唐逸覽：大石嫡傳，德藝雙馨

王悅陽

上圖：唐逸覽攝影/吳軼君

繁梅報春，花樹成蔭。在畫家唐逸覽位于西郊的“勝緣齋”中，到處可見欣欣向榮的草木，雀躍枝頭的小鳥，宛如他筆下的百花百鳥，在這個初春的時節，分外令人心醉。

唐逸覽是當代海派畫壇頗具盛名的花鳥畫家，生性豁達、謙和大氣的他，熱愛生活，廣交朋友，脾氣、性格像極了乃父——海派藝術大師唐云先生。由于家庭環境的影響，唐逸覽自幼受父母熏陶喜愛繪畫，17歲進入上海中國畫院學習國畫。在半個多世紀漫長的藝術創作道路上，他有過坎坷，也有發自內心的愉悅。他寫過一首詩，貼切地道出了他的藝術觀、人生觀：“逸筆縱橫不逾矩，覽觀今古創意新。小事糊涂大事清，獨上云天闊步行。”這既是唐逸覽對個人藝術道路的寫照，同時也是他對藝術不斷追求的心聲。

“逸筆縱橫，小李將軍逢勁敵;覽觀古今，大石居士有傳人。”這是寶島臺灣的老畫家余偉書贈唐逸覽的嵌名聯。作為唐云的老友，余偉在聯中用了唐朝畫家李思訓父子（人稱大小李將軍）的典故，稱贊唐逸覽繼承并發揚光大了其父唐云先生的繪畫藝術。的確，在唐云的幾個子女中，只有唐逸覽習畫，并得其真傳。熟悉他的人都可以感受到，他在師承父親畫風中也繼承了其父治學、為人之道，并將這種精神表現在畫面的意境之中。他的花鳥畫以色彩為主，其所作《海棠小鳥》，色彩熱烈，畫面豐富，把大自然生生的氣息躍然畫面;其所作《繡球花》，以水墨渲染，極具清新之雅味;其所作《紅梅傲雪》，兼融色彩、水墨之韻味，一展梅花清寒不爭春，但又傲骨滿枝之神韻。70歲后，他的畫作愈發顯得色彩鮮亮而不躁動，豐富之中又更顯文靜、富貴、典雅之氣。值得一提的是，逸覽老師年輕時還是一位工藝技術人才，他從搪瓷圖案的繪制到設計、配方、印刷、燒制都能親手制作。由于唐逸覽將傳統美與工藝美的融合，使他首創的搪瓷絲網印貼花工藝獲輕工部重大科技成果獎。又從1980年創匯300萬美元到1987年創匯2000萬美元。這種融合傳統美與現代工藝美的技法，也可看作是唐逸覽對國畫藝術，特別是對其父親唐云所創造的“唐家樣”藝術的又一次創新。

如今，年過古稀的唐逸覽每天以書畫自娛，愛好廣泛的他喜歡收集古董文玩，也喜歡種花養鳥，還頗諳股市沉浮，日子過得充實而滿足。“作為一個畫家，不僅要注重畫品，而且更重要的是注重人品。”唐逸覽說，“父親生前經常告誡我要‘畫如其人’，這無疑是我最為受用的財富。”正是因為以父親為榜樣，唐逸覽在畫畫之外，才會一直堅持不斷地對父親的繪畫藝術進行研究，全身心投入唐云藝術全集有關資料的收集整理工作中。經過十多年的積累，在唐云先生百年誕辰之際推出了由杭州唐云藝術館主編的《唐云全集》大型畫冊四本。整部全集的把關工作主要都是由唐逸覽來做的，入選全集的作品有五六百幅，不僅確保都是真跡，更重要的都是精品，力求通過這些作品展示出唐云藝術的風格和精神。此外，唐逸覽還積極參加繁榮海派書畫藝術的工作，他不僅是海墨畫會的發起人之一，而且還成為海上名家后裔聯誼會的骨干力量，更身兼上海中國畫院畫師、上海書畫院畫師，常年致力于繼承和弘揚“海上畫派”的優良傳統，不斷探索，勇于創新，續寫海派書畫新篇章。

