試論民族鋼琴作品《梅花三弄》的演奏意蘊

摘要：民族鋼琴作品《梅花三弄》是我國著名作曲家王建中先生，于1973年成功移植改編的同名中國傳統古曲。其民族音樂藝術特點濃郁，同時表現當代革命家毛澤東偉大的革命主義精神。演奏中結合中國民族音樂的演奏特點，通過鋼琴的音響和演奏技法，合理貼切的表現，是其意蘊的唯美和高尚精神的重要形式。所以演奏中對作品的藝術價值和高尚精神的理解和表達十分重要。研究《梅花三弄》的演奏意蘊是傳承優秀民族文化的重要條件。

關鍵詞：民族傳承 ?《梅花三弄》 ?鋼琴演奏 ?演奏意蘊

一、古曲《梅花三弄》的創作背景及音樂傳承

《梅花三弄》是中國著名的十大古曲之一。又名《梅花引》、《玉妃引》。據明代朱權編輯的《神奇秘譜》記載，此曲為東晉名將桓伊所吹奏的笛曲。后由笛曲改編為古琴曲?！稌x書》中稱贊桓伊“善音樂，盡一時之妙，為江左第一?！弊鳛椤颁撬畱稹钡闹饕獞饘⒅坏幕敢粒渲邑懞肋~的英雄情懷融入在他對梅花傲然迎雪，芳菲滿枝的欣賞與陶醉中，傾情創作出高潔清逸的詠梅之樂，使人沉浸在“慢彈綠綺，引三弄，不覺魂飛”的幽幽笛音之中。

（一）鋼琴作品《梅花三弄》的創作緣由

《梅花三弄》最早為東晉時代桓伊所作的《落梅花》。后由樂宮師顏師古改為五弦古琴曲，又稱《三弄梅花》。樂曲主要表現梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性，他借喻梅花的潔白、清雅、芳菲，和抗拒寒冷的特征，歌頌品格高尚節氣堅貞的英雄之士。三弄在古代是指音樂中的三個變奏，古有高聲弄、低聲弄、游弄之說。

梅花是中國傳統文學中吟詠不絕的主題形象，毛澤東的《卜算子·詠梅》表現的是梅花鮮麗忠貞浪漫和燦爛，梅花精神寓意著獨具新時代革命者的浪漫主義情懷，又是堅貞不屈的崇高意志的象征。毛澤東以一代革命家又是詩人的的偉大胸懷，高雅風范的大手筆的描寫梅花，與古代文人所描寫的梅花所牽帶的隱逸之氣，是截然不同的。它所表現的新時代的朝氣和偉大的胸懷令人折服，王建中先生受到毛主席所描寫的梅花新形象的影響，將古曲通過鋼琴氣勢非凡的音響，表現出與古琴中梅花凄婉的憂憂之情的對比。在這首鋼琴作品中，正如毛澤東主席所描寫的梅花，獨自在萬花叢中悄然爭春，燦爛微笑的情景，儼然一名英勇的戰士，她與嚴酷寒冷的環境搏斗，爭奪春天的理想，喜報春意的來臨，當春天來臨又不占據春天的美景，悄然隱郁在萬花叢中，向溫暖的大地，燦爛的陽光默默微笑的形象。鋼琴作品《梅花三弄》不但繼承了中國傳統文化的精髓，更將中國的民族主義的革命精神豐滿高大了。這是中國共產黨黨員堅韌不屈的精神象征，最終獲得勝利的傲霜斗雪的梅花是革命主義精髓。這首作品創作于1973年，表現了當時知識分子追求革命主義積極向上精神的要求。梅花在作曲家的鋼琴曲中，由一根根古琴上震動的聲音化成了鋼琴音響的輝煌的震動。這首作品是古曲的民族傳承又是新時代革命精神的發揚。就如1945年當時的新民報對毛澤東詩詞的評價：風調獨絕，文情并茂，而氣魄之大乃不可及。鋼琴曲《梅花三弄》是民族精神風調氣魄的表現。

