為什么我們喜歡聽音樂

張三蘇

聽音樂會竟然聽出了演唱會的熱情，或許只有在“鋼琴玩家”馬克西姆的音樂會上才能達到這樣的效果。2014年11月28日的晚上，與以往音樂會氣氛不同，北京工人體育館內一片沸騰，場下座無虛席，觀眾的喝彩聲、鼓掌聲此起彼伏，臺上克羅地亞鋼琴家馬克西姆以驚人的速度在鋼琴的琴鍵上演繹著速度與激情。在場的幾千名觀眾無不被時而激昂時而悠揚的琴聲打動，這其中，并非所有的觀眾都是學習鋼琴出身，但這并不影響他們欣賞音樂的熱情，也不阻礙人們達到共情的狀態。

放眼生活，無論是哪個年齡段的人都喜歡聽歌哼曲，無論什么種類的歌曲都有眾多擁躉者。那么，你是否想過一個很簡單的問題——為什么我們都愛聽音樂？除了主觀上的個人興趣以外，越來越多的科學家找到了其中的科學依據。

樂器的靈魂

樂器有靈魂嗎？我相信有。雖然這個回答有些唯心，但看到馬克西姆在忘情演奏時，觀眾得身體隨著節奏擺動，神情隨著旋律而變換，情緒也被樂曲牽動，我相信在那個時候，鋼琴是有靈魂的，而這個靈魂就來自于鋼琴本身與其彈奏者。來自于彈奏者，我們容易理解一些，因為常常會聽到一些音樂家將某一種樂器比作是自己生命的一部分，而音樂家全身心投入演奏時，也仿佛激活了那個樂器，使之發出的聲音動人而富有情感。但要說，樂器的靈魂來自于其本身，就有些大惑難解。

疑惑的原因是再優美的樂器說到底都是一臺“機器”而已，其本質是整組器械零件的產物。以一個復雜的“機器”——樂器之王——鋼琴為例，好的鋼琴總共有12000個以上的零件，普通的鋼琴也有6000多個零件，其中和擊弦有關的就有約4500個零件。我們直觀看到的88個黑白琴鍵只是偌大結構中的冰山一角，如果打開琴蓋，就會發現盤互交錯的“新大陸”——琴鍵由表及里連接著擊弦機，通過杠桿原理按下琴鍵牽動擊弦機上方的包裹有毛氈的琴槌敲擊鋼絲弦使之發出聲音；但固定在調音釘上的琴弦因琴槌擊打振動的聲音非常的小，因此還需要通過弦碼裝置將振動傳遞給共振板，使共振板震動并帶動周圍空氣振動，由此來放大擊打琴弦的聲音。不僅如此，為了控制琴音停留的時間，以滿足擊弦的速度達到8次/秒到12次/秒而不亂的要求，需要利用彈簧彈性的原件來確保琴槌在敲擊琴弦發生后的剎那間就離開琴弦，再加上壓在琴弦上的制音器的控制，才不致使彈奏的琴音“拖泥帶水”。而足踩的三個踏板裝置則是通過操控制音器、琴槌、活動絨布來調整琴音的音長、音色與音量。

就是因為鋼琴復雜而又精細的發音原理，從發明鋼琴的18世紀初到今日，300多年過去了，工業革命解放了無數行業的人力，卻始終沒有完全解放制作鋼琴的人力。至今，鋼琴的制作過程依然不能完全依靠機械化，還需要專業的技術人員通過不斷地調音、試音來精細組裝，可以說鋼琴的制作工藝也是一門講究的藝術。因為有嚴格的音色與音準的要求，因此幾乎只要從事與鋼琴相關的工作，如制琴師、調音師乃至鋼琴導購員都需要一定的樂理知識并能熟練地彈奏鋼琴。

而鋼琴的選購也是一項玄妙的工程。首先要看琴板的質地，在中國根據琴板材質的差異分南琴、北琴，影響的因素主要是自然氣候條件，如果“南琴北用、北琴南用”，很容易出現鋼琴的木材因氣候變化而發生變質的問題；其次要看不同的鋼琴所發出的音色，鋼琴發出的音色好比是人的指紋一樣，不同的鋼琴所發出的音色是不同的，不同的音色搭配不同性格的彈奏者，音色醇厚自然與性格穩重，琴藝、曲風固定的人契合，而音色嘹亮的鋼琴與性格開朗、曲風歡快的人合作更佳。

據說，每一個人心中都有一個鋼琴夢，這個夢或許是彈奏鋼琴的愿望，也或許是欣賞鋼琴的興趣。雖然我們喜歡鋼琴的方式不一樣，但無不被其絕美的音色打動，這就是鋼琴的魅力，也是鋼琴的靈魂。

愛因斯坦“現身說法”

說到音樂與科學之間的關系，就不得不提到一個人——愛因斯坦，他可謂是音樂作用于科學的最佳代言人。我們都知道愛因斯坦是偉大的物理學家，一生成就斐然，但他卻把這一世功績歸為音樂的功勞：“沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。”在他看來，自己拉小提琴的成就，比在科學上的貢獻還大。

愛因斯坦早期的音樂教育得益于身為鋼琴家的母親波林。就在學校老師批評愛因斯坦“未來將一事無成”，并建議其退學的時候，波林不以為然，反而給他買了一把小提琴，培養其音樂才能。從此，愛因斯坦與小提琴形影不離，他幾乎沒有一天不拉琴，即使后來參加嚴肅莊重的科學會議，他都會帶上琴盒；甚至經常通過音樂來解決一些科學問題。