父親熏陶、耳濡目染

《新民周刊》：走進您的家中，首先映入眼簾的就是懸掛在墻上的一幅您在22歲時和父親唐云合作的作品《秋柳山雀》，筆墨精到，設色雅致，難得的是，您的父親還親自為您題款，并且補畫了山石，以此肯定您的藝術創作。

唐逸覽：回想小時候，父親在作畫時，我常常站在一邊看，很好奇為什么父親刷刷幾筆，一朵牡丹，一只小鳥就躍然紙上。有時候，我也幫著在一旁拉拉紙。父親很嚴厲，但對于喜歡畫畫的我似乎格外喜愛。甚至他最寶貝的曼生壺，收藏的字畫，幾個孩子中，就只有我能碰。南方潮濕，過了黃梅天，到了盛夏，我就會陪著父親一起整理畫作，把畫掛一掛，就不會發霉。怎么卷畫，怎么收藏這些字畫，父親都會手把手地教我。天長日久，受他的影響，我喜歡用他裁掉的紙邊涂涂畫畫。而真正開始畫畫是在讀中學的時候，那時我在學校里畫書簽勤工儉學，父親畫了幾個稿子，我就對著臨摹，結果都賣了出去，給我很大的鼓勵與信心。后來，我從上海美術專科學校畢業后，直接進入上海中國畫院，跟隨父親學花鳥畫。當時，畫院學員有陸一飛、邱陶峰、汪大文、徐志文、杭英、吳玉梅和我，班長是陸一飛。

說起這幅《秋柳山雀》，更有意思。當時，上海中國畫院的裱畫室正在重新裝裱江寒汀先生的一幅畫作，我當時看了很喜歡，就對著原作臨摹了其中的一部分，也就是畫面上的柳樹和山雀，父親看了，認為畫得還不錯，于是就欣然替我在畫面下方補了一塊石頭，并題：“逸覽臨寒汀秋柳山雀，大石為補一石”，以此肯定了我的畫。當然，在鼓勵之外，父親對于我的畫還是批評指點得多。他往往不多話，關鍵之處提點幾句，全靠自己的悟性與勤奮去慢慢理解、消化。他要我畫過一段時間宋元的工筆畫，要求在工整之外，還要有筆意。記得父親當時說過，趁著年輕多畫一些工筆畫，到老了就畫不出了。特別是宋元時候的作品，非常好，來自生活，精細入微卻又沒有匠氣，對于提高繪畫水平是非常有幫助的。因此，雖然我畫的是小寫意花鳥，但基礎卻是宋元工筆畫。

回想那個時候，除了父親的畫稿，對于江寒汀、張大壯等畫院的老先生們的作品，我都曾花力氣認真學習、臨摹過。當然，主要還是學父親的畫，有的時候山水也畫一點。我認為，藝術的路是很長的，只有不斷學習，才能慢慢走出自己的道路來，但這并不是很容易的事情。現在有很多年輕的人搞創新，想走捷徑，一夜成名，這個是值得探討的，在藝術上取得成就，要經歷長時間的磨練，還要得到社會的承認，父親曾說500年后才能見高低，藝術成就既要得到當代也要得到歷史的認可。這是父親這一代的大師們給予我的啟迪與感悟。

《新民周刊》：解放前就名聲大噪的唐云先生與江寒汀、張大壯、陸抑非一起被譽為海上花鳥畫的四位代表人物。他的繪畫藝術風格俊逸瀟灑，筆墨清健明潤，山水、花鳥、人物兼擅，尤以雋雅清麗的花鳥畫別開生面。受到父親的影響，您的創作風格也以傳統為基礎，講求筆墨，又從生活中汲取靈感，推陳出新，可謂既充滿才情，又兼具情趣。作為畫家，又是大師之子，親生嫡傳，您是如何看待和評價唐云先生的繪畫藝術的？

唐逸覽：我父親的藝術面目是很突出的。早年是清秀瀟灑，用筆灑脫，這和他的性格有關系。發展到晚年，變得老辣厚重。他的畫每十年有一個變化，字也在變。看每一件父親的作品，我能說出創作的年份，上下浮動不超過三年，就是因為他每個階段的畫有不一樣的特點。

