人物臺詞之音色塑造的作用

□趙陽

人物臺詞之音色塑造的作用

□趙陽

首先，我們知道在舞臺劇表演中，除了肢體語言、面部表情活動、心理活動等，給觀眾傳達所要表述的人物和所要做的事情，表現當時的狀態及人物形象以外，還需要大量的臺詞來提供更加準確的描述和塑造。舞臺上的語言是演員在舞臺上的臺詞表達，包括很多的語氣重音。同時，臺詞也是演員表演的基本方式，音色的成功塑造能夠更準確地豐富人物形象。

舞臺語言；音色塑造；音色變化；人物形象

引言

音色是演員刻畫人物的必要條件，當演員拿到角色進行研究與創造，合理地修飾語言狀態與音色能夠更加豐富演員塑造的人物形象。演員在自己的演藝生涯中會遇到各種各樣不同類型的角色，通過修飾加上自己的舞臺經驗讓自己在塑造人物時候能更加真實，更好地提高演員語言藝術的內外部技巧，這與其塑造舞臺形象是否鮮明生動有著密不可分的關系。所以，對語言進行好的處理是評判演員表演成功與否的關鍵。

一、舞臺語言外部技巧

舞臺語言，其實就是要求讓觀眾去理解、明白、接收傳遞而來的信息。這是一個舞臺劇演員的基本語言技能。老藝人常說：“嗓音有天賦，嘴里需人工”。需要一個配音演員說臺詞需要達到吐詞清晰，聲音圓潤響亮，且有豐富的語義藝術表現。與此同時，舞臺語言也需要我們注意到以下幾個方面：第一，舞臺語言的基本表現手段，包括了很多語句之前的停頓、重點字的處理，每一句話之間的層次。第二，舞臺語言的外部技巧，包括聲音的變化處理，并改變在舞臺上的笑聲和哭泣等舞臺語言的使用技巧。此外，語言的音色音調也是我們要討論的重點。

（一）音色變化的一般規律

音色是指聲音的特色。每個人發音的生理條件不同具有的音色也不同，包括聲音的長短、薄厚都不一樣，而且每個人的共鳴也是具有差異的，在高音、低音上也會有所不同。當需要用年齡感比較大或者是比較低沉聲音的時候，那我們需要加些胸腔共鳴，也說明共鳴狀態能夠直接影響聲音的效果和音色的狀態。

要了解音色，我們首先要知道音色的定義，音色（musicalquality）是指聲音的感覺特性。音調的高低決定于發聲體振動的頻率，響度的大小決定于發聲體振動的振幅，但不同的發聲體由于材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發聲體音色的特點。根據不同的音色，即使在相同音高和相同聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人發出的。同樣的響度和音調上不同的音色，就好比同樣飽和度和色相配上不同的明度感覺一樣。音色之兮音，大多數都是形容音樂中音色的重要性，而在舞臺上，人物塑造的音色感覺也同樣重要。為了讓我們更加了解音色的重要性，我們可以先想像一下我們看到的人物形象，演一個老人時候音色狀態是否應該具有滄桑感，根據人物形象年輕時候的職業來想像他的音色，再加上他的人物性格來擬出適當的音色進行處理。角色的生活經歷、社會地位、人生經歷等的種種不同，也必然有其獨特的語言聲音和特點。所謂“聞其聲，如見其人”解釋的就是通過聲音來達到一個辨識度,如果能配合角色來塑造出適當的人物音色,就能更好更準確的還原人物形象。作為一個話劇演員不僅要用自己的自然聲音特點去扮演與自己相近的人物，同時也要能夠改變自己的音色去扮演與自己的聲音條件距離較遠的人物，這就要求我們從創造人物的角度出發，對自己的聲音進行適當的“化妝”以突出人物的個性特征，賦予人物鮮明的性格色彩，這種音色的處理通常也叫做聲音化妝。在許多影視劇中我們也能看到演員在塑造人物的時候處理的不同音色。不論是在演一個醫生、一個民工、一個商販、一個領導等，一個個音色的塑造讓很多人印象深刻。為了讓大家了解音色的重要性，可以通過一個大家都知道的影視劇更加清楚地闡釋音色對于塑造一個角色的重要性。每一個人在遇到自己角色的時候，通過自己的音色狀態來淋漓盡致的展現人物。

