現代女裝設計中圖案應用的新特點

趙靜

摘要：以現代女裝設計中的圖案應用作為切入點，結合時代背景和潮流趨勢的走向，通過對近些年時尚界有代表性的女裝作品進行分析，認為主要有 5 個新特點：強調新技術、新工藝，波普風格大行其道，圖案構成形式轉向無序，夸張立體造型、加強視覺效果以及成為服裝設計實驗的新方向等，以期對今后的女裝設計提供一種設計指導。

關鍵詞：女裝設計；圖案應用；新特點；

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A

New Characteristics of Pattern Application in Modern Womens Wear Design

Abstract： Pattern plays more and more important role in todays fashion design. By discussing the background of the times and fashion trend and by analyzing representative designs of womens wear in fashion circle in recent years， the article summed up five new characteristics in the application of patterns in modern womens wear design， i.e. new technology and new process are emphasized； Pop style is popular； composition and form of pattern become disordered； exaggerated sculptural modeling； strong visual effect which has become new direction of fashion design experiment， aimed at providing guidance for fashion design in the future.

Key words： fashion design； pattern application； new characteristics

傳統服裝受款式、面料、裁剪、工藝等方面的制約，服裝中平面的圖案裝飾使用較多。進入現代社會，圖案的制作工藝、技術日益豐富，加之時尚流行趨勢的引導，圖案應用區別于以往的裝飾性、標識性、飾體性等功能，已成為服裝設計的重要組成部分，如同服裝的表情，折射出一件衣服的內心世界。設計師天馬行空，用圖案的畫筆將創意書寫得淋漓盡致。通過對近些年流行趨勢引領下的設計師作品的比較、分析，認為當下女裝設計中的圖案應用具有以下幾個特點。

1 服飾圖案強調新技術、新工藝

工藝和技術是完成圖案設計的重要工具，在目前的服裝設計中愈發彰顯出它們的重要性，其中較為新穎且流行的有以下幾種。

（1）數碼印花

數碼印花最早出現在20世紀90年代，它借助數碼技術進行印花，效果強烈。不僅縮短了以往圖案設計的工藝流程，也降低了成本，同時可以小批量生產。這種工藝也使圖案自身的組織形式發生了變化，不再遵循傳統組織形式的局限。英國Mary Katrantzou的作品最典型，該品牌向來以立體感極強、錯綜復雜且具有濃濃文藝氣質的印花圖案著稱，圖案如同該品牌的名片，每一季都有一個系列圍繞圖案設計展開，圖案的花型、題材、內容、配色、裝飾部位等十分獨特。2013秋冬的作品將服裝廓形與圖案設計完美結合，在色彩穩重的深藍色調的襯托下，讓人感受到一種撲面而來的低調華麗。圖案的內容是源于生活的風景照，設計師重新組合成了全新的時尚設計，給人新鮮又時髦的美感（圖 1）。

（2）激光雕花

激光雕花技術最早出現在20世紀70年代，它運用激光雕花鏤空雕刻機，按照電腦雕版對面料進行激光雕花鏤空，目前在服裝設計中應用也很廣泛。它適合在各種皮革料和較厚的布料上進行，也可在服飾配件如鞋子、皮包等上面局部使用。這樣產生的圖案沒有毛邊，尺寸精確。這種技術也非常適合表現中國的傳統剪紙圖案。Alexander Wang 2014的作品，簡潔的款式上借助雕花圖案凸顯設計。

（3）視錯藝術

視錯藝術在服裝中應用使服裝的視覺維度發生了改變。通過平面圖案的錯視匹配恰當的裁剪和色彩，使平面的服裝呈現出立體的視覺效果。一貫秉持極簡主義的Calvin Klein將普通的曲線變化出了三維的裝飾效果。這一類圖案設計需要款式和色彩細節的巧妙搭配才能更好地體現三維效果。Fendi在服裝中將腰間平面的口袋通過色塊的變換產生了視覺上的三維立體效果。

（4）3D打印技術

時下最新的3D技術也開始用在圖案設計中。3D打印（3D printing）是快速成形技術的一種，它以數字模型文件為基礎，通過逐層打印的方式來構造物體的技術。3D技術在服裝圖案設計中的應用還在嘗試中，更多的應用在服裝樣衣的樣板制作和服裝尺寸的測量等方面。3D打印技術將時裝設計和技術相結合，給未來服裝業的發展帶來無限的可能。

此外，還有定位印花技術，它可以使圖案一次成形，改變了過去在排版時的對格對花，節約了面料成本。

2 波普藝術風格的圖案廣泛使用

波普藝術即流行藝術、大眾藝術，源于20世紀50年代的西方社會，其風格變化無常且難以統一，設計中強調新奇與獨特。近些年，具有波普藝術風格的圖案廣泛應用在服裝設計中，將看似風馬牛不相及的事物與服裝聯系在一起，服裝在這一類圖案的點綴下感染力增強，頗具后現代主義風格，成了戲謔時代的載體。如馬丁？馬吉拉（Martin Margiela）二手衣系列中的撲克牌裝的背心。三宅一生也將安格爾的《泉》用在“我要褶皺”系列中。華裔設計師譚燕玉（VIVIENNE TAM）1995發布的具有爭議性的“毛澤東”系列（controversial Mao collection）也是典型的波普藝術應用，這件衣服將毛澤東的頭像通過明暗處理做成類似黑白膠片四方連續的圖案。再如Mary Katrantzou的香水瓶系列，將香水瓶與服裝款式和女性形體相結合，產生一種心神意會的美感。Prada新一季作品中將圖案和立體裝飾的內衣外穿結合在一起，耐人尋味。設計風格比較怪異的Moschino向來不走尋常路線，食物也成為了它最新一季作品的座上賓。各式的食物圖案令人啞然失笑，不僅沖擊著人們的視覺，還挑戰著味覺。波普風格圖案加上強烈的撞色對比，成了當下最時尚的裝扮。此外，大量文字、字母、骷髏頭、名人頭像、郵票、茶壺、油畫、教堂壁畫、植物圖案、動物圖案以及各種信手涂鴉也是此類潮流的重點使用圖案類型（圖 2）。