在中國畫理論中，畫品與人品是一致的，父親的藝術成就跟他長期的修養、用功和學問都是分不開的。他收藏石濤、八大山人、金冬心等人的古代書畫作品，并從當中汲取營養。作品中既有南方的清秀雅意，還有北方的剛強粗獷。有人說唐云的作品就像一壇陳酒，一品芳香，再品醉心，有一股激情在里面。

桃花山雀

《新民周刊》：在您漫長的藝術生涯中，父親對您的指導與幫助，始終是無微不至，直至他生命的最后一刻。

唐逸覽：的確，我給你看幾樣東西，很能說明問題。這是一方硯臺，經祖父的手傳給了我父親，父親又在我考入美專時給了我。硯臺上刻著：“自食其力，寸陰是惜，守我此田，無枯日。”父親是借此勉勵我，藝海無涯，唯勤作舟，要自食其力，要珍惜時間。如今，這方有著特殊意義的硯臺我一直用到現在。還有這幅創作于1961年的《枇杷熟后》，是作為獎勵給我的。父親教學生時，筆墨訓練之余，特別講究詩文修養，他要我們多讀書，多寫字，畫院還專門安排了周煉霞老師來教我們填詞作詩。有一次父親得到一副草書對聯，要我和吳玉梅來讀，我第一個全部讀對：“石硯不教留宿墨，瓦瓶隨意插新花”，父親很高興，就把這幅畫作為獎品送給了我。他這是拿自己的作品為鼓勵，希望學生們增強文化修養，增加書法功力。還有這一張照片，那是上世紀70年代末我們父子受邀到北京釣魚臺國賓館作畫，照片中提筆作畫的我當時已經40多歲了，而在旁指點的父親也已70多歲，但他的指導還是很具體，這里該怎么畫，那里要加點什么……你看看，我都這么大了，他還在親力親為指導我，這就是老一輩人的風采。父親的精神讓我感動，也激勵我求索創新直至如今。

《新民周刊》：可以說，父親對您繪畫藝術創作最大的肯定與鼓勵，無疑就是在您的作品上題跋，或者是補筆合畫，這類父子合作的作品，也成了您一生最珍貴的回憶之一。

唐逸覽：的確。我們合作的作品前前后后約有三十余件，雖然現在大都零散在外，但每每再度見到這些作品，當年一起切磋交流的場景又浮現在眼前。我們唯一的一次父子畫展是1989年在新加坡舉辦的。1993年，我們曾計劃到寶島臺灣再度舉辦父子畫展，當時一切手續都已辦妥，臺灣的朋友也已經來安排接待了，可是由于父親突然心臟病復發住進了華東醫院，而且一進去就沒再出來，直到當年10月7日搶救無效過世，這不得不說是一大遺憾。帶著父親未了的心愿，那年我還是去臺灣辦了展覽，也算是圓了他老人家的一個夢吧！

大石嫡傳、德藝雙馨

《新民周刊》：除了向前輩、向傳統汲取養分，生活也是您創作的一大源泉。特別是花鳥畫，一草一木，一樹一石，一鳥一蝶，體現的其實是人的情趣與情操。正如唐云先生當年所說的那樣：“畫人民群眾喜聞樂見的花鳥畫”，這無疑也是您從藝的座右銘了。

上圖左：山花爛漫上圖右：竹報平安富貴有余

唐逸覽：的確，父親對于生活的觀察與熱愛，也深深影響了我。你看我現在，種花、養鳥，目的就是為了觀察、寫生，吸取靈感。幾年前，為了畫好雞，我托人從北京買來孵化箱，在家中養起小雞，每天觀察它們如何長大。最近我在后院養了許多相思鳥，我每天在喂食的時候就觀察它們，如何飛，如何戲水，如何鳴叫……這樣既為藝術創作細心觀察，積累素材，也使我的作品有濃濃的生活氣息，更豐富了我的晚年生活，一舉多得。

《新民周刊》：從您的繪畫作品來看，在繼承父親繪畫風格的同時，更發揮了色彩的作用，強調了花鳥畫的時代感，難能可貴。唐云先生當年大膽地創作出了棉花、向日葵等古人極少涉及的花卉題材，而您在父親的基礎上，更描繪表現了枸杞、紫荊花、馬蹄蓮乃至阿里山神木等的風采，令人感到耳目一新。

