卡特琳·布拉克的奇幻舞臺

王婷

卡特琳·布拉克的舞臺藝術近年來隨著極簡主義風格在全世界的風行而受到廣泛關注。事實上，在歐洲范圍內布拉克早已取得了極高的贊譽，德國《當代劇院》雜志的總編托馬斯·伊爾梅爾Thomas Irmer認為布拉克創造的藝術影像是我們這個時代的偉大成就，絕非現象，將會產生深遠的影響。

畢業于杜塞爾多夫國立美術學院的卡特琳·布拉克師從卡爾·科奈德Karl Kneidl教授學習舞臺空間設計。或許大家對這一學院及教授都不熟悉，但他們在世界上享有盛譽，2008年北京奧運會開幕式的舞美總設計師韓立勛也曾在卡爾·科奈德教授處學習。目前卡特琳·布拉克在法蘭克福的Schauspiel劇院任職。自1989年起，她與自己的搭檔盧克·珀西瓦爾Luk Perceval合作了多個劇目，包括莎士比亞的戲劇《奧賽羅》《李爾王》等；與Dimiter Gotschef合作了契訶夫、莫里哀的多出經典劇目改編。2007年她憑借改編契訶夫的《伊萬諾夫》一劇獲得奧地利Nestroy戲劇獎的“最佳藝術指導”獎項。2005年和2007年兩次被《當代戲劇》評論家投票評選為年度舞臺設計師。

卡特琳·布拉克的舞臺設計在1997-1999年與盧克·珀西瓦爾合作在薩爾茨堡藝術節的演出劇目“戰斗！”時就表現出了自己的創新性：一種注重空間形態塑造的極簡主義風格。這一超過12小時的劇目在臺面上只為主角“理查三世”準備了3個道具（例如一個可以像老式劇場座椅那樣向后收起的寶座）。演員只能坐在一個小桌子前向四周的黑暗虛空大聲念誦臺詞進行表演。這一充滿張力和戲劇效果的演出為他們贏得了多個獎項。此后卡特琳·布拉克繼續與珀西瓦爾合作了多出劇目，逐漸形成了鮮明的個人風格，包括基于她的設計而決定的舞臺空間、雕塑、演出形式乃至服裝、燈光和音樂。

在舞臺的設計中，卡特琳·布拉克表示自己習慣于使用大家熟悉的材料。她的舞臺裝置甚少需要動用工廠加工，創造性地使用現成的材料，讓它們用一種與眾不同的方式呈現在舞臺上，是布拉克的秘訣。例如讓紙質的“雪片”5個小時不間斷的飄落在舞臺上，彌漫始終的霧氣，或者讓五顏六色的彩帶、紙片從空中灑落，像森林一樣垂落整個舞臺空間的一串串拉花條、燈泡，作為布景的彩色氣球，粉彩色的巨大海綿塊等等。

色彩這一抽象的元素在布拉克的超現實的舞臺設計中得到了充分的運用。因她致力于創造一種不是在解釋或說明具體劇情，而是讓演員和導演可以在其中自由創作的空間。她和她的同伴們一致認為舞臺設計不應當用來講述劇情，舞臺應當設置為故事注定開展的空間。所使用的材料有隱喻效果，同時也能在其設定中表現出自己的張力。用布拉克的話說：“恰當的姿態無需過多矯飾”。對于實在物的極簡設計讓布拉克及其重視最終呈現的視覺效果，以及舞臺的氛圍，要實現極簡風格而不是簡陋，色彩成為了最方便的手段。因此我們能看到簡單的道具、演員的服裝乃至現場的整體燈光效果等都充滿了色彩設計的細節。

卡特琳·布拉克代表著一種激進的舞臺設計方式，但她的這一工作方式同時也開創了一種極致的舞臺創造，并讓舞臺美術進階為戲劇演出的創意設定者。并通過物料的創新和開放的形式讓她的戲劇舞臺成為了前所未有的藝術空間。endprint