文/ 愛濤文化藝術中心 武瓊玉


彩錦繡是在方格紗的底料上,靈活運用點彩、納錦針法以及染、襯釘、盤等各種工藝手段,組成獨特的點、線、面的刺繡畫面。作品具有簡潔、明快、華美、裝飾性濃郁的藝術特色。不同于傳統平繡,其明顯差異在于藝術處理,主要體現在巧用材料、針法處理、關注設計等方面。
在材料的使用方面,其方格紗底料為半透明的材料,可使繡出的畫面產生朦朧美和虛幻的效果。在繡制的技法方面,主要采用“點彩”、“納錦”的針法繡制,以羅紗材料為地,穿針引線,按其網格有規律的施針,45°斜格向上一格稱為點彩,橫、豎、斜跨數格則為納錦。“點彩”的繡法相對單一,“納錦”則始終要沿著網格進行,納錦針法的設計與編排,在于刺繡者的智慧和審美取向,存在著多樣變化的可能。針法圖案上亦富于變化,且色彩淡雅清逸,充分體現了針法作為刺繡藝術本體語言的作用。
彩錦繡藝術是南通工藝美術研究所自上世紀60年代初,在納紗繡(亦稱“戳紗”)“點彩”、“納錦”針法的基礎上銳意創新,且經過多年的實踐和總結,發展起來的新繡種。作為源于傳統民間刺繡的新樣式,被專家學者譽為“傳統與現代成功的結合”。南通彩錦繡充滿著豐富的刺繡針法語言,與傳統平繡相比,具有更強的裝飾性和表現力。



王建華(1955—),江蘇省工藝美術名人,省級非物質文化遺產項目南通彩錦繡的唯一傳承人。先后師從老藝人張元芳、曹國秀,曾參與和獨立承擔了《長城萬里圖》、《敦煌之夢》、《高原勝境圖》、《華夏雄風圖》等多幅大型作品的指導繡制。由其本人繡制、國家級工藝美術大師黃培中設計的彩錦繡雙面屏風《海市蜃樓》被收錄在《中國現代美術全集》,目前該作品館藏于江蘇省工藝美術館(南京愛濤文化藝術中心)。
彩錦繡始于南通。南通是傳統產棉和蠶桑的生產地,因此織、繡、印、染的傳統染織業異常發達,地方民間藝術也是品種豐富,多彩多姿。建國后,為保護和發展地方傳統技藝,為經濟建設服務,1959年成立了南通工藝美術研究所。在當時“古為今用、洋為中用”的方針指導下,一方面努力發揚沈壽先生“仿真繡”的傳統,另一方面深入民間進行針法調查研究,萌生出“將流傳民間古老的針法——點彩、納錦運用到現代刺繡中”的想法。
因文化大革命影響,南通工藝美術研究所停止運營3年,1972年恢復重建,所長寧覃隨即赴各地參訪取經。期間,在湖南長沙馬王堆漢墓出土的珍貴古代刺繡給予了他深深的震撼:這些兩千多年前的“鋪絨繡錦”殘片,其針法形式竟與“納錦”極其相似。隨后更加堅定了他運用傳統民間刺繡針法創新的信心和決心,并從“ 點彩”、“納錦”的稱謂中各取一字,“彩錦繡”因此而得名。
之后不久,南通工藝美術研究所融合納錦針法,在當年老藝人張元芳先生點彩繡《竹林溪鵝》的啟發下,成功繡制了《蕉香季節》、《初踏黃金路》等一批作品,這種出自傳統民間的觀賞性刺繡新樣式,逐漸在業界受到肯定和關注。
隨之40余年的“彩錦繡”改良革新之路離不開高校專家學者的肯定和鼓勵,一直以來參與講學和指導工作的有張道一、范曾、保彬、袁運甫、袁運生等國內一流的專家學者。他們先進的理念,豐厚的學識和真知灼見,為彩錦繡藝術的發展與創新,起到了不可取代的指導作用。
如今在藝壇上散發著獨特魅力的彩錦繡,除了裝飾性藝術特征所產生的形式感外,尤其表現在最大限度地釋放了針法語言的發揮。所產生的材質美和工藝美,既暗合古人——“材美工巧”的說法,又產生了“可以用眼睛去觸摸”的視覺感知,是傳統藝術元素與現代審美理念的完美契合。彩錦繡具有裝飾性藝術特征,在應用上也由傳統日用品刺繡,發展到現代觀賞性刺繡、彩錦繡壁畫大型作品的研制,進而又拓展到現代公共藝術的領域。最終彩錦繡現已成為現代刺繡手工藝創新的范例。