少數民族繪畫藝術現代發展的頂層思考

毛 文

（河南工業大學 設計藝術學院，河南·鄭州 450001）

引言

在漫長的歷史發展過程中，多數少數民族都形成了具有民族特色的繪畫藝術形式。從整體上來說，少數民族繪畫藝術形式各有特色，但是又存在一些共性，民族特色是其共同的特征，民族是其基本屬性，這些特征決定了數量眾多、多姿多彩、形式各異的少數民族繪畫藝術在現代社會的發展必然要從宏觀著眼，在思路、方法和原則等方面保持一致。而從當前民族繪畫藝術的研究方向來看，大部分研究集中于個別民族繪畫藝術特征分析、傳承方式、藝術源流等方面的闡釋和分析，少數的有關現實發展問題的研究也主要針對某種民族繪畫藝術形式在某個領域或某個方向的探討。細分化的分析和討論可以使民族繪畫藝術的研究更加細致到位，但是在分散、局部的探討之外，還需要對繪畫藝術形式的整體發展進行頂層思考，只有這樣，才能使民族繪畫藝術的研究從局部探究到整體審視，達成局部和整體研究的有機統一，為具體實踐提供有益的參考。民族繪畫藝術具有重要的民族、藝術、文化、考古等價值，傳承保護和發展民族繪畫藝術是現實社會對于民族繪畫藝術形式的基本思想和態度，在基本思路、目標和原則明確的情況下，結合近年來民族繪畫的發展實踐，民族繪畫藝術現代發展需要進行合理有效的頂層思考和設計，使眾多少數民族繪畫藝術相關問題的推進和發展形成清晰的框架思維。保持民族繪畫藝術形式的獨立性、延續傳統民族傳統藝術文化是民族繪畫藝術傳承發展保護的主要目的，目標導向下，民族繪畫藝術現代發展的頂層思考主要分為保留民族思想智慧、堅持民族風格、結合時代創新三個模塊，下面就相關問題進行詳細闡釋。

一、保留民族繪畫的思想智慧

（一）少數民族繪畫思想文化內涵的價值意義

民族繪畫是形成于民族社會物質基礎上的藝術形式，這種藝術形式主要是為民族社會服務，是民族社會物質形態的抽象顯現和反映，蘊含著特定民族特定時間段的思想情感。在藝術本質這個意義上，民族繪畫可以從兩個角度來認知，一方面是繪畫藝術形式本身，這方面可以從藝術的角度的品鑒和欣賞，另一方面則是繪畫藝術內在的思想意識文化，這些思想意識文化是民族精神、民族審美、民族情感意識等方面。藝術形式為體，思想意識文化為用，體用結合才最終形成了獨特的民族繪畫藝術，民族獨特的思想意識文化賦予了民族繪畫獨特的靈魂，沒有少數民族特有的思想文化，民族繪畫作品便和民族從根本上失去了關聯。以藏族唐卡繪畫為例，全民信教是藏族人獨有的民族特征，在眾多唐卡繪畫中，無論樣式、體裁、種類如何變化，藏族繪畫都融入了一個共同的主題：佛教。藏族人通過在唐卡上對眾多佛像和宗教歷史人物肖像的描繪，對佛典故事和理論進行了傳播，表達了自身的佛學理想，因此藏族唐卡可謂是一個平面化、視覺化的佛世界。藏族唐卡對佛的詮釋和表達使得唐卡和佛教已經融為一體，佛教主題賦予了唐卡新的生命和靈魂，通過唐卡便可以理解藏族人佛心下的情感世界和思想文化，因此在現代社會中，對于藏族唐卡的發展必然不能脫離佛這個主題，以及藏族人通過佛像所要表達地對萬事萬物的理解和認知，在此前提下，藏族唐卡才能從根本上保持其特質。同樣，納西族東巴繪畫也傳達著民族特有的思想文化，在東巴繪畫形式中，東巴教是繪畫的主題和動力，而東巴繪畫通過對東巴教文化形態的表達而成就了自身的特色，宗教和藝術在東巴繪畫藝術形式中合二為一。[1]沒有了東巴教，東巴繪畫便失去了根基。對于繪畫藝術形式中的意識文化的延伸，實際上也是借助繪畫藝術，對少數民族特有的情感意識文化進行臨摹和描繪，這也正好應和了民族藝術扎根民族的本質。

