影視翻拍熱的冷思考

□李佩

影視翻拍熱的冷思考

□李佩

摘要：近幾年，影視翻拍熱一直是廣大專家和學者們爭相討論的話題，業界內外的專家學者們分別從市場經濟學、傳播學和廣告與品牌效應等不同視角出發對影視翻拍做了不同解讀和研究。本文將從西奧多·阿多諾的文化工業批判理論對這種將原創藝術精品進行“復制”和“重塑”的機械制作行為進行進一步解讀，并結合大家熟知的《西游記》里“孫悟空”這一經典人物形象在被不斷地翻拍過程中是如何將經典進行徹底顛覆的。導致那些價值觀尚未成熟的兒童和青少年們在這種影視翻拍成風的環境下，已經無法辨清何為經典，何為原創。

關鍵詞：影視翻拍；文化工業；創造性

一、影視翻拍熱——影視文化產業的虛假繁榮

目前加入翻拍行列的作品主要有四類：第一類是將中國古典名著改編成電視劇，比如鞠覺亮的《水滸傳》、張紀中的《西游記》、李少紅的《紅樓夢》和高希希的《三國演義》；第二類是經典電影的增長版電視劇，比如《手機》《十月圍城》《建國大業》《畫皮》等等；第三類就是經典電視劇，比如新《流星蝴蝶劍》、新《京城四少》、新《拿什么拯救你，我的愛人》、新《還珠格格》、新《大時代》以及新《笑傲江湖》和新《白蛇傳》等等；第四類是電視節目的變種，比如《美麗分貝》是我國第一個以電視欄目《超級女聲》為主的翻拍劇。諸多的翻拍劇充斥熒屏，儼然成了中國影視創作的主流。其實翻拍劇在影視界很早就開始出現了，只是如今翻拍劇的規模比過去更大，數量更多，速度更快和陣容更強了。另外，為順應時代潮流發展的需要，博取觀眾眼球，一些新科技、新技術、新思路、當紅演員融入其中，為觀眾呈現出一場場精彩絕倫的視覺盛宴。

然而，我國目前的播出平臺有著很強的局限性，這也是影視傳播中的一個硬傷和軟肋。當前，中國每年的電視劇產量接近15000集，而播出只有3000集左右，有80%的電視劇根本就播不出來，這也意味著這些電視劇的投資血本無歸。這對影視產業是一種怎樣的巨額浪費？這就會讓投資方在項目的選擇上會更加的小心和謹慎，因為稍有不慎就會被擠壓存庫，永無“出頭”之日。所以投資方選擇一些懷舊經典的題材無疑是最保險的。經典影視翻拍省時省力又省錢，不僅可以確保審查通過，而且可以借助以前原著的知名度來吸引觀眾,提高收視率。

電影制片人和導演讓整個影視產業如同城市的建設，雷同與復制叢生，模仿與翻拍并存。從表面上看，影視產業如火如荼，一片欣欣向榮的景象，但是由于原創藝術力的極度缺乏和行業之間利益的角逐，那些“一拍，二拍，三拍，盲拍，亂拍”的經典之作遲早會被觀眾嚼成無味的蠟，消亡殆盡。正如著名編劇鄒靜所言：“原創作品的好壞才能反映這個市場的好壞，總是翻拍肯定不行?！?/p>

二、翻拍劇——文化工業中的復制品

由阿多諾和霍克海默合著的《啟蒙辯證法》一書中正式提出“文化工業”這一概念，他們指出，“文化工業”是憑借現代科學技術手段大規模地復制、傳播商品化了的、非創造性文化產品的娛樂工業體系。文化工業把娛樂消遣作為主要價值加以實現，便造成精神快餐式的消費模式，《大話西游》無疑是文化工業產品中的一部代表作。一旦吳承恩筆下的“猴子”（孫悟空）在《西游記》出現之后，接踵而來的各種“猴子”形象就會出來，各種以西游和孫悟空為題材的翻拍的電視劇和電影，另外還有動畫片和小說也源源不斷地出現。比如剛過去的2013年的《西游·降魔篇》，又是一部與西游為題材的電影，影片中的孫悟空不但顛覆了《大話西游》中多情、嘻哈的人物形象，也解構了傳統印象中勇敢正義、嫉惡如仇的美猴王?！段饔巍そ的分械膶O悟空是一個狡詐無常、殘酷無情、猥瑣丑陋的魔者。雖然這部影片的票房突破十億，吸人眼球，深受觀眾喜愛。但是對經典的顛覆程度讓筆者不禁汗顏。

