芳香 根植民間的學院派藝術—張志武書畫賞析

◇ 文/ 陳 榮

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夏日的蟬聲“知了知了”地在耳邊鳴叫，我坐在浣花溪畔，邊品茗邊讀著《草間偷活-齊白石筆下的草蟲世界》。齊白石這位以描繪蝦蟹草蟲聞名世界的草根藝術家，其藝術就是描繪生活中最平常的物象，惹人喜愛。

無獨有偶，前不久我在德陽訪問的著名藝術家——德陽市書畫院常務副院長、德陽市書法家協會主席張志武先生就比喻自己是草根藝術家。

他筆下的花卉，如：萱草、蘭花、凌霄花、山茶花、杜鵑花、紫藤、牽牛花、菊花都是眾花國里最平凡的花朵，卻折射出了其不平凡的藝術人生。

是什么得以讓藝術家們窮畢生之精力描繪生活中這些平凡的物象呢？回答是“藝術源于生活”。紅塵中，他們對清涼世界，潔凈生活保持的那一份純真，久違了。

張志武1961年畢業于西南師范大學美術系，優異的成績使得他被保送至四川美術學院中國畫系深造，得以使其藝術承傳了西師美術的特有傳統，從生活中尋覓創作題材，從傳統中求技巧的創新及升華的同時，在四川美術學院的學習深得馮建吳、李文信等教授的藝術真諦。融詩書畫印于一爐的藝術探索，使其作品充滿了勃勃的生機。我們知道以蘇葆楨、郭克、方鳳富為代表的西師中國畫風，講究用筆的整潔性和刻畫物像的質感量感的追求所帶來的對寫實性表現技法的推崇，在用粉的技巧上別開生面，對中國畫的發展做出了貢獻。師從于蘇葆楨先生的張志武先生的繪畫，用粉也是其一大特色，他在繼承了蘇式畫法衣缽的同時，對各種花卉創造性的實踐，形成了自家的風貌。作品既有雄強大氣的宏篇巨制，如《紅梅》《紫藤》《凌霄》等，也有柔情浪漫的精美小品，用粉塑造的物象打破了刻畫物象時那種傳統技法對漸變和體積、光感的追求，而強調裝飾性平面化式的揮筆點寫，使畫面語言更為簡潔和質樸，充滿個性。

戲稱自己是“保守派”的他其實一點也不保守，他固守的是中國傳統的精神，踐行的是藝術家不停止的藝術探索及思考。因此，他在色彩的運用上，體現在顏料不僅僅拘泥于中國畫顏料的使用上，他說“我創作時水彩、水粉、炳烯、中國畫顏料都在使用。比如水粉畫的普藍比中國畫的花青更厚重，我就用普藍。時代在進步社會在發展，傳統的技巧也要跟上時代的步伐。現在有那么

①紫藤風鈴

②凌霄花

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③鄭板橋詩意多豐富的顏料，我們在創作中為何不能運用現代材料來彌補傳統中國畫顏料的不足呢？當然，用粉過多會俗氣，俗氣不好，但適當地運用，會增添不一樣的效果，關鍵在度的把握上。＂

藝術貴在求真。待人真誠的他前途一片光明之時，天有不測風云，因為特殊的原因，美院學業結束后他沒有回到西師，卻被分配到了射洪縣中學，這種突如其來的打擊，換在其他人身上，可能就頹廢下去了，但在充滿陽光和進取心的張志武先生那里反而化作了前進的動力，他每日勤奮地將從在蘇葆楨、馮建吳、李文信等老師那里學來的對書法、篆刻、詩詞、繪畫的熱愛之情化作了對命運多舛抗爭之動力，不論嚴寒酷暑都“聞雞起舞”勤練書畫。

書法習練他從正書、漢碑入手，及至行草、大小篆等對各種書體的研習，最終匯聚在了其隸書、草書的創作中，其用筆奔放瀟灑，使轉用筆飽含篆隸之圓融遒勁，在快慢急徐的節奏中，張馳自如，且頗具刀劈斧鑿的雄強之氣，其人之秉性盡顯于字里行間。而在畫的創作中，以紫藤，凌霄為例，其書法用筆、篆意入畫的行筆方式，充分體現出了其對中國繪畫藝術中書畫同源的理解。

人生就是這樣的，有得有失，當年他雖然失去了留在名校從教的機會，但如今他卻換來了藝術根植生活、扎根最基層的體驗。恰恰就是這些年的體驗，讓他得以與著名國畫大家孫竹籬先生成為亦師亦友的忘年之交，而其對孫老夫婦及女兒的關心照顧使他們建立起了真誠的友誼并傳為畫壇佳話。

他對詩詞書畫藝術的熱愛都體現在了其作品中，《葡萄》沿襲了其師蘇葆楨畫葡萄的方法，在畫葉和勾寫藤蔓時，卻借鑒了徐渭的點葉法和其在書法上所領悟的心得，用篆法畫枝干，穿枝出葉生動而充滿力量。用石色勾葉筋，則彰顯了其人文精神，使畫面別具新意。從

①山河幽境圖

②漓江春色

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③興來葡萄涂滿篇其題畫詩中“五十載前下渝州，晉云山下習詩書，廢畫三千皆往事，閑來圈點瑪瑙珠。”既能看出其深厚的詩詞功底，也能反映出其來源于生活感悟后，對往事的追憶，充滿浪漫主義情懷。中青年時他喜治印，1983年他邀請方鳳富先生辦講座，因走得匆忙方先生未帶印章，提筆揮毫后，張志武先生現場即興為其治白文印“方鳳富印”并鈐在了方先生的畫作上，一時傳為美談。

多年來，他和蘇葆楨等老師保持著密切聯系。1983年蘇葆楨老師專門托方鳳富先生帶了一本新編的花鳥畫技法書給他，并題：“志武學弟存念，葆楨于北碚1983年11月18日”。那本書給了他極大幫助，他十分珍惜，幾十年來一直保存完好。他是一個書癡，四處去淘對他藝術有幫助的畫冊，從中學習，拓寬眼界，完善技巧，豐富思想。

當今之畫壇，畫風多樣，流派紛呈，一個藝術家如何在這紛繁耀眼的世界中保持清醒的頭腦，堅定自己藝術的發展方向，這都得益于藝術家對藝術執著的追求和堅守。數十年來堅持傳統與現實相結合，堅持“筆墨當隨時代”的實踐，他說“中國畫的墨分五彩是一種境界，水墨畫僅僅是中國畫眾多技巧中的一種，我們生活的時代多姿多彩，需要我們用全新的技巧去認識和詮釋它，因此我的畫都是五彩繽紛，充滿陽光的。”難怪他那么喜愛畫紫藤和凌霄以及菊花，在畫他們的枝葉藤蔓時，融入了其自身的情感，那曲折，那糾結，那伸展無不是其人生經歷的寫照。

活到老，學到老，向前人學習，扎根生活，我明白了他為什么稱自己是草根藝術家了。家鄉的沃土，就是其藝術的生命之源。

花兒總是向著陽光開放，根植于民間的學院派藝術開出的是絢麗的花朵，他筆下的那份燦爛，就是其藝術人生的真實體現。

張志武先生待人的那份真誠，對藝術的那份執著令人感動！其人其藝，我喜歡！

2015年7月于成都浣花溪

（作者系著名畫家、美術評論家，成都市文藝評論家協會副主席、四川省美協人物畫會副秘書長、成都市美協副秘書長。）

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①書法

②草書陳毅詩