（二）少數民族繪畫思想文化內涵的延續

對于民族繪畫思想文化內涵在現代發展中的延續需要通過以下幾個步驟來實現：第一，梳理繪畫中所表達的主題和主題所要表達的目的，正如以上所分析，民族繪畫藝術形式都有自己的內涵和思想，藏族唐卡中的佛教，納西東巴繪畫形式中的東巴教都是這些繪畫形式的主題，在民族繪畫的現代發展中首先需要對以上主題進行梳理，并對其中主題的方向進行歸納總結，在此基礎上，民族繪畫現代發展便能在現代社會中從根本上保持其原有的本色。其次，對原有思想主題進行真實寫照，在民族繪畫藝術形式中，民族民眾往往會通過某些主題的重復繪畫來表達其在某些方面的殷切之意，如繪畫中的祈福、歷史紀念等，民族繪畫現代發展可以在現有主題上通過不同的繪畫形式對思想文化內涵進行模仿或寫照。最后，對原有思想主題進行闡發，民族社會在發展，民族民眾的思想觀念、意識文化也在跟隨著時代變化而變化，因此現代環境下民族繪畫也需要對現代社會情境下少數民族民眾的思想觀念、情感等方面進行闡發，而這種闡發自然也是在和原有繪畫主題相一致的情況下所進行的闡發，這種闡發可以理解為原有思想內涵在現代社會中的延伸。

二、堅持民族風格

在上面分析中提到民族繪畫藝術可以分為兩個部分：思想內涵和藝術形式，這兩個部分的共同作用使得少數民族繪畫表現出獨特的民族風格。民族風格的存在使得少數民族繪畫具有一定藝術特質而成為獨立的藝術形式，民族繪畫與其他繪畫形式的區別也正是通過這兩個方面表現出來。相對于思想內涵的抽象和隱性表達，民族繪畫藝術形式的差異表現更加突出，民族繪畫的民族風格也主要是通過藝術形式表現出來，因此保持民族風格是民族繪畫現代發展中保持其特色并成為獨立藝術形式的根本因素。正是在對民族風格的藝術堅持下，藏族唐卡誕生以來，雖然從其他文化中吸收了眾多養分，但是其依然保持其獨有的特色，保持了藝術形式的獨立性。民族繪畫現代發展中的民族風格延續可以通過民族特有技法、民族審美、民族元素等方面的沿襲和運用來實現。

（一）沿襲民族繪畫特有技法

不同民族的繪畫形式都是在少數民族既有的物質條件基礎上發展起來的，雖然也有對外部文化的借鑒，但是囿于材質限定，民族繪畫藝術作品的形成大多是在民族地區的本地材質基礎上采取民族特用的傳統技法來形成，如傣族南傳上座部佛教壁畫在構圖、技法、材料等方面獨具特色，而傳統藏族唐卡所使用的顏料大多是在當地巖石或植物打磨而成，一幅好的唐卡要使用三十多種顏色，這種天然的顏料可以使唐卡永不褪色、色相艷而不俗，形成了唐卡獨有的民族氣息。另外在工藝上，唐卡融會了工筆重彩這一傳統的繪畫形式和民族性合二為一，使得唐卡中的畫面處理顯得精美絕倫。在長時期的運用中，少數民族獨有的技法已經成為少數民族繪畫形式神韻形成的重要因素，且部分民族傳統繪畫技法具有獨特的優勢和特征，因此對民族繪畫藝術形式的現代發展中的民族風格保持，需要對民族繪畫特有技法的沿襲來實現。需要注意的是，有的民族技法是由于條件限定而不得不而采取的技法，而并非民族繪畫藝術形式神韻形成的必備要素，因此對于繪畫技法的沿襲需要有所區別。

