寫生，就是即興創作

江宏

中國畫家用一支毛筆來描繪大千世界，中國畫的繪畫形象始終是最初、也是最直接的呈現，牽動著畫家和觀眾的心靈，所以關于“似”與“不似”，“太似”與“似與不似間”的論說永遠也不會有休止。其實，中國畫以寫意的線條和墨韻大江東去、獨立寒秋，也脫離不了寫實范疇，也即怎樣擺弄筆墨，“形似”總有它的位置。“外師造化，中得心源”八個字，概括了眼和心、眼和萬物以及心和萬物的關系，中國畫的寫生理念，在此也分分明明。

與西方美術理論有著巨大差異，也是西方畫家難以理解的是，“寫生”一詞，在中國畫里是對應花卉而存在的，似乎與山水畫無關。中國畫對山水真實的關注，只用眼，只會心。有時候面對真實山水描摹而成的景物，與客觀存在的山水大相異趣，卻又氣象萬千，滿紙煙云，令人心脈張，壯懷激越。這一點足見老祖宗的高明，足見中國畫在世界美術史上無可替代的至尊地位。所謂“中得心源”，也就是在最后一刻的藝術呈現中，實現對自然景觀的超越。當然，由于中國文人繪畫與民間美術的呼應關系，以及文人畫本身的詩意精神和豐富性，歷史上對景寫生的例子也很多，比如荊浩的畫洪谷松，此后則多如范寬的坐對、體悟，久之因心的因素膨脹，主、客觀就不相稱了。近代因西風東漸，寫生就在中國山水畫家中流行了。

這個流行的山水畫寫生，在習慣傳統者手中是勾畫真景，為創作積累素材，類似石濤的“搜盡奇峰打草稿”，在倡導寫生的山水畫家手中，則為表現實景而奔波于山水間，似乎開了個先例，然不免人被景所牽。而在上海市美術家協會秘書長陳琪手中，卻呈現為一番風致。我們可以稱之為：面對景象的即興創作。

面對景象的即興創作，似乎在西畫的寫生模式上，作因景而生的情緒發揮，既存造化，又得心源。

都說陳琪是個畫癡，他癡迷繪畫數十年，除了寢食及本職工作之外，幾乎傾注了所有的時間，所有的精力，于是養成了速寫的習慣。一個本，一支筆，見物就畫，見狀便寫，積累了大量的稿本及經驗，練就了瞬間抓住物象特征、神態的功夫，打下了即時即地創作的基礎。

近年來，陳琪的風景寫生開始發軔，這是他長期作速寫的一個升華，將硬筆換成軟筆——毛筆——中國畫不二的創作工具，陳琪對書法又情有獨鐘，常據此純粹地、不挾雜念地表現自己的心情。毛筆入宣紙的感覺，確能激發書寫的快感，回過頭來，偶爾再使用硬筆，這種快感依然存在，于是，陳琪可以軟硬兼施，雙管齊下，左右逢源了。畫多了，技巧嫻熟了，心、手、眼的配合也默契了。腳印灑落的地方越多，寫生稿積累得也越多。他每次出游，都會悉心尋找大自然充作模特兒，從對象那里感觸新鮮、感觸活力、感觸靈性，然后回到畫案前，將這些感觸化作情緒在紙間揮灑傾瀉，思緒奔騰，天人合一，物我兩忘的境界由此而生。

陳琪的寫生作品幅面不大，盈尺而已，積聚百余，蔚為壯觀，不僅成了陳琪創作的一個品種，一個樣式。又由于從小見大，畫面擁有的筆墨華彩，情感信息極為豐富，即興創作變化無窮，意象也無窮，可發掘的繪畫審美情趣更是無窮。

近些年來，上海畫壇出現了一個可喜的情景，不少年富力強的中堅畫家背負行囊及畫具，走向名山大川進行寫生。面對陌生景物悉心寫生，從而捕捉到身居鬧市容易被蕪雜信息淹沒的靈感，也使自己的感情比較地豐富和細膩起來，能夠體驗到都市人不常有的喜怒哀樂。這種筆墨與感悟，對創作的提高無疑有著實實在在的裨益，陳琪的寫生及創作實踐對這個令人欣喜的現象，或許是一個有力的注解。