科技來了，電影換種玩法？

王俊寧

如果在過去的一年里，你經常到電影院看電影，那你可能就會發現，稱霸票房許久的都是大制作、大場面、大特效的科幻電影：《變形金剛4：絕跡重生》《超凡蜘蛛俠2》《美國隊長2：冬日戰士》《X戰警：逆轉未來》《哥斯拉》《沉睡魔咒》《明日邊緣》……

電影是與科學技術結合最緊密的藝術。從主題上說，類似《變形金剛》的科幻電影越來越成為院線的主流。從手段上說，每一次技術的革新都會很迅速地在電影上得到體現，電影修復技術加速了老電影的“重生”，大數據時代的來臨更是為電影產業帶來新的變動。

科幻電影為何成為院線主流

盡管“科幻電影”一詞最早出現在1926年，然而人們對于科幻電影的喜愛，從電影誕生之初就已經存在。

北京航空航天大學人文社科學院副教授韓連慶認為，“科幻電影從電影誕生后不久就產生了。雖然到底哪部片子算作正宗的科幻電影還有爭論，但是法國電影大師梅里埃在1902年推出的《月球歷險記》無論從片名還是內容上來說，已經具備了現代科幻電影的要素。”

“然而，真正將科幻電影作為一種類型片確立下來的還是好萊塢。”韓連慶說道，“科幻電影在美國是有生存傳統的。好萊塢的科幻電影幾乎都有科幻小說或漫畫為基礎。”

“科幻電影”和“非科幻電影”并不存在涇渭分明的劃分。例如，人們一般會把根據美國作家邁克爾·克萊頓的小說《侏羅紀公園》改編的同名電影看作是“科幻電影”，但是克萊頓本人并不愿意把自己的小說歸為“科幻小說”。另外，很多年前國內公映過一部美國電影《全民公敵》，故事的背景是美國中情局通過高科技監視系統，對公民隱私的監控已經到了無孔不入的地步。當年這部電影在美國上映后，輿論一片嘩然，中情局趕忙出來澄清事實，說現在的科學技術還達不到那種地步。所以，從技術含量上說，《全民公敵》應該算是一部“科幻電影”，但該片卻基本上被當作一部動作大片來觀賞。

在韓連慶看來，科幻電影也有“硬科幻電影”和“軟科幻電影”之分。《星球大戰》《變形金剛》等屬于“硬科幻”，《2001太空漫游》《人工智能》這類對技術和人性進行反思的作品，當屬“軟科幻電影”的代表。

美國科幻電影很擅長把一個通俗的概念運用到電影故事里面。在這些電影里，新技術和新事物的出現總是有科學的解釋在里面。無論是基因變異（《蜘蛛俠》《X戰警》），外星人（《超人》《異形》）或者說受外界刺激（《哥斯拉》《蝙蝠俠》），在看似不可實現的情節里，又有令人信服的科學因素。這也是為什么科幻電影在好萊塢長盛不衰，并且席卷全球成為主流的原因。

由于完善的工業化鏈條，好萊塢的科幻電影已經形成了完整的產業體系。1971年，美國導演喬治·盧卡斯拍攝了他的第一部科幻電影《五百年后》。該片內容并不新穎，敘述也很沉悶。“但是這部電影的意義并不在內容，而在于盧卡斯由此所確立的科幻電影的技術制作標準。”韓連慶解釋說，“也許是盧卡斯意識到大眾并不欣賞這類科幻電影，隨后他就改變了路數，陸續推出了由他導演和參與制作的《星球大戰》系列，不僅由此締造了盧卡斯的電影帝國，而且帶動了美國整個科幻電影的繁榮和在全球的流行。”

一旦科幻電影被好萊塢作為一種成功的類型片在全球推廣，它的局限性也就日益顯示出來。這突出地表現在內容的模式化和對視覺效果的偏重，由此也就喪失了“軟科幻電影”的那種人文氣質。不管是機器人、網絡，還是生化病毒，科技在這類影片里都成了商業噱頭。因此，好萊塢的科幻電影對科學技術的反思還是很有限的。

科技讓老電影修復“重生”

在不斷生產出新電影的同時，電影工作者也在運用高科技技術，從事著老電影的修復工作。

2012年，索尼經典電影公司為慶祝《阿拉伯的勞倫斯》發行50周年，推出了4K修復版。當初拍攝這部電影只用了16個月，修復卻用了26個月，耗資200萬美元。

2014年4月，第4屆北京國際電影節期間，由中國電影資料館與英國電影學院聯合修復的最新版《神女》，在中國電影資料館放映兩場，并由中國愛樂管弦樂團現場演奏作曲家鄒野為影片重新譜寫的配樂，票價200元一張。

2014年6月，第17屆上海國際電影節期間，甚至首度增設“4K”修復單元，展映的影片包括《出租車司機》《教父2》《費城故事》《苔絲》等經典影片，組委會更是宣布，2015年將“4K”修復著名導演吳宇森的經典作品《英雄本色》。

“電影修復主要分為兩個類型，一種是純商業的修復行為，是一些電影公司、電影集團出資，目的是重新上院線，比如《泰坦尼克號3D》《侏羅紀公園》《獅子王》《美女與野獸》等；另一種則是為了搶救電影文化工程而做的，像中國電影資料館做的。”參與《神女》修復工作的中國電影資料館高級工程師左英說。

中國電影資料館的電影保護和修復工作從2007年起全面展開，工作名為“電影檔案影片數字化修護工程”。至今已由國家撥款3.7億元人民幣，完成了約7 000部國產電影的修護，多數電影是簡單的膠片轉數字存儲，經典影片進行精致修復。

大數據時代的電影發展之路

2013年，美劇《紙牌屋》的大獲成功讓全球影視界對大數據的應用刮目相看。這部由美國視頻網站Netflix基于大數據投資拍攝的電視劇，無論是劇情設置還是演員選擇、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據作支撐，從而受到觀眾熱捧，Netflix也憑借該劇名利雙收。

自從《紙牌屋》掀起了影視界大數據熱潮以來，針對大數據時代的影視發展之路已經成為電影行業關注的焦點。為什么？很簡單，影片制作方能輕松地通過數據的分析，掌控受眾興趣點、興奮點從而“對癥下藥”，達到一擊而中的目的。

“這樣基于大量數據的制作視頻網站有得天獨厚的優勢。”韓連慶認為，“視頻網站可以輕松掌握用戶習慣，通過大量用戶習慣分析，從而得出大數據判斷，并投資制作。樂視影業就是其中的代表。”

早在2013年第16屆上海國際電影節期間，樂視影業總裁張昭就曾表示，樂視公司在投拍一部電影時，首先就是用數據來定位，了解該內容在文學網站上有怎樣的點擊量，在電影網站上有多少評分，掌握電影的核心觀眾在哪里；然后再通過各種平臺做導航，使產品和消費者之間進行社會化的互動溝通；最后再借助數據，把各種互聯網平臺上的網民想辦法導入電影院。

但是，大數據時代只是帶來更多可能性，而不是一定。根據大量數據得出的推斷，大多時候正確，當然也不排除失誤。大數據時代大眾無論怎么參與電影項目，都不會參與電影本身的內容制作。互聯網再怎么改造，影視行業的魂還在它本身，劇本、導演、制片人，仍是關鍵的關鍵。