3 圖案構成形式轉向無序，追求繁復美

服裝上的圖案構成形式以單獨紋樣、二方連續、四方連續使用較多。單獨紋樣容易形成設計點，成為服裝的視覺中心；二方連續多用于服裝的邊緣位置，如前襟、側縫、袖口、裙擺、褲側等位置；四方連續類型的圖案多用在裙裝中，大面積使用時才表現出它的結構美。圖案構成日益呈現出無序的結構形式，強調繁復、疊加，甚至是圖案紋樣的過度設計，而消費者依舊買單，足見其魅力所在。

由于圖案構成形式的變換，它們在服裝上的裝飾部位也變得自由，即裝飾部位不拘一格。傳統的圖案裝飾使用中規中矩，今天的服飾圖案在服裝上隨意添加，幾乎沒有章法可循，呈現一種新的形式美。在Dries Van Noten 2012的東方新潮中，他巧妙地將清代服飾中的龍紋、立水江崖等圖案稍加轉化，重新布局成為了時髦的裝束，對傳統服飾圖案的現代設計如同信手拈來，這種方法對中國的本土設計師也是很好的啟發（圖 3）。

4 強調立體造型，加強視覺沖擊力

平面圖案在服裝設計中的應用最為廣泛，它用不同色彩的紗線按一定的組織規律交織形成各種花紋圖案，或者采用傳統的印染手段形成圖案。近兩年，立體圖案備受設計師和消費者的青睞，它們不僅為設計提供了更大的空間，也使得服裝款式更具創意。

2007年，時尚界刮起的折紙藝術風潮改變了服裝平面的思維方式，沖擊著人們對服裝結構和裝飾的理解。之后，服飾圖案的立體裝飾愈演愈烈。其中比較有代表性的設計有美國的ThreeasFour，他們對圖案的重新結構設計使其整體的服裝設計風格非常獨特，其構想常給人們帶來不同的視覺體驗和驚喜。該品牌常常將正常的服裝款式進行解構，同時融入圖案的元素，將平面圖案和立體圖案相結合，讓人耳目一新。

時裝界的后起之秀Alexander Wang（王大仁）則將各種口袋立體裝飾在服裝上，看上去如同“攝影師馬甲”，既可以裝飾又有實用價值。另外，還有比較寫實的立體圖案類型。荷蘭的設計師品牌Viktor Horsting及Rolf Snoeren將立體的字母夸張的應用在高級成衣的設計中。他們采用同質的面料將類似“NO”、“DREAM”等單詞突出地顯示在服裝上面，用最直接的方式發出內心對生活的向往和理解。中國品牌“NE？TIGER”也有這樣的嘗試。設計師將天上人間的仙境借助立體的亭臺樓閣形成畫龍點睛之筆，頗有中國畫中寫意的感覺。

5 圖案成為服裝設計實驗的新方向

服飾圖案是服裝設計的有機組成部分，許多設計師嘗試從圖案設計的角度作為切入點。服裝創造家三宅一生不斷嘗試不同的設計方法，用全新的設計理念改變了人們的思維方式。1998年左右，三宅一生創作了“我要褶皺”系列的“嘉賓藝術家系列”服飾（圖 4），其中一件是與中國當代藝術家蔡國強的合作。蔡國強的藝術創作材料多使用炸藥，三宅一生在服裝上模擬圖案造型，通過炸藥的炸破產生一種抽象的藝術圖案。這種圖案設計區別于任何一種人為設定的圖案造型，有無限的可能，給人一種期待感。這種實踐僅限在個別服裝中，是設計師的創作嘗試或者理念傳達，在批量生產的成衣設計中不太容易出現。畢業于中央美院的藝術家李曉峰，在2006年嘗試用碎瓷片制作做成的中式衣服，他用 3 個月的時間把500多片明清時期的青花瓷片進行加工，并用絲線穿起來，拼成服裝。同樣是青花器圖案的應用，李曉峰的作品采用特殊的陶瓷改變了服裝的材質美（圖 5）。

6 結語

服飾圖案和服裝設計息息相關，密不可分。在競爭激烈的時尚界，圖案設計已成為服裝設計創新的新方向。圖案重形式輕內容，造型更加無序，強調追逐時尚潮流的腳步，只為服裝的美感增光添彩。同時，圖案的大量使用也改變了以經典、優雅著稱的高級時裝，給高級時裝業注入了一股新鮮的血液。圖案設計大行其道的原因除了技術的進步外，時代提供的契機加之風尚的推波助瀾的合力，圖案應用在服裝設計中愈演愈烈，也是服裝設計的重要表現載體。

參考文獻

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