論蘇繡藝術在戲劇服裝中的運用

陳宇剛

(江西服裝學院，江西 南昌 330201)

論蘇繡藝術在戲劇服裝中的運用

陳宇剛

(江西服裝學院，江西 南昌 330201)

文章主要從蘇繡與戲劇服裝的發展和文化的變遷入手，通過對現有戲劇服裝中的刺繡工藝技法、色彩及裝飾圖案的深入研究，分析了蘇繡藝術在戲劇服裝中的運用及其表現效果。

蘇繡藝術；戲劇服裝；工藝

蘇繡又稱為絲繡、刺繡，是我國傳統的民族工藝，起源于蘇州吳縣一帶。蘇繡做工細膩，針法靈活，結構巧妙，文雅精致，成品圖案秀麗，深得廣大人民的喜愛。隨著時代的變遷，傳統文化的發揚，蘇繡不再只是一件民族工藝品、裝飾品，而是我國優秀傳統藝術的代表，并逐步向服裝上發展。戲劇服裝是戲劇表演中重要的舞臺道具，戲劇服裝能夠形象客觀地表征人物的性格特點，服裝花紋繁瑣，色彩艷麗，結構復雜多樣都是凸顯人物形象的最佳道具形式。在蘇繡與戲劇的發展歷史中，藝術之間的相互交融與發展，促進了戲劇服裝中蘇繡的應用以及色彩的協調搭配效果。再者戲服的質地柔滑，亦趨亦步之間很好地展現了人物的神態，蘇繡能夠為戲服增色不少，不僅美化了服裝本身，同時也增加了舞臺戲劇表演的視覺效果。

1 蘇繡技藝與戲劇服裝的發展

蘇繡是我國優秀傳統民族工藝，使用棉、絲等材質的彩線在各類絲絹、錦緞上繪制圖案，圖案類型多是具有中國古典文化的象征物等。蘇繡工藝的針法是以小鋼針帶動彩線在錦緞、絲絹上勾勒文字、美妙的花紋、圖案等。蘇繡的針法靈活多樣，同時也繁瑣復雜，針法類別多達四十多種，如搶針、接針、虛實針、亂針、齊針等，針法多巧妙而齊整，成品效果密實美觀。在明末清初，蘇繡得到了很大的發展，因此針法及作品效果要求更為嚴謹而細致，如此更推動了蘇繡精湛技藝的發展。

蘇繡的花樣紛呈，多為書法作品，山水花鳥之類，作品無不體現了中國古典藝術的風韻。

蘇繡運用于戲服最早出現于蘇州，色彩組合豐富協調，富有動感韻律。在戲服中蘇繡圖案的安排多呈對稱樣式，使得戲服整體規整簡潔，由于蘇繡在戲服中應用為戲劇表演增色了不少，使得全國的戲劇服裝開始大量應用蘇繡。隨著蘇繡在戲服上應用的發展，其工藝和圖案越發精細而多變，對細小的繡圖處理更為貼切細膩。其次是戲服材料，由于戲服材料并非一般刺繡所用的綾羅錦緞，文理和細密程度也不比錦緞絲絹，但是戲服材料是為了經濟實惠，這就對蘇繡的工藝提出了新的要求，因此只有在針法上進一步改進才能發展并促進蘇繡在戲服中的運用。

在戲劇服裝當中因為角色的不同，使用的圖案以及技法也存在很大的不同。戲劇服裝中的圖案是十分豐富的，因為各種各樣形態的圖案使得戲劇服裝也有不同的風格，而要體現這些藝術風格，因此也要有不同的刺繡技法來結合使用。在戲劇當中，不同的人物角色穿著的戲劇服裝圖案各種各樣，這些圖案所具有的表現意義也是不同的。這里舉幾個例子說明。

比如，武將穿著的服裝，在戲劇當中的武將通常穿著的服裝我們稱之為“靠”，常見的有綠靠和藍靠。這兩者不同的地方體現在用線和針法上，因此圖案最終展現出來的效果也很不同。綠靠的用線是金線，靠的肩部通常會有諸如鱗板的紋樣。藍靠用線多使用小機繡，靠上的鱗片多是使用搶針的手法進行繡制。戲劇服裝中還有一種常見的是帝王將相穿著的服裝，即蟒袍。這種服裝上的紋樣通常比較復雜，而且使用的針法也十分講究。除此之外，大家閨秀的戲劇服裝也有著豐富的繡法，這種服裝外形十分完美。

2 蘇繡在戲劇服裝中的運用

2.1 結合戲劇人物角色設計蘇繡圖樣

戲劇服裝在戲劇舞臺上的主要作用就是塑造人物形象，體現人物性格。在戲劇開場后，觀眾可根據人物的衣著來判斷人物在戲劇中的性別，年齡以及身份等。在戲劇服裝中運用蘇繡，首先要考慮的是人物的具體著裝，以及人物所要飾演的角色，圖案選擇應根據人物的各種屬性來選擇與其相匹配的圖案。在戲服中圖案設計的應用可通過改變顏色以及花紋樣式來塑造人物性格，表現人物形象。

