探索媒介融合時代微紀錄片的創新——以《城殤》為例

文/邱源子

近年來，隨著網絡技術、數字技術的發展，不同形態的媒體彼此交流，共享各種傳統的、新式的信息服務內容，傳媒產業融合的藍圖正在被勾畫。作為電視媒介主要節目類型的紀錄片，固然要適應媒介融合的大背景，探索從形式到內容的創新。由南京廣播電視臺為首個國家公祭日創作的30集系列微紀錄片《城殤》，每集時長約3分半鐘，在電視臺與網絡同步播映，一時間社會反響強烈。思考《城殤》在新媒體語境下創作手法與運營模式的成功之處，有助于為專業機構制作優質微紀錄片提供新的思路。

在融媒時代，對于作為紀錄片主要展示渠道的電視媒介而言，觀眾數量越來越少，屬性越來越模糊，然而這并不意味著觀眾對視頻內容的需求正在下降。相反，觀眾對內容的要求正達到前所未有的高度，能否提供恰當的內容形式，能否以恰當的方式生產和傳播內容，是橫亙在所有電視媒體面前的關鍵問題。一種體態小巧、主題單一，適合大眾參與、反映當下熱點的非虛構性短片——微紀錄片，正在通過網絡媒體終端實現新媒體受眾的碎片化要求，成為“微傳播”家族的一員。

碎片化敘事，弱化事件過程。微紀錄片的一般時長為10分鐘左右，與在電視媒介播放的40～60分鐘的紀錄片相比，形式上呈現較大差異。時長的改變必然制約內容上的創作，對素材碎片化的處理成為微紀錄片敘事的重要手法。

《城殤》對于南京大屠殺這一宏大的歷史題材，沒有將事件的發展過程做全面詳盡的呈現，而是以南京城門遭受轟炸，到日軍洗劫南京城，再到戰后審判作為時間點，截取能夠反映那段歷史主旨的典型瞬間，以橫斷面的敘事方式用3分半鐘的時間向觀眾講述了一個個動人的故事，毫無疑問這是一大成功。從整體看，30集微紀錄片的鏡頭主要用影像資料的呈現、戰爭幸存者的追憶及國際人士的證言串聯起來。就每集而言，一直是在素材的碎片化處理與完整的意義表達之間權衡取舍，對待每個鏡頭都相當慎重。從何處開始講述，怎樣幫助觀眾構建起敘事鏈，并推動觀眾進入主題，是該系列片能否一鳴驚人的關鍵。以第1集《南京大爆炸》為例，從極具震撼力的標題不難看出，直擊主題是該集的主要表達。用資料照片或活動影像作為過去發生事情的視覺證據，選取的影像則是關鍵。在與觀眾3分半鐘的短暫相聚里，有兩個珍貴的鏡頭被賦予了更多情感，一個是南京城玄武湖的冰面上很多百姓在快樂的滑冰，另一個是日軍侵占南京后百姓們聚集在新街口冒雨抗議。這兩個鏡頭將戰前與戰后的百姓生活形成了鮮明的對照，使觀眾心中勿忘歷史、維護和平的信念得到強化。可見，碎片化處理宏大敘事必須對宏大與碎片有清晰的認知，宏大敘事注重縱向過程性講述，能帶給觀眾連續、整體的審美感受，而碎片化敘事形式上雖是獨立的散點片段，實則通過多視角片段的橫向關聯，形成一個新的生命體，使觀眾產生更深層次的理解。

運用加減法，濃縮信息傳達時間。《城殤》系列片中，觀眾能看到多位幸存者講述的畫面，這些素材有南京電視臺原有積累的，也有補充拍攝的，這些影像資料都是南京大屠殺的歷史見證，可謂幀幀寶貴。然而，如何在影像資料的編輯整合中，集中素材信息量并濃縮信息傳達時間，且不改變原意，真實地表達說話者意圖，則是對微紀錄片品質的考驗。

《城殤》的第12集《她被日軍戳了37刀》中，講述了19歲女性李秀英在面對侵華日軍的屠刀時，英勇無畏、奮力反抗、捍衛自己尊嚴的故事。若按常規，這集片子的處理應圍繞李秀英講述自己如何在日軍屠刀下奮勇反抗這一素材展開敘事，而《城殤》將這部分素材刪減為本集的一小部分，加入了李秀英在1947年南京軍事法庭審判南京大屠殺主犯時出庭作證的鏡頭，還有她晚年赴日本參加和平集會、控訴日軍罪行的鏡頭，以及她作為南京大屠殺歷史見證人向日本法院提起訴訟的鏡頭。這一減一加的素材取舍，在有限的時間內實現了信息擴容，把這位有超凡勇氣的普通女性的那段抗爭史與當下做了最緊密的勾連，向不知曉這段歷史的現代人及那些不敢或不愿面對那段歷史的人做了最深刻的表達。并不是將視頻時間縮短就能創作出優質的微紀錄片，觀眾真正期待的是，在最短的時間內收看到有深刻思想、獨特構思及嶄新視角的視頻內容。

媒介融合的出發點與歸宿是取得信息傳播的最佳效果。新媒體時代觀眾的注意力分散在信息海洋里，隨個人興趣變化而轉移，信息消費具有高度的自主性，時間與空間安排被徹底分割并破碎化。因此在信息傳播渠道選取上，最基本的應用原則就是讓信息適用于任何需要的時間和空間，這也是媒介融合的生命意義所在。當前，各傳媒機構都在想方設法拓展適合自身內容表達的傳播渠道，旨在吸引更多關注。《城殤》通過南京電視臺新聞綜合等各頻道、南京網絡電視臺、小微視頻網同步推出，而后被中央電視臺、人民網在內的多家電視機構和20余家網站轉播，此種電視與網絡結合的跨屏傳播方式帶來了難以預料的傳播影響力。

