以KIMBELL美術館為例論述現(xiàn)代主義建筑特征

薄美琦馨

(中央美術學院，北京 100102)

以KIMBELL美術館為例論述現(xiàn)代主義建筑特征

薄美琦馨

(中央美術學院，北京 100102)

以KIMBELL美術館為例，從光對幾何形體的精細雕琢中探討了現(xiàn)代建筑的特征，巧妙地柔和了光的自我表達和建筑自身的功能，為現(xiàn)代主義建筑做出了新的解釋，使建筑美更具自然性。

自然光，幾何體，現(xiàn)代主義建筑，美術館

0 引言

“光，是人間與神境相互對話的一種語言，并且是人性與神性共同顯身具象化的領域。” 路易斯·康將幾何學秩序完全轉化為自我身體的一部分，用幾何學性質的秩序去詮釋古典美帶來的視覺震撼，讓身處其設計空間內的人們最直觀的感受到回歸原始的狀態(tài)，并且康始終還在探索著，將對古典美的理解融入到建筑設計之中，這種手法開辟了克服對進步的單向敘事，走出現(xiàn)代主義困境的道路。KIMBELL美術館是康眾多偉大作品中的一顆明珠，在德克薩斯州平原上熠熠生輝，而以此為例證可以解讀出他的建筑作品中所營造的在“光”中對話“幾何秩序”的意境，從而深入理解現(xiàn)代主義建筑的特征。

1 現(xiàn)代建筑應有自然光的支撐

1967年11月，在KIMBELL的設計初開始第一年的時候，康曾在波士頓新英格蘭音樂學院的一次重要講座中說道：“我正在德克薩斯設計一座博物館，在那里我感到自然光的作用下混凝土拱的室內光線會有銀的質感……這種光感會均勻地灑在室內而不是直接落在展品上，同時讓人舒適地體會到自然光線隨著時間的變化。”KIMBELL美術館位于美國德克薩斯州沃思堡的郊區(qū)，于1966年計劃開始方案設計，但是直到1969年中旬才破土動工，終于1972年建成落地。KIMBELL藝術基金會的董事會聘請的理查德·法戈·布朗曾在“政策聲明”中設定了一個明確的建筑方向，呼吁新建成的建筑是“一件藝術品”，以響應他的“Pre-Architectural”計劃，內容中明確規(guī)定自然光線應該扮演著一個重要部分，“建筑形式應該是完整的，過度的裝飾與較大的體量會破壞形式。”布朗呼吁建設適度規(guī)模，而自然光參與進建筑的形式中去。

KIMBELL美術館坐落在一個空曠而優(yōu)美的綠樹成蔭的公園內，美術館外部呈現(xiàn)略冷峻的外觀，n字形平面凹入部分鋪滿碎砂礫，直對著一片棋盤式樹林，狀如公園植被綠化嵌入美術館體塊之中。嫻靜而簡樸的建筑的外觀形象，其嚴肅的個性會給人以刻板的印象，然而公園與博物館兩間環(huán)境渾然一體，巧妙柔和了其凌厲棱角。

美術館設計為單層，平面圖呈凹字形，基本形式由16個平行拱頂組合而成，每一個拱頂由內部測量為100英尺(30.6 m)長，20英尺(6 m)高，寬20英尺(6 m)，看似簡單的連續(xù)平行的拱殼造型，在灰白色的變質巖巖板填充在混凝土的拱形框架之中顯得尤為質樸，然而，整體建筑卻猶如德克薩斯州平坦大地上平凡的谷倉，遙遙遠望，樸素天然。美術館內細部無時不在展現(xiàn)康內心的細膩：混凝土是像緞子般光滑，呈現(xiàn)出藍色，白橡木地板，和掛著藝術品的可移動白墻面板沒有妨礙視線。拱頂是分為三個側廳，北部和南部的側廳都有六個拱頂，西面有一個開放門廊，中央空間有四個拱頂，西側面臨開放的作為入口門廊外，兩個側廳內部封閉，但有一個例外，位于樓上的藝術畫廊允許自然光線的射入。每個室內地下室有一個槽沿頂點允許自然光線進入畫廊，風管和其他機械布局在拱頂之間的夾縫處。拱頂?shù)膬啥擞谢炷疗鰤K，灰華石為表面啞光紋理。材質的外露使康對材料的個人偏好完全顯露出來，羅馬灰華石和玻璃板，這兩種材料與混凝土對比并不強烈，其所構成的空間質感也非常柔和，材質肌理混合為一。并且美術館建筑體東西朝向，三面玻璃幕墻的庭院，更有利于自然光線最大限度的從天窗均勻進入室內，滿足了不同空間和位置的采光需求。在材料使用方面，自然元素中山，水，空氣和人類的構成始終在對光消耗，因為這些物質元素無一沒有陰影，包括我們都是屬于光的，康讓人們深刻理解到光是萬物之源。那么，進入室內的光在材料質感的對話中表達了空間與自我的權利，然而，隱匿在巨型磚拱下的暗影則向外探視著。