（二）音色的變化

《西游記》是陪伴我們童年最多的電視劇之一，里面刻畫的很多人物形象和關系讓我們頗為印象深刻，相信大家更忘不掉的是他們塑造人物時候的音色感覺。孫悟空就是很好的例子。六小齡童當年在塑造孫悟空這個角色的時候真正難塑造的還是孫悟空的音色感覺，什么樣的聲音才能讓大家認可是作為一個“美猴王”應該具備的音色呢？首先我認為，演一個猴子的時候需要一種很俏皮的音色狀態，但是又不失去猴王的霸氣；當猴王不懂事去大鬧天宮時憤怒的音色，礙于美猴王這個角色是一只猴子的形象，所以六小齡童在塑造的時候把美猴王的音色感覺處理得讓我們記憶尤深。相信通過“美猴王”這個角色能讓大家感受到音色在塑造人物形象的時候有多么的重要。北京人藝演員于是之在《茶館》中扮演的王利發，成功地運用了音色變化的技巧，刻畫了人物青年、中年、老年三個階段的鮮明形象。青年時期的王利發他處理的音色稍微明亮、口齒伶俐、語言節奏快；中年的時候就處理的稍微沉穩，低沉音色穩健有力；老年的時候，聲音蒼老口吃混沌，包括牙齒脫落而造成的音色狀態，于是之經過這樣精心地設計音色，從語言上充分展現了人物的年齡的增長，人物性格的發展和人物處境的變化。在童話劇中，參演者可能會扮演很多童話中的小動物、小精靈等，這就需要我們用大量的時間去鉆研出一個適合參演角色的音色感覺。這樣，我們在觀看時才能確切的感受到每一個人物帶給我們的真實感，讓我們能夠感受音色變化在體驗影片的時候帶給我們的巨大魔力。

二、人物形象變化對于音色的要求

《永失我愛》劇本講的是一對甜蜜的情侶因為即將要結婚而在自己剛買的房子里刷漆，兩人的溫馨甜蜜充斥著整個屋子，可是正當男主角幫女主角搬東西時候突然感受到自己沒有力氣，他當時不敢確定自己是否得了一種叫“肌無力”的病從而引發一系列的故事。因為男主角的年齡大概在24～25歲，職業是一名小職員，演員的年齡和男主角的年齡相似，所以結合他的身份對男主角面對女朋友時的音色感覺著重處理，甜蜜溫馨，聲音熱情充滿朝氣。當后半場男主角何雷因為生病而產生的渾身無力的狀態則可以加上顫抖，為了向女友掩飾自己生病時，說話吞吞吐吐。音色只需要在原有的設定下改變聲音狀態，將其共鳴聲音厚薄度進行有意識地調節。另外男主角在聽到自己的病情時，當時有很多復雜的情緒，擔心、緊張、害怕、崩潰等，也需要我們在這個時候對音色進行適當的調節，以便于更好地表達人物。但是我們在塑造人物的時候絕對不能脫離現實，故事必須要符合生活，貼合生活，不能胡編亂造脫離人物關系上和故事的邏輯性等方面的制約。把所有我們需要用到的資料和內容整合、融入進去才能達到舞臺中語言的跌宕起伏，緊急舒緩，強弱對比等，來呈現更加珍貴的聲音色彩。

（一）準確地表達人物的形象

人物的形象不光是外部的體現，還能從語言上的感覺來看出人物的性格，所以選擇合適的音色套用在扮演的角色里，體現人物的性格特點。從男主角對女主角音色感覺的溫柔和細膩程度來表達兩個人物之間的關系，塑造男主角的形象感。兩人在裝修屋子的時候男主角用積極的溫柔的音色問女主角“你能刷到嗎？”就可以體現對女主角的關心也表現了男主角何雷對女主角的愛護。后來何雷的病產生對身體的影響改變了音色的感覺，用顫抖的音色來表現說話吃力，“我沒事兒，大概，大概是太累了吧”可以使用一種掩飾的音色，會讓角色更加生活化，使整個人物更鮮活有張力。當何雷為了趕走女朋友時說，“你走吧，走！”是何雷的爆發點，聲音渾厚音色帶著憤怒的情緒，更能夠豐富地展現人物的內心世界和人物感覺，再配合人物的面部表情、心里特征、習慣性動作等方面的同時，搭上合適的音色就能夠更準確地表達人物形象，讓《永失我愛》男主角的角色在舞臺上更加立體。