（二）保持民族繪畫特有的美感

繪畫是審美意識的表達形式，不同繪畫形式往往蘊含著不同的審美思想。生活于特定地區特殊環境下的少數民族往往具有獨特的民族審美觀念，民族繪畫者在繪畫時往往會不自覺地把這種民族審美意識隱含在畫面中，通過構圖和色彩運用等等技巧，借助特殊的表現手段在民族繪畫中表現出來。[2]唐卡是生活在雪域高原的藏民純粹審美的表現，在唐卡中所表達的美感往往是超越功利的精神追求，表達了藏族人民的美好祈愿。另外藏族唐卡橫向構圖講究對稱均衡，符合中國傳統審美，縱向構圖往往分為三個部分：天、地和地下，和佛教教義保持一致，文化內涵豐富，同時也形成了具有藏族特色的美感效果。納西族具有獨特的審美觀，以大為美，色彩觀獨特，黑白兩色為主，紅、黃、藍、綠為輔，納西東巴畫的涂色很有講究，藍色深沉，綠色神秘悅人，根據祭司的說法，涂色好壞直接關系祈愿效果。少數民族獨特的審美意識和民族繪畫特色表達方式形成了民族繪畫特有的美感，這種美感在整體上為民族繪畫作品的民族風格形成奠定了審美基礎。因此在民族繪畫的現代發展中，必須在新的作品創造中延續傳統民族繪畫作品的美感，使作品在美感上和民族繪畫保持一致。

（三）運用民族特有美術元素

在少數民族繪畫藝術的發展過程中，部分具有民族文化氣息的美術元素在繪畫者的重復運用和強調下，已經形成了具有民族文化氣息，成為民族美術的表征元素，在繪畫作品中對于相關元素的應用，實際上也是對繪畫作品民族身份的說明。以蒙古族美術元素為例，蒙古人喜愛美術，在其衣食住行的各種物件上，隨處可見各種圖案花紋，從氈棚到寺廟，從普通民舍到王公府邸，從穿著服飾到車瑪鞍登，都有彩繪和畫像，在繪畫作品的襯托下，每件物品都是富有蒙古特色的精美工藝品。在長期的繪畫創作中，部分花紋圖案已經成為蒙古美術的基本元素，對于相關元素的運用自然有了蒙古意味。景頗族的繪畫發展較為原始，但是也較有民族特色，祭祀“能尚”是該民族最為隆重的儀式，在“能尚”棚的橫梁上所繪制的螺旋形花紋依舊被景頗族沿襲了很長歷史，是景頗族約定俗成的祭祀繪畫花紋，在現代發展中對于相關花紋的引用自然便會使作品形成景頗族特色。[3]具有濃厚民族氣息的美術元素一方面成就了民族繪畫的藝術效果，另一方面也是繪畫藝術形式民族屬性的表征，在相關元素的合理運用下，繪畫藝術作品自然便具有了一定民族氣息。[4]

三、結合時代創新

社會生活是上層建筑的基礎，繪畫藝術是上層建筑的一種表現形式，因此繪畫藝術必然要基于時代來發展，反映不同時代環境中的社會面貌，展現當時的民眾情感，才能與時代合拍，因此少數民族傳統繪畫藝術必然要結合時代創新，而不能在所有方面都一味講究擬古。民族繪畫現代發展中的時代創新主要分為兩個方面：

