三維動畫角色的個性化創作研究

□楊岱

三維動畫角色的個性化創作研究

□楊岱

動畫產業是世界公認具有巨大發展前景的產業。隨著技術不斷發展，三維動畫已經成為動畫主流。作為動畫電影和動畫產業靈魂的動畫角色在整個動畫片中處于核心地位，三維動畫角色個性化創作和塑造能使整個動畫影視藝術性得到展現，也顯示出傳統動畫影視所無法展現的場景和視覺效果。我國三維動畫無論從技術上還是角色塑造上與發達國家相比仍有很大距離。本文介紹了影響動畫角色個性化創作的因素并提出了三維動畫角色個性化創作所需的條件。

三維動畫；動畫角色；個性化創作

動畫產業是一項具有輝煌前景的產業，存在著巨大發展潛力和廣闊市場空間。現代社會生活節奏不斷加快和生活壓力增大使人們迫切需要一種新的減壓方式和娛樂方式，三維動畫產業的興起適應了人們的需求，很多動畫角色受到人們的熱烈追捧并具有長久的生命力。隨著三維動畫制作技術不斷發展和成熟,三維動畫成為動畫影視的主流，并憑借著先進的數字技術對動畫角色創作和包裝，吸引了許多年輕觀眾的目光。為了動畫產業快速發展，國家在動畫產業政策、投資、技術、教育等多方面提供了有力支持。作為動畫電影靈魂的三維動畫角色的個性化創作成為整部電影成敗的關鍵，現代三維動畫角色的塑造除了用先進的數字制作技術進行包裝外，動畫角色的自身的語言和動作等也起到了重要的作用，只有動態表演和色彩的運用、角色的良性互動才能使動畫角色更加具有表現力和渲染力。

一、影響三維動畫角色個性化創作的因素

（一）民族審美觀念對動畫角色塑造的影響

動畫角色和真實的影視明星一樣是現代影視創作的產物，也有自己的性格和感情。作為人們娛樂的對象和精神的寄托，動畫角色的創作和個性的多樣化不但是可以帶動相關娛樂產業的發展，也在某種程度上代表著這個民族的性格和思維方式，如同美國迪士尼經典的卡通形象米老鼠一樣，經典的動畫角色不但為相關產業帶來了豐厚的回報，也能夠成為一張國家的名片。不同民族的審美觀念和思維方式對動畫角色的創作和性格塑造具有決定性的影響，只有扎根于本民族的優秀動畫角色才能夠被廣大觀眾所接受并成為經典，近期上映的動畫電影《大圣歸來》與《捉妖記》都是從民族傳統文化中尋找素材并符合民族審美觀念的優秀作品。它們的成功說明動畫角色的個性設計是影響整個動畫角色創作成敗的關鍵因素，只有符合民族審美觀念和大眾的心理需求的角色才能夠被人們所接受，無論這個角色是富有幽默感的功夫熊貓，還是兇惡的反派人物，角色個性的創作都無法脫離大眾的審美觀念，這是動畫角色性格塑造成功的基本條件。

中國三維動畫形成產業化運作的時間較短，在動畫角色的個性化創作和人物關系設計上缺乏經驗，很多時候角色創作的創意不足，角色性格略顯呆板，這與動畫影視發展時間較短和理論準備不足有關，與迪士尼、皮克斯等世界著名的動畫電影生產商相比，我國三維動畫的創作才剛處于起步階段，電影工作者更重視技術的發展和應用，反而忽視了動畫的藝術價值和文化價值，只有充分了解觀眾需求的動畫角色，才能夠成為真正的經典。

