無法割舍的青春——從受眾體驗角度分析國內青春電影的成功原因

張建琴

（遼寧大學文學院，遼寧沈陽110036）

無法割舍的青春——從受眾體驗角度分析國內青春電影的成功原因

張建琴

（遼寧大學文學院，遼寧沈陽110036）

近年來，國內電影市場火爆，而“青春”一直是國內電影

。無論是從上映影片數量、收獲票房，還是關注度上說，青春電影都表現良好。青春電影的躍出已是一種文化現象。中小投入的青春電影如何獲得高票房，如何贏得觀眾，如何獲得提升，值得我們分析和思考。

電影市場；青春電影；觀眾體驗；局限性

近年來，國內電影市場火爆，票房持續飄紅，中小成本影片的回報率爆表，就主題來看，國內電影市場也有規律可循。回顧2013年國內票房成績我們可以看到，在2013年內地票房Top10之中，《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《北京愛上西雅圖》《小時代》這四部國產片主題有一個交集，那就是“青春”。2014年，《小時代3》《老男孩之猛龍過江》《分手大師》等電影受寵也再次證明了青春電影的號召力。國內青春電影的發展軌跡可追溯到20世紀80年代末90年代初，“伴隨著中國新一代電影人的不斷成長，年輕一代的創作者更熱衷消費自己的青春經驗，在電影創作中維持著異常強勁的青春表達欲望”［1］。

青春期是人一生中最重要的階段，在這一階段，人們在生理上和在心理上都快速發展，趨向成熟。青年人逐漸脫離家庭的庇護，開始嘗試著面對社會。青春是一個人開始尋找自我、實現自我的階段，而這個階段不可能是一帆風順的，總是伴隨著種種迂回與挫折。所以，青春是一個矛盾統一體，美好和痛苦、短暫和煎熬等感覺是共生共存的。青春電影正是利用了青春在人們心目中的重要地位，這類影片除了在藝術性、技術性和娛樂性方面表現卓越外，從思想性方面來看，創作者在影片中注入強烈的青春元素，巧妙地消費著人們的青春經驗，在不同的感情層次上帶給人心靈的觸動。簡言之，青春電影總是能給受眾以不一樣的體驗。

一、基礎體驗

這是最基本也是最底層的信息傳播要求。在這一層次，只要求影片能通過視聽語言傳遞一定的信息。任何的語言形式包括鏡頭語言，無論好壞，都能傳遞一定的信息。觀眾對電影內容具有基本的“譯碼能力”和“譯碼動力”。觀眾對不同電影的基礎體驗是不同的，但是，輕松是本層面的原則。這就是說，電影不能太過艱澀，不能與人的基本邏輯相悖，也不能連基本故事都講述不清楚，讓受眾喪失譯碼的能力和譯碼的動力。不能成功傳遞特定理念的電影不能算作是一部成功的電影。

青春電影大都以年輕人為表現的對象，展現年輕人的情感和生活。這些內容，基本上都直觀易懂，明白曉暢。所以，此類電影常常給觀眾以放松的感覺。然而這并不是說青春電影的故事都淡若白水，實際上，青春故事往往具有很強的敘事張力。它展現了青春人物跌宕起伏的成長歷程和自我逐漸確立的過程。簡單卻富有張力的敘事特征，讓觀眾很容易便能卷入劇情。然而，青春電影的受歡迎的緣由遠遠不止于此。

二、官能體驗

電影藝術是一種視聽藝術，享受一部好的電影，要綜合運用的視覺、聽覺，甚至是觸覺等官能。在基本理解電影傳遞的信息層面之上，觀影試聽感受是很重要的體驗。滿足這方面的要求，也就是我們通俗說的“養眼”“看得舒服”“過癮”“效果震撼”“視聽盛宴”等，觀眾通過電影鏡頭感受到沖擊感、舒緩感，是基于人的試聽本能之上的體驗。

“影視藝術的審美意識物態化是通過視覺聽覺信息的高度復雜性、差異性和有序性的整體結構系統工程來實現的。”［2］技術的不斷進步使得電影也取得了日新月異的發展。從默片到有聲片、彩色片、立體聲、寬銀幕、立體電影和全景電影的進步，不但改變了電影的視聽形象，而且改變了電影的表達方式和觀眾的接受習慣。不斷進步的技術使得創造新異的影像成為可能。在前期攝制中，攝影機越來越高級，用以制作諸多的特技效果，而且可以運用電腦控制攝影。在后期制作中，數字化非線性剪輯和特效剪輯為視聽呈現提供了更多的可能。因此，電影已經能極大地滿足人們的視聽感受了。

