主動學習，在畢業時也就多了一份競爭的實力。

綜上所述，我們應清晰地認識到，藝術設計教學中曾被忽視和丟掉的民族傳統文化問題應該重新給予重視。把傳統中有益于我們當代審美需求的東西挖掘出來，保持我們民族傳統的相對獨立性，才是我們當前美術教育的根本任務。藝術設計是一門綜合性強的學科，必然要涉及文化等各個方面，從事藝術設計，不僅要掌握相應的技能，更重要的是要見多識廣。見識越多，思路越開擴，創意也就越好。誠然，在教學過程中要充分重視傳統圖形的力量同時，還應當借鑒國外一些精妙的設計，順應國際審美時尚，多利用先進的技術手段，從形式上升華創作。在傳承歷史精髓的同時，與時俱進，勇于創造新，是我們在藝術設計教學中應傳達給學生的基本理念，并以此引導學生設計出優秀的作品來。

[1]萬劍，沃燕紅.傳統圖形在高職院校藝術設計教學中的應用.理論觀察，2007.04.

[2]曲春林.談美術設計教育必須重視民族性.教育與職業，2006.08.

[3]楊昌洪.傳統圖形在高職院校藝術設計教學中的應用.商情（科學教育家），2008.06.

[4]王靈毅.扎根傳統 創新設計——談傳統圖形在高校藝術設計教學中的重要性.美與時代（上半月），2009.05.

況燧媛，四川文理學院美術學院講師，視覺傳達方向。