（二）動畫角色的動作和語言對角色塑造的影響

三維動畫和真人電影一樣是一門視聽藝術，更加注重對聲音和畫面的感受。三維動畫與傳統的二維動畫相比層次更加豐富，數字技術的發展使動畫角色的形象更加具有畫面感，也更加傳神。動畫角色是以表現生命特征和個性為主,用適當的藝術手法處理,通過動作和語言表達角色豐富感情。動畫角色是有個性、有情感、有旺盛生命力的個體，其動作和語言的創作都必須符合其角色設計的特征。動作姿態和語言是一個角色的第二表情，我們在日常的生活中也可以憑借人物的肢體語言猜測出對方的身份，動畫角色也是同樣的道理，動畫角色在遇到問題時所表現出來的心理特征和對外界的態度需要通過動作和語言來展示出來。動畫角色的個性在很大程度上需要利用動作和語言來進行塑造，與普通電影不同的是動畫角色的動作和語言的創作擁有更大的靈活性，可以使用夸張的動作和語言充分表現出角色的性格、愛好并推動劇情的不斷發展。美國著名動畫片《貓和老鼠》的角色個性的展現就是依靠大量夸張的動作和少量的語言不斷向前推動的，影片中的貓經常被壓扁甚至是卷起，通過種種夸張的表現展示了角色時而強硬，時而倒霉的性格，讓觀眾在享受娛樂的同時也記住了這一經典形象。動畫制作進入三維動畫時代之后，動畫角色的創作者有了更大的發揮空間，數字技術的進步使動畫角色的動作更加細膩和逼真，聲音的搭配也更加貼近觀眾和有真實感，角色的后期制作也更加復雜，很多角色動作完成后還要經過后期的燈光調度和渲染才能烘托出角色的個性。動作是造就動畫作品中角色性格傾向的重要原因，正是因為有了動作，角色才有了鮮活的生命力和多樣的性格。動畫作為一種表現運動的藝術，動作的設計和語言的合理植入對角色個性的創作及整體效果的顯現起關鍵性的作用。

（三）動畫劇本和技術發展對角色創作的影響

動畫劇本是動畫角色創作的前提和基礎，一個優秀的動畫設計師在設計動畫角色的個性之前就已經有了整體的創作思路，創作者必須對動畫角色的受眾和后期制作所需的技術條件有清晰的了解。我國三維動畫發展遇到的最大障礙之一就是傳統觀念對于動畫作品的界定，傳統觀念將動畫作品的受眾定義為低齡兒童或者是少年兒童，對成人動畫的關注和研究很少，過度強調兒童教育性造成我國動畫劇本的創作基本都是以兒童為對象，動畫角色的設計性格的塑造也以兒童的欣賞水平為標準，這種過時的觀念對我國動畫產業的發展產生了極為不利的影響。動畫角色設計的低齡化直接限制了劇本的內容和角色個性的拓展，使動畫角色的市場推廣難度和關注度受到很大影響。動畫劇本是動畫角色創作的基礎，角色的個性和畫面的渲染的需要根據劇本的需要來調整，不同角色之間的關系也需要根據劇本來進行創作。隨著數字技術的發展，以往動畫作品中無法實現的很多場景和鏡頭都可以實現，這為動畫角色性格的刻畫提供了更多的技術手段，創作者可以更多的通過角色的表情和臉部變化，動作細節上刻畫角色的性格，使創作出來的三維動畫角色更加離奇和真實，更好的刻畫出了角色的性格特征，但是如果動畫創作的劇本和創作觀念無法改變，動畫角色的個性化創作就會受到很大的影響和束縛，所以好的劇本才是動畫角色個性化創作的第一步。

二、國產三維動畫個性化創作需要采取的策略

（一）三維動畫角色設計需要突破傳統觀念的束縛

我國三維動畫由于受到資金和技術條件等方面的限制，動畫角色性格設計單一的弊端在動畫創作的過程中經常出現。而與資金和技術相比，傳統觀念的束縛才是制約三維動畫發展的重要因素。受到以往國產動畫角色設計理論的影響，很多人動畫片的印象還停留在低齡化階段，在角色的性格和語言設計方面存在著嚴重的低齡化傾向，即便是近幾年制作較好的三維動畫也還殘存著這樣的思維觀念。動畫產業在國家大量資金和人力資源的支持下通過多年的努力，在設備和技術儲備方面已經有了一定的基礎，與西方動畫強國的差距就體現在傳統思維觀念對角色設計的束縛。國產動畫角色的成功首先要突破典型化的角色塑造，動畫角色都有自己的性格特征和價值觀念，角色的色彩、服裝、發型設計等方面都必須與角色本身相匹配。隨著經濟的發展和三維動畫技術的日漸成熟，動畫電影早已擺脫了低齡化發展的趨勢，很多觀眾渴望從動畫角色身上找到自己的影子，找到符合自己心理預期的形象來為自己快節奏的生活減壓，離奇多樣的動畫角色視覺形象和鮮明的性格特征使不同的動畫角色都有自己的受眾群,不同角色的夸張表現和強烈的動感,幽默虛擬的形象滿足了人們歡愉和體驗的激情。動畫角色是一個民族審美觀念和價值觀的產物，角色的性格首先是民族的審美文化的折射,隨著科技的發展,三維動畫角色以其獨特的表現形式與審美價值被更多的人認知，國產動畫角色設計要出現經典作品，首先要符合整個民族的價值觀念和心理需求，在動畫角色性格設計時，使用充滿民族文化元素的色彩、服裝、發型設計引起觀眾的情感，對動畫角色的成功會有很大幫助。數字技術的不斷發展更可以使設計者大膽的發揮自己的想象力和創造力，借助三維動畫的表現力強的優點擺脫國產動畫角色模式化和臉譜化的傾向，創作出更多性格鮮明的角色。