畫面精致考究是青春電影好看的最首要的原因。青春電影選擇俊男靚女為演員，鏡頭干凈唯美，平穩順滑、色調明快，節奏張弛有致。另外，音樂上選擇符合敘述年代實際的特定曲目，或輕快悠揚，或高亢激昂，或感人至深。在畫面和聲音上的高品質追求，帶給觀眾完美的試聽享受。雖然說青春電影并不像科幻大片一樣能帶給人意想不到的視聽震撼，但它卻是讓人看得舒服、聽得愜意的“小清新”。系列電影《小時代》正是在觀眾的官能體驗層面下足功夫。它采取粉絲營銷模式，利用青春偶像的號召力獲取票房。電影陣容強大，包裝華美，極大地滿足了觀眾的視聽之娛。

電影要滿足人們的視聽審美需要，達到賞心悅目、放松身心的效果。但是眼睛看到的和耳朵聽到的，是生活中的個別的、膚淺的現象，是科技制造出的視聽盛宴，只能滿足人們的審美娛樂，而生活的本質和觸動心靈的深入體驗是感官所不能把握的。

三、置換體驗

置換體驗就是說要能看得進去，觀眾通過觀看電影之中別人的活動，能將自己想象成為故事中的某一角色，情緒隨著劇情的起伏而起伏。即便起初觀眾時時處處讓自己與電影中的故事保持距離，但是一旦被某個細節吸引，這個細節又恰好能照應其生命中的某種情感體驗，引起認同感，那些先入為主的懷疑精神和觀眾和電影之間的距離就慢慢消減了。這時，觀眾由一個觀看者似乎變成了一個置身其中的參與者，并且可能扮演其中的任意一個角色。這中身臨其境的體驗能夠喚醒你的記憶和思考。同時，電影中一個個具體的形象成為觀影者思維的對象，這些形象在他們頭腦中又會進一步幻化出其他形象。所以，在觀影時，經歷置換體驗的人往往感情被劇情感染，情緒受劇情發展影響巨大。

然而不得不承認，這種置換體驗是人們想象的產物。觀影者把這些幻象當成是自己親歷之事、親遇之人。實際上，理智地看，兩者的關聯是有限的。巴贊曾說，電影是生活的漸近線。電影在有限范圍內向生活靠近。完全符合或者說無限接近于觀眾心中的青春的電影是不存在的，銀幕上的青春景觀并不是觀眾曾經經歷的生存之境。時代會變，場景會變，人物會變，不變的是青春的“精神”，即從不同的青春之中抽象出來的青春的共同本質。所以，置換式體驗與其說是用某個生活細節將觀眾拉回到記憶之中，不如說是某種情緒或者感覺使然。對于一個好電影來說，能不能引起人們的置換式體驗是其很重要的一個標準。

青春是一個人生命中最重要的階段，生理上逐漸成熟，情感世界充滿風暴。青春的主角慢慢走出了家庭，越來越多地接觸社會，這注定要接受嚴峻的考驗。這是一個渴望確立自我、肯定自我、實現自我，卻跌跌撞撞找難以找到方向的階段；是一個感情豐富、愛憎分明、充滿美好同時充滿遺憾的生命階段。這些真實而強烈的的感情，每個經歷過青春的人都曾深切地感受過。青春在每個人生命過程中的重要地位便由此形成。或許一切都終將逝去，但那些閃耀過的青春之光將永遠留在生命里。

青春電影正是利用了這一點，抓住了人們對青春又愛又恨又惋惜的心理。正如《致青春》的宣傳語所說：青春是用來懷念的。這不僅體現了青春在人們心中的神圣地位，也體現了它的短暫性和不完美性。所以，當這句口號響亮地喊出來的時候，勾起了很多人觀影的欲望。不僅僅是去看這部電影，更多的是去尋找一種感覺，去憧憬青春、體驗青春或是懷念的青春。而青春電影所能給予人們的體驗，就是這種被喚起的集體回憶以及身臨其境的感同身受。青春電影承載著青春的記憶，那些關于愛戀、夢想、奮斗的記憶。記憶給予觀眾一種代入感，觀眾給予青春電影的歡笑和眼淚，都是因為這種幻象式的、置換式的感情體驗。然而這種感情總是會出人意料的強烈以至于觀眾置身其中的時候常常無法自控。電影《致青春》就是這樣，沒有一線明星、沒有震撼場面，導演趙薇只是用幾個小小的青春故事就輕松俘獲了觀眾的心，在拿下7.2億票房的同時也獲得了較高的評價。

四、充電體驗

“藝術個性除了表現風格化以外，還有一個關鍵性的制約因素，即社會性。”［3］電影若導向正確、富含營養，人們通過觀影活動，能有所收獲，看完覺得很值，不虛此行。電影在迎合觀眾的口味之外，能給觀眾更多的東西，這就是觀影的意外收獲。這些影片或是宣傳和鞏固核心價值觀，或是展示某種先進的觀念、技術、產品，這樣，觀看電影不僅僅能夠滿足試聽享受，而且能獲取知識、開拓眼界。這種收獲可以激發觀眾的興趣，也是電影獲得好評的因素之一。