（一）聚焦少數民族社會的時代面貌

在民族傳統社會中，少數民族發展緩慢，民族面貌變化是悄無聲息的，因此在民族傳統繪畫所表現的內容都是少數民族傳統場景，沒有太多變化，這與少數民族時代發展的步伐一致。但是在現代社會發展中，隨著社會經濟的極大進步，少數民族社會發生了翻天覆地的巨大變化，現代社會中的少數民族與外部民眾想象中的衣著民族服飾、載歌載舞、具有濃郁民族風情的少數民族形象有很大區別，少數民族民眾與社會在外表上的趨同化發展，使得民族繪畫對于民族時代面貌的描繪很容易和普通民眾的生活混淆。另外為了達到特殊的視覺效果，部分民族繪畫者便會執意對于民族過去場景的描繪，而不是對現實場景的寫真。各種原因使得民族傳統繪畫的現代發展中所表現的內容往往并不是民族現實的面貌。回味傳統是必要的，也是美好的，但是用傳統繪畫形式描繪民族社會的現實景象雖有挑戰，但是這也是民族繪畫在現代社會中創新的必然路徑，通過時代面貌的描繪，可以賦予民族繪畫新鮮血液，有利于民族繪畫現代發展中獲得新的生機，另外展現民族生活也是時代賦予民族傳統繪畫的重要任務。[5]

（二）反映少數民族民眾的時代情感

繪畫是一種傳情達意的一種靜態表達形式，成功的作品中往往都蘊含著深厚的思想情感，也正是由于思想情感內涵，才能使得繪畫作品通過欣賞者情感上的共鳴而具有了長久不息的生命力。少數民族民眾通過繪畫來表達自身對歷史的追思、對未來的向往和對現實的理解。如景頗族“能尚”棚橫梁和鬼樁“目腦示棟”上的繪畫所表達的形象都為鬼神形象，通過對以上形象的跪拜，來表達民眾對神靈保護和庇蔭的祈求，以此來求得生活順利。而在藏族唐卡中雖然所描繪的形象多為佛像，但是繪畫者通過佛像的不同姿態和場景表達對美好生活的向往。在現代社會中，多數民族的面貌都發生了極大變化，伴隨著少數民族生產生活方式的變化，以及民族生活的改觀，加上民族民眾的對外交流增多，少數民族民眾正在從民族原有的生活場景中剝離出來，在這個過程中，民族社會原有的宗教信仰、世界理解，以及民族倫理觀念都在新的文化觀念和意識潮流中受到猛烈的碰撞，民族民眾產生了困惑、迷茫、新生等諸多情感，但是這種情感是內在的，也是個體的，作為民族社會現代與傳統的連接橋梁，少數民族傳統繪畫有必要也有優勢對少數民族民眾的情感意識進行提煉、整合和再現，在繪畫作品中抒發民族民眾的思想情感，發出民族民眾的心聲，這樣的結果必然會使民族繪畫在充分發揮其藝術功能的同時，也使民族繪畫本身和民族社會的時代發展融為一體。

結束語

我國有多種民族傳統繪畫形式，各種傳統繪畫藝術形式各有特色，因此有關民族傳統繪畫藝術的發展也因此眾說紛紜，結論不一。而從根本上來說，民族傳統繪畫具有民族屬性，因民族特色而成為獨立的藝術形式，需要為現實民族服務，因此民族傳統繪畫現代發展的各種問題都必須基于保持藝術獨立性、民族特色等方面來闡發，只有對民族傳統繪畫進行頂層思考，才能使眾多民族傳統繪畫形式的現代發展在合理的軌道上思路清晰、步調一致。

[1]劉麗偉.納西族東巴繪畫的形式解讀[D].華東師范大學，2011.

[2]李 娟.新疆少數民族風情油畫藝術語言探究[D].西安：西北民族大學，2014.

[3]吳化雨.基于現代藝術設計的云南民族圖案視覺語言再生[J].云南民族大學學報，2012，(4).

[4]鄒東升.少數民族原始主義繪畫創作的民族性根源研究——以藏族原始主義繪畫為例[J].貴州民族研究，2014，(11).

[5]李 華.云南少數民族繪畫近現代化的開端和特點[J].思想戰線，2012，(6).