（二）古曲與現代鋼琴創作技法的結合與創新

古代文獻《律話》稱：“固有處處三疊陽關，夜夜梅花三弄之誚”，《梅花三弄》是我國古琴作品保留下來年代較早的一首，這首作品結構上采用的是循環再現，以泛音的手法奏出梅花主題的主旋律，在低音區、中音區、高音區不同的徵音（也就是G音）上，重復整段主題三次，故稱為“三弄”。古琴流傳三千多年，是自古以來高雅情操之人所鐘愛的樂器，其表現的作品多為意境高深，超俗脫骨之作，“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最輕之聲鞋最清之物，宜其有凌霜音韻也。”這是古琴曲《梅花三弄》的深刻意蘊。王建中先生在將此曲移植改編為同名鋼琴作品當中，大量的使用了即風韻飄灑，又娟秀雅致的和聲，如：王建中先生大膽地運用了五聲音階式的音程與和弦，及三度疊置的和弦和非三度疊置和弦，還有大量的五聲音階的琶音，及小二度的裝飾音，音程、節奏的轉換等等技術手法，使其這首作品極富色彩性，古曲的演奏意味不但沒有消減，反而在大型樂器上體現出輝煌燦爛的音響和感染力。王建中先生還使用了獨具民族風格的調式與泛音的寫作手法，將古曲悠然暢懷的梅花主題的樂思，在鋼琴的演奏效果下，充滿勃勃生機，又娓娓動聽，不但給人以鋼琴渾厚音響的感染，也使偉岸豪邁的民族性的形象矗立在聽眾的眼前。這首作品是典型的中西合璧的的優秀作品，西洋和聲技法與古典主題旋律的完美結合是中國鋼琴音樂創作事業的瑰寶之作，無論是演奏還是對創作的影響和發展都具有極其重要的意義。

二、鋼琴作品《梅花三弄》民族精神和古典藝術意境

古曲《梅花三弄》為徵音上開始的主調旋律，而鋼琴作品《梅花三弄》從F大調開始，轉E大調，再轉B大調，最后再轉F大調。梅花主題主要為右手高音區的主題旋律，作品首段為八度疊加的泛音效果，把聽眾引到幽靜、空曠、寒郁之中，整個引子部分處于pp很弱的泛音音響效果之中，共28小節。從第29小節開始，梅花主題第一次在高音區呈現，主題旋律持續20小節，長長的主題旋律獨特的中國古典色彩的長線條長氣息的句子，委婉、清亮、古者風雅傲然的形象躍然紙上，這段不由得使人想起：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復還”的景象。這是中國古代文化借景抒情的特點。從第49小節開始，四度和聲和三度疊加和聲的游離使用，加快了作品的頻率，但還是處于很弱的音樂環境，在62小節，左手在中音區再次出現梅花主題，顯得比第一次要沉穩有力，右手在高音區的純四度和聲的曲轉，增加了音樂的緊張氣氛。從81小節起作曲家標識了一個più mosso 音樂情緒，音樂開始逐漸激動起來，五聲調式的琶音和空曠的八度和聲使得音樂的音響效果更為變寬、有力。進入114小節，作品轉成E大調，梅花主題在高八度高音區，柔麗清亮的第三次響起，左手以五聲律琶音作為鋪墊，猶如古琴彈法中的刮奏，緊迫感帶來的激越之情帶來情緒的波動。從120小節起，高音區梅花主題旋律由空曠的八度組成，使得音樂鏗鏘堅韌，是梅花堅韌精神的充分再現，136小節開始，樂曲進入高潮階段，表現梅花與寒風搏斗的激烈場景，143小節開始，變為B大調，作品頻繁的四二與四三拍強弱交替，緊張的氣氛十分濃郁，181小節開始曲子又轉為F大調，左手的低音域的八度和弦蒼勁有力，尤其是203小節將全曲推向最高潮，曲子進入ff階段，梅花獨俏爭春傲然屹立的高尚不屈的情節揮揮灑灑，暢然痛快。230小節開始，寒冷終于過去，梅花悄然落于百芳之中，微笑仰望春天的情景是作曲家對梅花的無限贊美之情。整首作品在演奏上非常鋼琴化，在很多部分采用了多聲部結合的寫作方法，使得這首中國古曲在鋼琴上的演奏，充滿豐富的音樂藝術語言，五聲性的旋律與三度疊置的大小三和弦的結合顯得協和自然。將梅花高雅輕盈的形象鮮明的體現在音樂之中，鋼琴作品《梅花三弄》的主題是模仿古琴奏法的演奏模式，使用的音域和音句使得古典作品的韻味強烈，而又舒展，眾所周知，將古曲改為鋼琴作品也就是將民族音樂移植在西洋樂器的演奏音響效果之上，是十分困難的，就像是用油畫來表現水墨畫的藝術情韻，新中國成立以來很多音樂家為之付出了艱苦的努力。王建中先生的《梅花三弄》由五根弦的古琴曲移植為鋼琴曲，不僅從聲音的律——由五度相生律移植到十二平均律，還使五根弦上演奏的撥鉉音響變為88個琴鍵發音的鋼琴音響。無論從思想上還是從具體創作上都是難度非常大的，甚至是不可想象的，尤其是用鋼琴的觸鍵方法模仿古琴的撥弦樂的音響效果，例如模仿古琴的泛音演奏方法就頗具難度。所以在演奏中，應該多想象一些聲音的空間感，如何把聲音集中，這是一個技術難點，在演奏前應該聽聽古琴上演奏此曲的音響資料，找到聲音的近似之處。如：在高音區出現的主題應略清細，中音區出現的低沉但又不失輕盈，低音區出現的主題要有空曠的鏗鏘之感，也就是”梅花一弄斷人腸”、“梅花二弄費思量”、“梅花三弄風波起”和民族主題表現一致。