目前為紀錄片發展提供主要生存空間的是電視媒體的紀錄頻道，如中央電視臺的紀錄頻道、上海紀實頻道等。根據已有調查，電視媒體紀錄片的觀眾一般有較高文化程度，對內容有較為深刻的理解。通過電視媒體播出歷史、軍事、人物、地理類制作恢弘、內涵深厚的紀錄片，如《故宮》《舌尖上的中國》《圓明園》等都收到了較好的傳播效果。此外，隨著社會價值變遷，電視媒體也開始播出體現時代脈動的現實題材紀錄片，如《我是老李》《獨狼的新生》《搜索》等。

而近些年，由于視頻網站的出現和發展壯大，紀錄片有了新的傳播渠道，尤其對微紀錄片產業的發展具有更積極的意義。視頻網站的微紀錄片來源主要有兩類，一是為電視媒體、專業影視機構或個體制作播出的紀錄片，二是為用戶自己生產的紀錄片。除中國電視紀錄片網站、紀錄片之家等專門的紀錄片網站外，人氣較高的視頻網站都設有微紀錄片專區，如央視網精選央視紀錄頻道優秀紀錄片精切成集，以高清濃縮的短紀錄片播放形式展現在觀眾面前，成為央視紀錄片品牌在互聯網上的延伸；鳳凰視頻為順應新媒體用戶時間的碎片化，專門設置甲乙丙丁欄目播放微紀錄片；作為中國最大的在線視頻媒體平臺騰訊視頻，在“微記錄”板塊定期播出記錄“草根”生活狀態的微紀錄片。

在新媒體平臺微紀錄片傳播價值日益凸顯的時代，以微手法作為突破口創作紀錄片，成為電視媒體在融媒時代的競爭策略。《城殤》跨平臺傳播的探索實踐充分體現了媒介融合的信息生產特點。南京廣播電視臺選擇傳統的電視媒體與南京網絡電視臺、小微視頻網等新媒體平臺，多終端同步傳播，不僅擴大了收視規模，使南京大屠殺的歷史教育意義深入到更多青年觀眾群體中，也使觀眾的收視地點與收視條件更加自由多元。從該意義上看，《城殤》在策劃階段就充分運用了多媒體聯動的思維，在制作中以不同媒介平臺為傳播載體，成功進行跨媒體傳播，實現了媒介的深度融合。

影視藝術關注人類命運，承載時代精神，是一種值得推廣的偉大的心靈事業，而以新媒體為平臺、以互動為核心的微紀錄片在營銷模式上更應注重與觀眾的心靈溝通，實現多側面的意義傳達。《城殤》自首播后，在網絡上一炮而紅，迅速形成品牌效應，許多電視媒體與網站紛紛購買版權進行轉播。這其中，視頻網站當然功不可沒，而社交媒體更是為其熱播推波助瀾。

情感營銷。對于傳媒，情感營銷的核心在于從受眾情感需要出發，借助情感設計策略喚起受眾心靈的共鳴，從而提高藝術品的知名度，樹立良好的品牌效應。2014年12月13日是南京大屠殺死難者首個國家公祭日，該事件無疑具有重要的新聞價值，《城殤》正是為此日而創作的。播映前，該片制作方南京廣播電視臺聯合南京網絡電視臺，在其官方微博中發起系列紀念活動，為《城殤》營造了情感氛圍。其中最受網民追捧的是“紫色哀思”活動，南京網絡電視臺開辦網上種植象征和平的紫金草公祭平臺，并在微博中呼吁公眾報名，線下領取并佩戴紫金草徽章參加公祭活動。南京廣播電視臺的微博也因此受到極高關注，其微博發起的“和平之花”“邀您尋訪南京大屠殺遇難者叢葬地”“紫金草做頭像”等活動，以最樸素的心靈互動提醒世人牢記歷史，受到眾多網民點贊。系列紀念活動的上線，使《城殤》成功獲得目標受眾的廣泛關注，成為網民進一步了解歷史的精神產品。

病毒式營銷。病毒式營銷的實質是用戶作為病原體，通過人際網絡使營銷信息像病毒一樣傳播并擴散，從而快速復制傳向數以萬計、數以百萬計的用戶。準確定位易感染人群是病毒式傳播的關鍵，微博、微信等社交媒體更容易制造“讓大家告訴大家”的病毒式擴散。《城殤》以輕小的體型、震撼的畫面、詳實的史料，帶領觀眾，尤其是鐘愛接受新媒體信息的年輕觀眾回顧了那場慘絕人寰的屠殺。首播后，大量網友上傳微博，在基于“親緣”與“趣緣”的社交圈子中，評論、轉發對《城殤》之內容與視聽效果的感受，迅速構建起一張張傳播力強、影響面廣的網絡，而網絡中的每個節點又不斷生發出新一層級的傳播力量，從而迅速形成影響廣泛的社會性話題。微信的推送更是精準地向第一批目標用戶提供了《城殤》的話題信息，并附上視頻或是鏈接，使一段3分半的視頻有了持續發酵的空間，征服了千千萬萬的中國心。

綜上，《城殤》熱播產生的“微紀錄片現象”將成為我國尚未成熟的紀錄片產業發展中的一個新亮點，在媒介融合時代，只有本著開放的心態，創作出體現時代風貌、符合網絡化思維的作品，才能真正彰顯紀錄片的“原始”魅力。