在說和唱的藝術技巧訓中有意識地訓練演員如何掌握共鳴腔的變化，擴大共鳴，增加音量，使聲音通暢。像在戲曲中的花臉、小生、老生等也都是以不同的音色聲音處理區分人物的類別和行動。可見聲音造型在人物特征的創造上，是一個非常重要的手段。此外扮演一個人物，在語言和聲音基調不變的情況下，由于規定情境的不同，人物關系的不同，角色內在思想情感的不同，而在語言上的距離分寸，聲色的明暗、剛柔變化上，是極其豐富和細致的。比如同樣是叫人，由于不同的情境動、靜、緩、急不同，人物關系不同，情緒喜怒哀樂也不同等等，他們的音色狀態都是不同的。即不同的性格，人物的音色問題和同一個人物在不同條件下音色變化的問題。

（二）引發矛盾和激發矛盾

當男主角知道自己得了病以后就想讓女主角離開自己，重音和語氣在舞臺上還可以起到引發矛盾或者激化矛盾的作用，這也提示導演要利用舞臺重音的處理效果，在戲劇中的關節點上推動矛盾沖突的深化，達到最佳的觀影效果。我們前面也有提到，在舞臺上正確地使用音色感覺，準確地表達自己的愿望和目的，就能更好地激發和自己同臺演員的情緒，使矛盾沖突更加顯而易見。“我求你幫我這一次”，這時候男主角要求另一個女孩兒來幫他演這出戲逼走他女朋友。不想拖累他女朋友時候，可以使用非常哀怨的哭腔音色。“這對于我和她公平嗎！”女孩兒的回答是氣憤的。聲音可以加粗、顫抖來展現對這個決定的不滿。“何雷，我求求你，告訴我你是騙我的，你根本不愛她，對嗎？”女主角對于這個情景不敢相信，但是他深愛何雷。所以女主角帶著疑惑的語氣，降低自己的音色顫抖地問男主角，渴望得到自己的答案，可是卻激發何雷進一步逼迫她離開。女主角的音色處理軟弱哀求，但是何雷更希望她離開他，所以音色的感覺狀態合一更能夠引發和激發矛盾。

（三）吐詞上的音色修飾

當在舞臺上表達人物的行動目的、要做的事情和表達人物情感時候，我們每個人的聲音可塑性都是千變萬化的。當我們進行一些特定詞語的修飾時，可以用一些修飾音。例如，開心地大笑，因為害怕而發出顫抖的聲音，或者是一些鼻腔音，氣聲和語氣詞來提高人物的形象感。就像“我的天.....到底發生了什么！”“天”和“到底”就可以處理成因為憤怒而變成暴躁渾厚的聲音。“你永遠都別回來！”當我們說到“別回來”時候就可以咬緊牙關，發出切齒的感覺。“好啊，我們永遠都別見面了”假設這句話是違心說的，我們就可以著重修飾“好啊”，將顫抖委屈的感覺說出來。我們進行語言的修飾更能讓我們體驗生活的真實感，增強語言的生活氣息。

結語

以上是筆者對音色的理解和音色運用方面的淺見。在臺詞學習的過程中，音色的把握和運用能使角色更好地呈現，也能夠更深度挖掘作者的創作目的。選擇正確的音色感覺也可以讓整個臺詞瞬間有立體的感覺。所以臺詞的運用對演員的創作有著極大的作用。音色不光可以讓我們在情感上有更好的抒發，而且能夠讓我們更好地體會作者當時的狀態。舞臺傳遞情況與狀況大部分是通過語言，是給我們的一切印象、感情、思想等以形態的語言，我們成功塑造、發掘、貼合人物的聲音特色會使人物角色更具有表現力。

（作者單位：商丘師范學院音樂學院）