2007年大陸播放的以青春和奮斗為主題的《奮斗》電視劇出現以后，《我的青春誰做主》《我們無處安放的青春》《蝸居》《北京愛情故事》《家的N次方》等一系列類似的電視劇就撲面而來。另外，婆媳關系的電視劇在近兩年來層出不窮，比如《婆婆來了》《當婆婆遇上媽》《媳婦的美好時代》《幸福媳婦成長記》《獨生子女的婆婆媽媽》《麻辣婆媳》等等，讓觀眾看得眼花繚亂，但是題材和劇情都同出一撤，毫無新意，這種“機械的復制”不僅把文化推向單調平庸，而且也把大眾推向單調平庸。這種“機械復制”更為重要的是，批量化、規?；⑾盗谢a所造成的類型化傾向，這不僅僅是指如轉錄一盤磁帶與轉錄一萬盤磁帶同一類型那樣的“類型化”，而是在商品社會氣氛和現代科技條件下所形成的類型化觀念，其中夾著明顯的實用功利目的。對于觀眾而言，每天為了打發時間都重復地看著這些沒有意義的復制品，無目的審美活動成了純粹的娛樂消遣形式。

但是這種商業化和市場化破壞了傳統意義上的藝術本性。阿多諾也曾說過：“文化工業只承認效益，它破壞了文藝作品的反叛性。”藝術誕生在我們實際生活當中，藝術產生的必要性就是在于實際生活中有缺陷，如果生活十全十美、無可挑剔，那么藝術根本就沒有產生的必要。吳承恩的長篇小說《西游記》被評定為中國四大名著經典之一，是藝術中的杰作，就是借助神話人物抒發作者對現實的不滿和改變現實的愿望，電視劇版《西游記》里孫悟空形象也暗含了人民反對封建統治專政、擺脫統治者的束縛，追求個人理想和價值的美好愿望。藝術以完美的理想化的方式彌補實際生活中的缺陷，它是實際生活的一種對照、一種參照，也是對實際生活中的一種否定、一種對抗，以此表現它的個性和獨特性，豐富性和多樣性，擺脫束縛的自由特點，不受世俗功利性的束縛。藝術的否定性和反抗性建立了一個與實際生活相區別的經驗世界，用詞語、聲音、色彩、形象構成了新的審美維度，與實際生活保持一種距離感和超越感。現代傳媒技術的發展為藝術接近大眾提供了有利的保障?，F在的發達照相和攝影技術顛覆了藝術作品原真性，隨著獨一無二的原作被不斷地復制，原作所具有的獨特韻味開始在復制品中消失，或大眾對這種韻味的審美疲勞、感覺麻木。藝術與現實的距離被拉近，人們不再膜拜原作，甚至無法辨認原作。這樣表明了文化工業取消了藝術與實際生活之間的界限，將藝術變成了純粹的商品形式。

三、誰為我們下一代負責？

如今老一輩和我們這一代深知原版《西游記》孫悟空形象和各種翻拍電視劇、電影、動畫片以及小說版的孫悟空形象的區別或個性特點。但試想在今天文化商品的時代，我們每天沉浸在各種經典電視劇翻拍的熱潮中，由于拍攝技術更先進，視覺聽覺更加享受，符合現代需求。筆者不禁想問在這種“劇二代”藝術復制品的浪潮中，我們的下一代會不會受到影響，不再重視傳統經典藝術形式？小孩子們會不會跟隨翻拍后的孫悟空來看待西游，將原作甩在一邊？甚至就把翻版的《西游記》當做“原著”？我們回答并不是絕對的否定或是肯定，如何正確引導小孩子們看待原著或各種的翻拍是現代社會面臨的一個難題，也是我國經典文化傳承是否能繼續的一個關鍵點。

如今，翻拍經典電視劇日漸增多，影視藝術不斷地發展創造，為符合現代人的審美需求和心理需求，娛樂大眾，不惜打破原著的核心價值理念和文化精髓，對經典的人物形象進行重塑，甚至顛覆。長此下去，這種類似的為娛樂至尊的價值觀點便會潛移默化觀眾，讓觀眾心甘情愿成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，就像美國著名的媒介文化研究者尼爾·波茲曼所說:“結果我們成為一個娛樂至死的物種?！?/p>

后現代工業時代已經悄然來臨，翻拍劇作為一種文化消費產品必定走向市場，在產業化浪潮和經濟效益的雙重沖擊下，翻拍劇的生產也會飛速地擴張，甚至會壟斷。這樣真正的經典文化就會被排擠，甚至被時代所遺忘，復制品代替真正的原創品，那么，我們能不能讓電視劇有些原創的精神和形神兼備？傳播的平臺能不能嚴把審批關？導演能不能尊重觀眾在拍攝中做一些適當的調整和中和？投資者能不能對藝術有點責任之心，考慮一下文化在經濟語境下的可持續發展？管理機構是不是應該了解一下制作的具體問題，采取一些相應的管理措施？不論是對我國未來影視產業還是對我們那些還在成長中的青少年們而言，這都是一些很實在、很值得思考的問題，值得我們每一個人關注！

參考文獻：

1.凌海衡.阿多諾文化工業與現代藝術[J].華南師范大學學報，2004（6）

2.馬克斯·霍克海默,西奧多·阿多諾.啟蒙辯證法：哲學斷片[M].上海人民出版社，2006（4）

3.王曉楠.經典電視劇翻拍的傳播學解讀[J].長春師范學院學報，2010（9）

（作者系湖北大學新聞傳播學院碩士研究生）