2 光讓建筑更具藝術美

20世紀初期，世界建筑領域進行著一場以研究者的直覺、想象、回憶、經(jīng)驗、判別等狀態(tài)呈現(xiàn)的哲學運動，路易斯·康即是這類“現(xiàn)象學”背景下領頭的建筑師。他在建筑設計中主要依據(jù)感性論斷，所以這也就是人們不太理解他的一些作品的主要原因，但是康在其建筑上體現(xiàn)了回歸事物本身的原則。康時常如此描述：“建筑物想成后者可使觀者感受外部空間的變化，帶有銀之韻味，光源呈現(xiàn)出帶狀，空間形態(tài)已不再沉重。內庭中的各類植物及塑像、光線與景觀共同構成了一種較為純粹的背景。”在1967年3月的 KIMBELL設計草圖中可以看到康在這個設計中對于光與建筑元素的探索。美術館的最終方案在1968年深秋敲定，這是康的第三輪方案：由18個拱形單元組成的建筑主體，呈C字形結構布局，西側朝向。經(jīng)由多組方案的比照，康在每一個拱殼間做了一個寬0.9 m的通長天窗，天窗下面由鋁制穿孔把反射板頂棚呈人字形設計。這種做法使館內展廳內部既采得柔和的自然光，又避免了強烈眩光的困擾。鋁質構件制成的曲面天頂和穹隆頂使自然光線均衡地流入室內，讓展廳內稀世珍貴的藝術品避免直接受到光線直射的影響。同時，康巧妙設計了一條狹長的弧狀采光帶，在拱殼和山墻的交接處用弧形的反光板將陽光漫射入展廳，也為樸素的建筑外墻平添一份細膩的色彩，又使拱頂產生一種玄妙的懸浮效果，展廳內因此而生動。在C形的內庭，向西的入口處為玻璃墻面，康在外設計了一則方形幾何陣列的冬青樹，以此來避免西側陽光對室內的直接影響。康始終認為，美術館應該以自然采光作為首要的采光光源：“經(jīng)過阻礙使光線散射，不會直接照在藝術品上。”鏤空的鋁板是最佳選擇的材料，可以制造出康所設想的銀色光線，而這種攔阻光的結構，被康稱之為“濾光器”。

明確的構圖軸線和以簡潔而最有表現(xiàn)力的幾何形體作為構圖單元是康以光為建筑主導元素之外的建筑語言。館內立柱的布局規(guī)則地把平面劃分成一個個長方形，長方形上頂著的橫截面為半圓傘頂狀的預應力混凝土頂，一個個展覽空間自然而然地被劃分出來，再加上布置靈活的隔斷，給人以幽邃迷離的效果。展廳內裝有天頂燈，從拱頂上灑下柔和的光芒，整個大廳吐露出一種溫和、謐靜的氛圍。長條狀的圓拱為KIMBELL的主要特征元素，立面以一個四根立柱支撐的擺線形拱殼為單元，其采取組合元的方式，借以利用擺線形拱頂較曲線形拱頂?shù)停缍容^大承重能力強，并且拱形結構布局特點為高聳的房間之間是低處拱腳高度上的空間，高聳的房間室內無隔斷，低空間從高空間間接采光，同時利于室內光線的漫反射效應，營造出美術館內各個空間的靜謐氛圍。

路易斯·康采用相對簡單的幾何語言，如圓、正方形、規(guī)則三角形等，這類形體都是具有現(xiàn)代和古典特征的“柏拉圖圖形”，每一個形都在幾何秩序當中，內斂且樸素著滲透入整體的內部空間。康對幾何學的表達接近20世紀的現(xiàn)代風格，在空間組合上則重現(xiàn)了歷史上已有的等級空間序列手法。然而，這些幾何形體在空間中與光進行著對話，他的建筑在對話中塑造出樸素而內斂的美，自然光的參與使冰冷的建筑成為建筑藝術之光。

3 結語

康的KIMBELL美術館進入了不朽，他將靜謐的永恒挑戰(zhàn)賦予意義，曾有人評價“KIMBELL美術館是康對光的獻禮”。任何一個偉大的建筑設計必然會超越設計者所處的那個時代，因為若是建筑師僅為所處的時代去設計，那他將受制于其時代的局限性。康是一位對過去有著如此深刻洞察力的建筑師，其作品不僅延伸了建筑的靜謐，而且超越了他自己的身體。因由康對內部空間語言完整性的重視，以及偏好柔和的光線，使得其建筑體現(xiàn)出內向的性格特征；他最早發(fā)現(xiàn)空間單元的概念，以對空間的不同進行構圖形式的連結的加法建構為主，尊重個體的個性特征，而針對限定空間形式的二次劃分，以雕塑性的手法做減法，使空間單元的形式出現(xiàn)，將整體視為首要，這也是他注重的層面；由于他偏愛明確的空間界限和規(guī)則的幾何形，加倍重視建筑之于環(huán)境之間的對比。路易斯·康的建筑設計語言簡潔、詩意而富有史詩般哲理，“想成為什么”是康靈魂深處的理論源泉，他讓光在空間內與幾何“對話”，意識向現(xiàn)實敞開，他所設計的作品無一不彰顯現(xiàn)代性和紀念性精神，并且實踐深深根植于現(xiàn)代主義建筑，為現(xiàn)代主義建筑理論做出了新的注解。

[1] [日]原口秀昭.路易斯.I.康的空間構成[M].徐蘇軍，呂飛,譯.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2007:41，45-49.

[2] 馬穎梁.藝術博物館自然光環(huán)境的設計及研究[D].長沙：湖南大學，2013：24-25，31-32.

[3] Heinz Ronner/Sharad Jhaveri,Louis I.Kahn:Complete Work,1935-1974,Boston:Birkhauser,1987.2nd Rev.and Enl.ed.

[4] [瑞士]克勞斯·彼得·加斯特.路易斯.I.康：秩序的理念[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2007.

Discussion on modernism building characteristics with KIMBELL Art Gallery as an example

Bo Meiqixin

(CentralAcademyofFineArt,Beijing100102,China)

Take KIMBELL Art Gallery as an example, in light of fine carve of geometrical body to investigate the characteristics of modern architecture, deftly soft light self-expression and the function of the building itself, made a new interpretation for modern architecture, architecture is more natural.

natural light， geometry body， modernism architecture, art gallery

2015-02-26

薄美琦馨(1992- )，女，在讀本科生

1009-6825(2015)13-0028-02

TU-86

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