克萊斯頓《奏鳴曲》Op.19作品分析

□韓惠羽

克萊斯頓《奏鳴曲》Op.19作品分析

□韓惠羽

保羅·克萊斯頓是美國20世紀著名的作曲家，其中薩克斯奏鳴曲作品19被薩克斯演奏者廣為流傳，作者于1939年完成，是專門為Alto薩克斯所作。

克萊斯頓《奏鳴曲》作品19對演奏者了解近現代作品起到了十分重要的作用。從樂曲風格上看，此曲不同于古典作品，它的旋律沒有古典樂曲的穩定性。從曲式上看，它比古典作品相對自由。古典音樂嚴謹的曲式格式，在本曲中近現代作品的曲式特點十分明顯，如節奏、旋律、和聲等，都不同于古典音樂的樂思發展。節奏多采用三連音、十六分音符和附點音符交替進行的形式；旋律并不是按照古典音樂的拍號重音排列，在這首曲目中重音的出現更加自由；從鋼琴伴奏的和聲上看離調頻繁，凸顯近現代作品風格。

此曲對于演奏者提升演奏技巧有很大幫助。首先，古典音樂大部分的重音是按照拍號的標記演奏，而近現代作品的特點之一就是重音自由，作曲者在這首作品中大量運用反拍重音的技巧，這對演奏者的演奏感覺有很大挑戰。其次，樂曲中出現大量的變音記號，演奏者初次演奏時，速度一定要慢，這對作品的完整度也是有好處的。最后，在樂曲的第一樂章中出現泛音，對于初學泛音的演奏者一定要反復練習才可達到純熟的程度，為了樂曲的完整度，一定要將它練習得得心應手。

全曲分為3個樂章，第一樂章為奏鳴曲式結構，第二樂章為并列單二部結構，第三樂章屬于自由變奏曲式結構。

第一樂章：奏鳴曲式結構。由呈示部、過渡、展開部、過渡、再現部組成。呈示部：主部為樂段結構，伴奏以8分分解和弦為主，開放性樂段。連接為4小節，與伴奏相互呼應。副部第二主題出現，與主部形成對比。結束部由伴奏演奏，材料來源于副部。過渡部：采用級進手法。展開部：引入部采用主部材料，與主部為平行關系，節奏音型拓寬。中心展開部將副部材料展開。再現部：屬于動力再現，再現呈示部。開放性樂段。

第二樂章：并列單二部曲式結構，非方整性、開放性樂段，對比關系樂段。第1小節到第14小節為A呈示段，bD調，由a+a1組成，a與a1是對比關系。a段由鋼琴演奏，a1段由薩克斯演奏。a1段采用a段的動機，方整性樂段，開放結構，旋律較抒情。第15小節至34小節為B段，由b+c組成。B段采用a段動機為素材，是a段動機的上增三度模進，c段與b段為對比關系。尾聲采用呈示段材料。

第三樂章：自由變奏曲式結構。變奏曲式包括固定基礎變奏曲、變體主題變奏曲和自由變奏曲。本樂章采用自由變奏曲式。a與a1是平行關系，非方整性樂段，伴奏以8分分解和旋和16分音型為主。旋律強弱對比明顯。變奏一：并列單二部曲式結構A+B，A段出現新的主題，與a段形成鮮明對比，B段使用a段素材，在鋼琴伴奏聲部出現，非方整性、對比關系樂段，開放性樂段。變奏二：為樂段結構，采用a段材料，將a段動機上大二度模進。旋律抒情，開放性樂段，與主題是平行關系。變奏三：為復樂段結構。B段采用新的主題，多出現5連音、6連音，與主體形成對比。變奏四：再現主題，與主題是平行關系。

第三節克萊斯頓《奏鳴曲》Op.19演奏難點處理主要表現為：這是一首近現代的作品，由三個樂章組成。第一樂章是快板，第二章是慢板，第三樂章是急板。

第一樂章臨時變音記號多，技術難度較大，吹奏時要注意音準及指法運用。樂曲中力度變化明顯，開始部分使用強音記號，對演奏者的吹奏力度有一定要求。

在第7、8小節要注意重音的演奏，要使用爆發的力量，才能使其突出。12到13小節有漸慢回原速的速度變化，要注意與鋼琴伴奏的默契配合。20小節的波音記號和漸慢的速度標記是不容忽視的，并且波音記號要注意小二度的音程關系，這一樂句在第一樂章的呈示部中起到了很重要的結束作用。27小節至33小節出現連線吐音，要做到清晰的演奏。在展開部72小節中，作者采用抒情的手法，大量運用速度變化和三連音做處理，所以要演奏出的有連續的感覺，與呈示部做出對比的音樂效果。85小節有漸慢回原速的處理，演奏得巧妙些，這一樂句對整個樂曲的影響較大。在這首樂曲中，展開部的過渡部分很重要，凸顯出作者的作曲風格，即強有力的節奏感。103小節出現泛音G，建議在練習基本功時，將泛音G作為重點練習，在演奏樂曲時，才能輕而易舉達到要求。本樂章結束句做漸強處理，但是速度要保持一致，建議與鋼琴多配合練習。

第二章是慢板、抒情的樂章，與第一樂章形成對比。力度變化很大，前半部多以弱為主，中間出現高潮部分，出現f—ff,音樂感覺很激烈，結束回到弱音。節奏上要注意三連音與四個十六分音符與附點音符的轉換，容易出現速度越演奏越慢的現象，建議多用節拍器練習。第二樂章整體上遵循了古典音樂的格式，但是節奏上體現了現代音樂的元素。樂句從反拍起，附點音符使用頻繁。

第三樂章急板，特點是變音記號多，裝飾音頻繁出現，并且裝飾音上加重音記號，突出裝飾音。這一樂章旋律的重音不在正拍上，這是現代作品的突出特點，本樂章將這一特點表現得十分明顯。

雖然第三樂章速度快，但相對這一樂章前面部分，45小節后出現大線條，較抒情，速度保持不變，所以不要演奏得太跳躍。本樂章的難點在194—197小節，建議將這四小節作為基本功內容練習。結束句較有難度，除看清變音記號外，力度表情記號sfff必須表現得夸張，盡量達到完美效果。

參考文獻:

1.納塔里奧.十大世界古典薩克斯曲目[M].北京：人民音樂出版社，2000

2.朱世達.當代美國文化[J].美國音樂，2001(04)

3.高佳佳.音樂作品分析應用教程[M].北京：中國廣播電視出版社，2009

（作者系吉林藝術學院碩士研究生）

技術與應用