音樂真的能解決科學問題嗎？愛因斯坦告訴了我們方法。他非常鐘愛古典音樂，尤其是莫扎特、舒伯特和巴赫的樂曲。用鋼琴家莫斯考夫斯基的話說，扶搖直上的巴赫音樂使愛因斯坦不僅聯想到聳入云端的哥特式教堂的結構形狀，而且還聯想到數學結構的嚴密邏輯。就是這樣意想不到的聯想，讓愛因斯坦察覺到：“這個世界可以由音樂的音符來組成，也可以由數學公式來組成。”不僅如此，愛因斯坦日后形成的創造性的思維以及不屈不撓的科學精神，都可以追溯到他勤奮練習變奏曲的經歷（變奏曲的音程復雜多變，練習演奏的過程相對較難）。包括相對論的研究，也是他因彈奏一番鋼琴后激發了靈感而解決難題的。

這樣看來，音樂真的可以解決科學問題，更準確地說，應該是音樂有助于科學家發散思維與疏通思路，也就是大腦工作。關于這一點，美國的神經科學家妮娜·克勞斯和巴拉斯·錢德拉塞克拉早在2010年便在《自然評論-神經科學》上指出，有證據表明音樂訓練能夠重塑人的大腦，因為它能夠傳遞更廣闊的認知益處。不僅如此，克勞斯和錢德拉塞克拉還發現，音樂訓練能夠強化我們對音調、節拍和音色把握的敏感性，進而提高我們識別對話中語氣的能力，提高學習母語和外語的能力，以及識別抽象聲音刺激的規律性等方面的能力。

當然，這些影響都是后話。讓我們真正喜歡上聽音樂的更重要的原因，是當我們聽音樂的時候，大腦會釋放出一種名叫多巴胺的化學物質，而這種物質會令我們產生愉悅、興奮的感覺，同時，釋放的情感又在反向促進多巴胺的分泌，如此進入一種良性循環。這就解釋了為什么我們會對音樂產生感情，甚至視音樂為“知音”。

科學家的研究可不是淺嘗輒止，最新的研究顯示：人對音樂的好感不只與多巴胺有關，進一步更精確地發現了人類對音樂喜好的預測器——大腦中的伏隔核（nucleus accumbens）——這個區域被認為是大腦的“快感中心”，位于大腦深處，是連接多巴胺神經元的區域，在進食、賭博和做愛時會被激活。來自斯坦福大學的研究人員通過詳實的問卷、實驗發現不同的人根據各自的音樂喜好會形成不同的音樂規則，這個規則在大腦中會形成一個記憶模板，這個模板也就是伏隔核的預測標準。譬如，當我們聽一首新歌時，如果對其喜歡的程度比預測標準強，那么它會轉化為強烈的快感；如果比預測標準低的話，我們就會感到無聊、失望。這個實驗解釋了，我們喜歡聽的音樂為什么總是那個類型的那么幾首，即使有“新歡”，也僅是“那個領域”的延伸而已，當然“口味”變換另當別論。

阿爾法波音樂的魔力

如今，音樂的魅力已經不僅僅局限在動聽舒心了，科學家還找到了一種神奇的音樂，幫助人們放松身心、安神助眠、激發活力、提高工作效率……這種音樂就是阿爾法波音樂。

在探討這個神奇的音樂之前先讓我們了解一下“阿爾法波（α波）”是什么。阿爾法波指的是人類的基本腦電波之一，代表大腦的意識狀態。但它并不是一直存在，而是與其他三種腦電波的出現情況類似，在一定的條件下才會出現。一般在初睡或初醒（即半睡半醒）時，阿爾法腦波會出現，此時身體處于放松狀態，同時仍伴有自覺的警覺意識；但如果是深睡或者激動的情況下，大腦中就不會存在阿爾法腦波。

就是這種變幻莫測的腦電波的出現，有助于減少人的緊張感、壓力和焦慮，提高免疫能力，同時提高注意力，進而提高工作效率。在生活工作節奏日益加快，每個人都在吐槽壓力大的情況下，就需要多一些阿爾法腦波的出現來幫助我們調松身體中的那根緊繃的弦。阿爾法波音樂就充當了這個“調音師”的角色。

阿爾法波音樂是一種潛能音樂，聆聽時能夠自然把人帶入到阿爾法腦波狀態，從而激發人的各種潛能。它不是一般的古典音樂，而且即使是同一首樂曲中，也不是所有的樂章都能激發人的潛能。只有每分鐘節拍在60至70，頻率在8Hz到14Hz范圍內的音樂才是真正的阿爾法波音樂。

之所以稱之為潛能音樂，是因為，潛能存在于人的右腦中，而人右腦的活動腦波就是呈阿爾法波狀態。無論是大人還是小孩，經常聽阿爾法波音樂，就會激發大腦時常保持在阿爾法波的狀態下，此時，深埋在右腦中的潛能就會被漸漸激發出來；同時還可以激發大腦中的內啡肽，幫助人們調節情緒，心態平和，全身放松。

放松身心是阿爾法波音樂的第一層作用，針對不同的人，它的功效也有不同的側重點。譬如，幫助孕婦安胎順產；幫助嬰幼兒提高專注力、開發創新思維、保持規范的飲食睡眠規律，防治多動癥、自閉癥等病癥；幫助學生開發學習潛能、提高記憶力等；幫助失眠人群提高睡眠質量；幫助上班族釋放壓力、保持充沛的精力、提高工作效率……據調查，目前有超過半數的世界500強企業，將阿爾法波音樂作為工作的背景音樂，激發員工創造力，提高工作效率；在歐美的一些醫院，已經將阿爾法波音樂作為一種“鎮定劑”，應用于穩定病人情緒、激發患者的自愈能力。