青春電影常常能捕捉到生活中的新鮮事物、時尚人群，或是深入探究某一領域鮮為人知的知識。另外，這類影片通常能傳播積極的理念，給人們以正能量。這正是現實生活所需要的，是緊張壓抑的現代人渴望得到的鼓勵和慰藉，是人們疏解焦慮、重拾信心的方式。積極傳播是青春電影成功的重要因素，大多數青春片宣揚人性真善美的積極方面。當代社會文化，尤其是影視產品中物欲橫流、享樂成風，充斥著欺騙、犯罪、權謀、背叛等關鍵詞，并靠這些吸引觀眾興趣、賺取收視率或票房。而對純真時代的回味和年輕的懵懂記憶最能引起人心的回歸。青春的激情與奮斗能激勵人們勇敢前行。當然，青春敘述中也有反叛迷茫，它作為青春成長中必不可少的情感元素也在被反復地書寫著，它所帶給人的心靈上的觸動更加地深刻和持久。

由陳可辛導演的青春電影《中國合伙人》在2013年暑期檔反響不俗。該片的背景雖然定格在30年的大變革之下，但卻給現在的我們也帶來了不小的激勵。片中的三個熱血青年為了改變命運同生活抗爭，同自身抗爭，最終實現了夢想，完成了蛻變。我們從這部影片中收獲最多的不是追女孩子的方法或開班培訓學校的經驗，而是如何戰勝逆境，如何實現夢想，如何一步步地超越自己的正能量。

正是這樣，境界較高的電影總會引導人們向上，給人們加油、充電，也帶給人無限的思考：對社會的思考、對生活的思考、對哲理的思考。青春電影還善于創新，給人帶來革新式的體驗。所謂的革新，就是刷新甚至顛覆了你的原有觀念和認知。這種更加具有突破性的體驗形式，能給觀眾以新鮮甚至是驚奇的感受。通常能夠向觀眾提供新鮮的、意想不到的視角。嶄新的視角或豐富度，顛覆既有的觀念、方向、認知，讓觀眾產生豁然開朗的全新體驗。

另外，青春電影注重受眾分類，將目標受眾進行了細致的劃分并將主要的受眾定位在年輕女性身上。與其他人群相比，年輕女性渴望跟隨時代的腳步，渴望展示自己。但是她們社會活動時間較少，也不習慣將額外的時間花費在同年齡段的男性的活動（如體育鍛煉、網絡游戲等）上，她們更喜歡將休閑時間用在去電影院看電影這一流行的文化活動之中。另外，這一群體的觀影口味趨同，男性更喜歡在能感官上產生刺激的電影，如科幻、戰爭、災難等主題；而女性口味更委婉，多傾向于感受電影中的情感和細節。青春電影大多都呈現出了明凈纖細、清新文藝的感覺，最容易打動這類受眾的心靈。因此，得益于目前不斷擴張成長的女性消費市場，青春電影票房屢創佳績。

從以往的《陽光燦爛的日子》《那些年我們一起追的女孩》《老男孩》《山楂樹之戀》到今年的《致青春》《中國合伙人》等影片，我國的青春電影變得越來越搶眼，它們大多堅持了文藝的創作道路，卻取得了商業上的廣泛勝利。腕兒不需大，親民即好；題材不需霸氣，貼近生活即好。青春電影正是這樣，接地氣，有人氣。

中國的藝術本就是一種體驗性的藝術，這是由中國文化的特質決定的。青春電影能滿足我們不同層次的體驗，能真正地打動觀眾的心。青春的故事永遠不會結束，青春的體驗總能引人入勝。然而，在“青春”熱潮中，經典作品卻很少。“今天，藝術探索精神失落了，文學式微了，熱起來的是影視，但影視的藝術品位嚴重缺失。”［4］青春電影“要真正做到宣揚社會公平與正義，倡導正能量的傳播，就應該堅持積極的價值觀導向。”［5］青春電影不僅應該局限于個人的情感體驗之上，還應具有普遍意義的人生體驗，要創作出有精神高度、有社會擔當、有民族氣質的電影，提升原創力和文學支撐力，只有這樣，才能鑄就電影經典。

［1］謝建華.青春映像：中國青春電影的文化母題與創作趨向［J］.當代電影，2010（4）：40-45.

［2］宋家玲.影視藝術比較論［M］.北京:北京廣播學院出版社，2001: 147.

［3］曾慶瑞，盧蓉.中國電視劇的審美藝術［M］.北京:北京廣播學院出版社，1997:8.

［4］徐兆壽.當下中國電影的藝術缺失［N］.人民日報，2013-12-27（12）.

［5］季于峻男，孫宜君.論近年來中國青春電影價值觀導向偏差［J］.東南傳播，2013（12）：98-99.

【責任編輯趙穎】

J902

A

1674-5450（2015）03-0151-03

2015-01-14

張建琴，女，山西太原人，遼寧大學文藝學博士研究生。