2.2 結合傳統戲圖案 創新圖案分布

戲服的圖案既要有高雅的思想內容，又要美觀大方，圖案要精致細膩。傳統的戲劇服裝圖案主要是一些文字、山水花鳥等吉祥寓意的圖像。而在戲服的圖案設計中需要以特定的人物形象作為設計重點，圖案和圖案分布是固定不變的。因此在戲服中的蘇繡圖案中，可將一些傳統花樣的圖案拉長或是刪減，變成新型的花樣圖案，便于塑造人物的身姿，增加藝術色彩。另外在戲劇服裝的圖案分布中，也可通過設計一些有別于傳統圖案的新圖案，改變不對稱圖像，不對稱圖案可運用到女式服裝中，用來突出女性的柔美氣質。

2.3 改善蘇繡針法 呈現多維效果

在現代的蘇繡藝術戲服運用中還增添了立體與平面相結合的表現手法。將傳統蘇繡的搭配技巧做進一步改進，并結合平面蘇繡的的過渡、拼色以及補色等方法加上現代多種表現工藝，扭曲或是疊加等工藝。塑造有虛有實、有深有淺的立體表現效果。戲劇服裝中立體圖案的設計運用使得服裝整體效果更為逼真，視覺效果更強烈，同時也打破了傳統，增進了傳統戲劇服飾的變化改進，拓展了戲劇服飾中蘇繡藝術的發展空間。再者蘇繡圖案在戲服運用中，圖案的疊加更能突出服飾紋樣的形態，增強戲劇服飾的造型，輪廓，表現人物性格，達到所要表現的舞臺效果。2.4 與新材質機理結合 打造柔軟細膩繡品

在戲服服裝設計中，服裝的用料很是關鍵，用料要求必須是色彩艷麗，富有光澤且形態柔滑。服飾用料中綢緞絲帛的價格高昂，而且用于戲劇做服飾比較浪費。因此現代的戲劇服飾多采用紗料，化纖面料以及不反光皺面等。化纖面料的紋理與其他布料不同，在刺繡中較難操作把握，因此需要變換一些刺繡針法，使繡品輕盈自然，而非疊加厚重。再者在繡線的選擇上，也應選擇較為柔和細膩的繡線，以便于很好地運用于新的戲服材料上。

3 蘇繡在戲服中的表現效果

3.1 增添舞臺藝術效果

在戲劇表演中，服裝的運用是其重要的因素之一。蘇繡藝術在戲劇服裝中的運用增加了服裝藝術的表現力及戲劇舞臺的裝飾性。多變、柔美且典雅的服裝圖案不僅富有古典韻味，而且與人物的形象特點相呼應，寓涵著故事的情節，同時打造了戲劇舞臺的藝術效果，使戲劇層次更為鮮明強烈。一些戲劇服裝會打破傳統的蘇繡工藝，運用新的刺繡手法，進行特殊機理處理，使戲服在舞臺燈光的輝映下更加璀璨奪目，給觀眾留下深刻的印象。

3.2 深化豐滿人物形象

蘇繡的圖案色彩不僅能夠美化戲服，起到裝飾和塑造人物形象的作用，而且還能夠增加戲劇的藝術魅力。就如《紅樓夢》戲劇中林黛玉這一典型角色，其整體的服飾多運用藍灰色調，服裝修飾圖案多采用素色的小花作為點綴，在這出戲眾多的女性角色中形成鮮明的對比，以突出林黛玉安靜，小心謹慎的性格特點和不高不低的身份特征，并賦予黛玉悲劇的人物形象。因此戲服中蘇繡工藝的運用可增加戲劇的直觀感受，使戲劇藝術更為形象生動。

4 結論

作為一種獨特的工藝，蘇繡并不是獨立的，而是在特定的服裝中，基于色彩以及圖案等來體現其別具一格的藝術風格，也正是因為它高雅而獨特的藝術美，蘇州戲劇服裝才能被裝飾得如此絢麗，這兩者之間是相互依存的。

[1] 蘭宇,趙紹強.秦腔戲劇服裝的形成及其所包蘊的戲衣文化內涵[J].當代戲劇,2013，(4):29—31.

[2] 王欣,鄭蓉蓉.從當代蘇繡傳承看傳統工藝美術的再生[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報,2010，(2):81—84.

[3] 劉望微,李曉蓉,裘沅樺,萬宗瑜.川劇服裝中的傳統美學精神[J].四川戲劇,2009，(2):85—87.

Application of Embroidery in Drama Costume

ChenYugang

(Jiangxi Institute of Clothing Technology, Nanchang 330201,China)

According to the deep study of embroidery techniques, colors and decorative patterns of existing drama costume, the applying and effect of drama costume were analysed.

embroidery arts; drama clothing; craft

2015-03-18

陳宇剛(1980—)，男，江西宜春人，講師。

TS941

A

1009-3028(2015)04-0034-03