（二）三維動畫角色設計要突出角色形象的性格

動畫藝術是一種獨特的藝術形態和文化形態。在城市消費主義盛行和重視視覺體驗的網絡時代，動畫藝術和其他影視類型一樣也是娛樂產業的一部分，是人們最好的視覺娛樂生活方式。在影視作品創作中，動畫角色的設計必須與整個動畫故事的審美觀念和劇情設計相吻合，才能增強動畫角色的表現力，突出角色形象的性格，動畫角色的設計無論是視覺的夸張還是動作的激烈，都離不開劇本的設計和角色與角色之間的互動交流，動畫人物的性格特征和個性表達也是通過故事的整體性發展不斷向前推進的。無論是正在占據動畫創作主流的三維動畫還是傳統的二維動畫，人物性格的塑造都需要有一個完整的故事劇本，只有在文字劇本完善之后才能夠采用技術手段進行動畫角色的創作，將文字中的動畫形象變成視覺上的動畫形象，在一個完整的故事中，角色性格的變化與周圍的成長環境密不可分，性格作為一種與社會相關最密切的人格特征，包含有許多社會道德含義，人物的性格展現的是人們對現實和周圍世界的態度，并將這種態度表現在他的行為舉止中。性格在動畫角色設計中的作用也是一樣，是突出角色形象的必要環節，只有按照劇本確定了動畫角色的性格特征和個性，才能夠創作出給人留下深刻印象的動畫形象。動畫角色無論是動作的夸張變形還是語言的幽默機智，都能夠給人視覺審美張力，表現出角色的智慧，愚蠢或者幽默等個性特點。這一切創作的前提就是動畫角色的設計與劇情的相互吻合。

（三）三維動畫角色的視覺形象設計需要取得突破

三維動畫創作對數字技術和后期制作的要求很高，更突出動畫角色的視覺形象設計，在網絡和移動多媒體快速發展的時代，視覺形象給人們的第一印象至關重要。色彩鮮明、具有民族特色的動畫角色設計能夠第一時間吸引到觀眾的目光。與皮克斯和夢工廠等國外動畫制作巨頭相比，我國動畫藝術在角色視覺形象設計和開發方面還處在一個比較落后的局面，對動畫角色的視覺設計和后期的市場營銷還沒有形成一個完整的理論體系，主要表現在動畫角色的服裝和人物色彩使用不夠鮮明大膽，人物動作和語言缺少視覺沖擊力，動畫角色個性特征不夠鮮明,娛樂性不夠強,很多動畫角色由于科技含量較低和制作技術達不到要求而顯的動作生硬，在動畫影視中傳統民族文化和現代語言結合較差，讓習慣于視覺沖擊的人們對影片的感受下降。經典的動畫角色形象首先是具有鮮明的視覺沖擊力，無論是功夫熊貓還是變形金剛，人們首先是從外形和視覺上對動畫角色有了先入為主的印象，動畫角色的視覺形象價值的提升,對傳播民族文化和發展動畫創意產業有著深遠的意義。