三、鋼琴作品《梅花三弄》演奏中神蘊的表現手法

（一）鋼琴模仿古琴效果的演奏是當今傳承名族文化的重要途徑

鋼琴作為古典樂器之王，他的聲音不但音響豐富，音域寬廣，而且對作品的交響性有最強的演譯效果。《梅花三弄》作為古曲一直為古琴演奏作品，古琴是民族樂器中，歷史最為悠久的獨奏樂器之一，古琴最早為5根弦，后來為7根弦，按五聲音階定音，其最常用的是正調，其空弦散音為C＼D＼F＼G＼A＼c、d、用音有“散、按、泛”等手法。其音域較廣，指法多樣，有著豐富而且細膩的表現力，尤其表達歌唱般的曲調。但隨著時代的變遷和欣賞者的審美情趣的不同，當今很難為廣大觀眾所欣賞，特別是如今藝術作品世界交流層面上的需求，不能僅僅把《梅花三弄》作為古代的藝術品束之高閣，而需要把它作為國粹繼承和發展。音樂家王建中先生用鋼琴技法移植此曲，真正滿足廣大音樂學者和愛好者的需求，此曲為古音妙韻的特色之作呈現在聽眾面前，我們用耳就可以聽到鋼琴鏗鏘有力，變幻莫測的音色，表現唯美的中國雅樂之經典，易然可感受到中國古典民族音樂的崇高之境。

（二）鋼琴演奏時對曲子結構的把握和情緒處理

演奏者對鋼琴音響的應用至關重要，模仿古琴的撥奏、按弦、彈弦等等產生的不同的聲響效果，使其中國主題音樂的脈絡與旋律線條交織疊張，對五聲調式音階與琶音的處理，尤其是強音區忽然轉化成弱音區的惟妙惟肖之情，要處理得如古人所云：“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。在演奏中，要將中國傳統作品——“型散意?！钡奶厣珳蚀_的把握。中國很多傳統音樂作品結構上有著的由散進慢進中進快，再進散的特點。這種節奏上的無一定節拍約束的形散，和速度自由的狀態，要在演奏中依據情緒的引導徐徐漸進，但又不能游離過遠。中國傳統音樂作品給演奏者很多的演譯空間，就如同中國傳統技法水墨畫的“留白”一樣。但作品整體始終具備著自己的運行規律和明確的邏輯思維，因為中國古典作品是追求和諧、美感和意蘊的表現。散的部分是情緒的堆積，慢的部分是初次程示，中的部分是情緒的推進，快的部分是情緒堆積的能量的釋放，緩的部分是氣息的平緩。曲終是一種意猶未盡“虛”的幻境。全曲隨節奏的變換多端，但整體的氣息之韻一定要屏住，毫不能松懈、徘徊。旋律主題梅花的五聲音型，是音樂邏輯推進的動力，由慢到快，由弱到強，高音區梅花的主題始終是全曲的亮點，演奏者要張弛有度，有禮有序的表達“形散意專”的主題情緒，使音樂的彈性空間色彩豐富，又內涵深蘊的邏輯張力，讓此曲滿懷激情的音樂情愫在聽眾的腦海里激情流淌。

（三）新時代革命精神意境在演奏中的體現

由于王建中鋼琴作品《梅花三弄》深受毛澤東《卜算子· 詠梅》革命精神的影響，在其作品演奏中波瀾起伏的織體部分，要演奏得寬廣深厚、積極、流暢，體現豐富、積極向上的革命樂觀主義精神。且全曲的高潮部分雙手寬音域的演奏要整齊、有力。全曲的節奏不宜過慢，要積極，如果太慢就會使音樂表現的沉重、拖沓和孤單，音樂意境顯得徘徊不堅，與新時代革命家的精神意境偏離?！恫匪阕印?詠梅》中梅花在“叢中笑”的“笑”字是正確地體現其新時代革命家積極的意義傳神之筆，所以鋼琴作品《梅花三弄》作品全曲要演奏得熱情、積極、品味高尚、聲音俊雅。這也是作品以大調的光明與燦爛作為色彩定位的意義。

四、結語

王建中先生的鋼琴改編曲《梅花三弄》作為標題性的中國鋼琴古曲，具有強烈的民族特色和時代精神，無論在鋼琴演奏學習中還是在舞臺音樂表現中都極富價值。其豐富的藝術內涵，盡在演奏家的演譯和聽眾的無限遐想之中。

基金項目：

本文為陜西省社會科學藝術學項目，項目名稱：滿族音樂結構嬗變背后的文化主體效應，項目編號：2014023。

參考文獻：

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作者簡介：

時江月，西安音樂學院，副教授。