非物質文化遺產韻外之致——南通彩錦繡

文/ 愛濤文化藝術中心 武瓊玉

制作工藝

彩錦繡是在方格紗的底料上，靈活運用點彩、納錦針法以及染、襯釘、盤等各種工藝手段，組成獨特的點、線、面的刺繡畫面。作品具有簡潔、明快、華美、裝飾性濃郁的藝術特色。不同于傳統平繡，其明顯差異在于藝術處理，主要體現在巧用材料、針法處理、關注設計等方面。

在材料的使用方面，其方格紗底料為半透明的材料，可使繡出的畫面產生朦朧美和虛幻的效果。在繡制的技法方面，主要采用“點彩”、“納錦”的針法繡制，以羅紗材料為地，穿針引線，按其網格有規律的施針，45°斜格向上一格稱為點彩，橫、豎、斜跨數格則為納錦。“點彩”的繡法相對單一，“納錦”則始終要沿著網格進行，納錦針法的設計與編排，在于刺繡者的智慧和審美取向，存在著多樣變化的可能。針法圖案上亦富于變化，且色彩淡雅清逸，充分體現了針法作為刺繡藝術本體語言的作用。

彩錦繡藝術是南通工藝美術研究所自上世紀60年代初，在納紗繡（亦稱“戳紗”）“點彩”、“納錦”針法的基礎上銳意創新，且經過多年的實踐和總結，發展起來的新繡種。作為源于傳統民間刺繡的新樣式，被專家學者譽為“傳統與現代成功的結合”。南通彩錦繡充滿著豐富的刺繡針法語言，與傳統平繡相比，具有更強的裝飾性和表現力。

傳承人

王建華（1955—），江蘇省工藝美術名人，省級非物質文化遺產項目南通彩錦繡的唯一傳承人。先后師從老藝人張元芳、曹國秀，曾參與和獨立承擔了《長城萬里圖》、《敦煌之夢》、《高原勝境圖》、《華夏雄風圖》等多幅大型作品的指導繡制。由其本人繡制、國家級工藝美術大師黃培中設計的彩錦繡雙面屏風《海市蜃樓》被收錄在《中國現代美術全集》，目前該作品館藏于江蘇省工藝美術館（南京愛濤文化藝術中心）。

發展

彩錦繡始于南通。南通是傳統產棉和蠶桑的生產地，因此織、繡、印、染的傳統染織業異常發達,地方民間藝術也是品種豐富，多彩多姿。建國后，為保護和發展地方傳統技藝，為經濟建設服務，1959年成立了南通工藝美術研究所。在當時“古為今用、洋為中用”的方針指導下，一方面努力發揚沈壽先生“仿真繡”的傳統，另一方面深入民間進行針法調查研究，萌生出“將流傳民間古老的針法——點彩、納錦運用到現代刺繡中”的想法。

因文化大革命影響，南通工藝美術研究所停止運營3年，1972年恢復重建，所長寧覃隨即赴各地參訪取經。期間，在湖南長沙馬王堆漢墓出土的珍貴古代刺繡給予了他深深的震撼：這些兩千多年前的“鋪絨繡錦”殘片，其針法形式竟與“納錦”極其相似。隨后更加堅定了他運用傳統民間刺繡針法創新的信心和決心，并從“ 點彩”、“納錦”的稱謂中各取一字，“彩錦繡”因此而得名。

之后不久，南通工藝美術研究所融合納錦針法，在當年老藝人張元芳先生點彩繡《竹林溪鵝》的啟發下，成功繡制了《蕉香季節》、《初踏黃金路》等一批作品，這種出自傳統民間的觀賞性刺繡新樣式，逐漸在業界受到肯定和關注。

隨之40余年的“彩錦繡”改良革新之路離不開高校專家學者的肯定和鼓勵，一直以來參與講學和指導工作的有張道一、范曾、保彬、袁運甫、袁運生等國內一流的專家學者。他們先進的理念，豐厚的學識和真知灼見，為彩錦繡藝術的發展與創新，起到了不可取代的指導作用。

如今在藝壇上散發著獨特魅力的彩錦繡，除了裝飾性藝術特征所產生的形式感外，尤其表現在最大限度地釋放了針法語言的發揮。所產生的材質美和工藝美，既暗合古人——“材美工巧”的說法，又產生了“可以用眼睛去觸摸”的視覺感知，是傳統藝術元素與現代審美理念的完美契合。彩錦繡具有裝飾性藝術特征，在應用上也由傳統日用品刺繡，發展到現代觀賞性刺繡、彩錦繡壁畫大型作品的研制，進而又拓展到現代公共藝術的領域。最終彩錦繡現已成為現代刺繡手工藝創新的范例。