唐逸覽：無論是工筆還是寫意，我走的繪畫藝術道路都是十分具象的，通過對形的刻畫，最終要表達的還是神。中國畫離不開筆墨，這是中國畫的特性，是宣紙、毛筆、墨汁的特性所決定的。西洋畫講筆觸，中國畫也有筆觸，只是中國畫的筆觸是通過墨色濃淡來表現的。就好比我畫芭蕉，一點水、幾滴墨，乍一看畫面上是一整塊墨色，但仔細研究，里面是有枯濕濃淡的，是要分出陰陽向背和虛實不同來的。但如果再要我畫幅一模一樣的，根本做不到。為什么？因為中國畫在落筆時，畫家的精神狀態、思想感情、形象捕捉，都是不同的，所以會有“神來之筆”一說，妙也就妙在這里。

《新民周刊》：在生活中，逸覽老師與您的父親一樣，寬宏大量、古道熱心，助人為樂，性格開朗，廣結良緣，擁有很好的畫名與口碑。這是否也源自父親為人對您的影響？

唐逸覽：是的，父親很敬重有學問的人，也總是盡可能地幫助別人。上世紀70年代，有一年冬天，已經12月底了，父親看見一位同事孫祖白先生還穿著單薄的衣衫，在風雪中抖得厲害。那時，大家的生活條件都不好。可是父親還是毫不猶豫地脫下媳婦剛給他織的毛衣，送給了孫先生，要知道那還是“文化大革命”時期呢，他自己的日子也根本不好過。還有一次，他的好友若瓢在香港得了病，沒錢治療，父親就在當地辦了一個畫展，賺來金條，為好友治病籌錢。1983年，父親在杭州住了一段時間，給浙江省殘疾人基金會畫了一百幅畫，用于拍賣換錢，投入殘疾人事業中去，政府表揚他“藝德可風”……這樣的事情不勝枚舉。父親一生的大量畫作，也都是無償送給朋友們的。在他看來，友情是最重要的。

除了畫畫，父親也喜歡喝酒。但他喝酒不是為了喝酒而喝酒，他喝酒是為了求知。父親愛用喝酒來廣交朋友。和詩人、畫家喝酒，談詩作畫，頗為風雅。遇上歷史學者就侃侃而言、博古論今。父親對中醫也略懂一二，也是在和裘沛然等老中醫一起喝酒聊天時，學來的知識。其實，連父親畫畫，也沒有拜過大師，都是和別的畫家在一起，耳濡目染，自學成才的。

《新民周刊》：您的作品與父親有著一脈相承的關系。在今天，古稀之年的您對于自己的繪畫藝術，還有著怎樣的追求與目標？

下圖左：小朵嬌紅別有姿下圖右：松鼠

唐逸覽：盡管我學的是父親的藝術，但我與父親不能相比，無論學識、資歷、造詣，我還要好好努力。當然，學父親的一派也絕不能走死，要慢慢地變，變出自己的面目來。這也是我今天的探索之路。藝術上，后輩要超越前輩，是真的很難的。但我也不懼怕，即使遇上困難，也要一步一個腳印地繼續向前探索。藝術的成功與否，最終是要歷史來評判，要后人來肯定的。

《新民周刊》：唐云先生所處的時代，海派繪畫綺麗多姿。到了今天，似乎海派繪畫已然不復當年的輝煌了。作為曾經的經歷者與見證者，您如何看待海派畫家今天所處的時代？

唐逸覽：所謂的海派畫壇，指的是居住、生活在上海的畫家們，但他們是來自各地的，海納百川，最大特點是雅俗共賞。上個世紀60年代，上海在北京舉辦花鳥畫展，震驚全國。但是現在，那樣占據半壁江山的實力確實已經不存在了。但是上海依然是藏龍臥虎的，實力不容小覷。在全國范圍沒有北京的畫家那么有影響，很大程度上是因為上海畫家太過低調，不愿意大肆宣傳、包裝自己的結果。在這一點上，應該要有更為廣闊的心胸與眼光。