隨著三維動畫設計的興起和技術運用的成熟，人們有更多的技術手段為動畫角色增添視覺效果，通過視覺沖擊力讓觀眾得到娛樂。三維動畫在視覺上對角色的個性化處理與二維動畫有許多的相同之處，也可以借助二維動畫的視覺表現理論來創作角色形象，并通過數字技術達到自己獨特的效果。三維動畫在創作的過程中必須堅持自己的個性化創作之路，角色的設計要有強烈的整體意識，不但需要符合故事的情節發展需要，更要滿足觀眾的審美和娛樂需求，三維動畫角色可以借助技術的力量創作出具有夸張鏡頭的動作和宏大的場面，讓人們感受到通影視無法達到的視覺震撼。動畫角色可以通過各種超出人們預料之外的視覺設計來完善角色的個性特點，成功的創作出具有獨特風格動畫角色。在三維動畫的具體制作過程中，色彩的渲染和周圍環境的變化突破了傳統二維動畫的制作理念和技術限制，使用數字技術打造出的三維動畫角色更加優越，個性也更加突出。三維動畫在完善故事劇情的同時更加注重技術性和獨特性，這也是未來動畫角色設計發展的大趨勢。無論時代發生怎樣的變化，科技發展程度如何，三維動畫角色視覺創作的最終目標是強調和突出動畫角色的個性化特征，個性化的三維動畫角色意味著動畫角色創作思維和藝術加工能力的不斷拓寬和進步。一部成功的三維動畫作品離不開個性鮮明的動畫角色的塑造，而動畫角色的成功很大程度上是其視覺效果的成功，動畫角色設計只有越來越人性化、生活化，給人們帶來視覺上的享受，才能最終與觀眾融為一體。

（四）三維動畫角色設計應充分考慮商業化運作

隨著時代的不斷發展和影視制作技術的成熟，動畫產業已經從以往的單打獨斗式的創作模式轉向集體創作，三維動畫與傳統動畫制作相比最大的不同就是對設備和技術的要求越來越高，只有好的創意和好的設備相互配合才能夠創作出個性鮮明的動畫形象，但是制作技術的日益復雜帶來的是制作成本的不斷上升，一個好的三維動畫形象從設計到變成真正的影片，需要大量的資金投入和后期制作，商業化的運作模式是不可避免的發展趨勢。今天的動畫產業作為文化創意產業的一部分在給娛樂經濟帶來飛速的發展的同時，也成為人們日常生活的一部分，一個好的動畫角色的成功不僅意味著動畫片的成功,更預示著無窮的文化價值和商業價值。動畫角色的商業價值是動畫角色設計時需要考慮的關鍵因素，經典動畫角色的商業價值比一般的明星還要高出許多，角色的外延產品開發在一些動畫產業發達國家表現特別突出，他們注意到的動畫角色不僅僅是一個塑造的形象,也是動畫角色背后蘊藏的文化效益和經濟效益。動畫角色是視覺形象獨特的、非實體的、逼真的“演員”，并且能夠像真正的演員一樣給各種產品代言。中國的動畫角色在進行個性化設計時就應該考慮角色外延產品的開發，用充滿民族文化元素的色彩、服裝、發型設計推廣民族文化,一個個性鮮明的動畫角色不但能夠促進相關衍生的道具的推廣和人們審美觀念的變化，也能夠為相關產業帶來巨大的周邊收益，而且這種收益是長期的，只有面向市場的商業化運作，創作出的作品才能夠適應人們的需求，也才能夠動畫角色的創作能夠長期不間斷。

總結

動畫是一種表現運動和個性的藝術,因為有了動作和性格，角色才真正的“動”了起來，才有了鮮活的生命表現力，三維動畫與電影一樣是一門視聽藝術，是靠角色的性格和劇情的不斷變化逐漸向前推進的，這也是動畫角色與繪畫等藝術形式最大的不同之處。三維動畫的角色的個性展現受到人們的審美觀念、內容限制及技術條件的限制，創作者只有不斷打破傳統動畫理念和形象思維的束縛，在吸取優秀民族文化的基礎上才能夠創作出優秀的動畫形象。一個成功的三維動畫角色設計必定是充滿獨特個性的，不僅能吸引觀眾的眼球、給觀眾留下深刻的印象,而且能豐富故事情節、使動畫片更加精彩。

1.李雷鳴.淺析三維動畫角色的個性化創作[J].電影文學,2010(01)

2.朱蕾萱.淺析動畫人物造型的個性化[J].美與時代(上),2014(04)

3.蔡巖.論三維動畫角色的個性化創作[J].山東工業技術,2014(23)

4.張帆.論民族化特征在三維動畫角色造型中的運用[J].電影評介,2012(01)

（作者單位：上海外國語大學賢達經濟人文學院）

上海高校青年教師培養資助計劃項目