隱型文化下攝影藝術顯性呈現研究

郭宇剛，祝焱，李賽男

（沈陽師范大學教育技術學院，遼寧沈陽110034）

隱型文化下攝影藝術顯性呈現研究

郭宇剛，祝焱，李賽男

（沈陽師范大學教育技術學院，遼寧沈陽110034）

攝影藝術是文化的體現，需要有著極為復雜的藝術構思和豐富多彩的精神創造力。攝影藝術屬于人類掌握大千世界的精髓，通過藝術審美而形成的一種思維方式。攝影家通過對生活的感悟、理性的思索、藝術的構思形成一種具有創造性的視覺藝術思維方式。這種思維方式是一種形式構成，看不見摸不著。但是視覺藝術思維方式始終離不開具體事物的感性形象，同時也有別于邏輯認知的抽象思維方式。攝影藝術家如果要揭示現實生活中的內在規律以及社會現象所反映的本質意蘊，在創作作品過程中需要感性直觀的現實材料、鮮明生動的視覺影像元素、豐富的人生閱歷來刻畫實現。

隱型文化；攝影藝術；應用研究

一、引言

攝影是一門技術，也可以說是一門藝術表現載體，它是人與人、亦或是人與萬物之間視覺、觸覺溝通的窗口。攝影穿梭時空，保存著事物瞬間呈現的形態。與此同時攝影藝術也可比作一種文化，一種恒古不息的社會縮影，攝影與文化相形見長，在漫長的歷史長河中，受其影響、彼此融合。與文化一脈相承，攝影也具有獨特的社會價值和存在意義，文化亦給予攝影以生機與活力。

二、攝影藝術的表征闡述

攝影藝術是以提供社會審美需求的藝術品為目的，應用于藝術消費領域的攝影活動及其作品。它同時遵循攝影的原則與藝術的原則，其社會功能是在其藝術信息下發揮審美價值的審美功能，寓教于賞，因而攝影藝術的本質是它的直觀圖像性和思維意識性。

（一）攝影藝術的直觀圖像性

直觀圖像性即攝影藝術的形象性，它包括形式、構圖、用光、影調和色調等實體自然美。它們是構成攝影審美的客觀基因，任何一件攝影作品，它向人們展示的首先是它的形象性。攝影藝術形象的創造又與以下因素密切相關。

1.攝影藝術的瞬間性

攝影藝術的形象既包括“靜態的”，也包括“動態的”。攝影藝術的“靜態性”來自攝影技術對運動著的客觀事物所做的時間流上點截性的靜止的抽象，故這種“靜態性”又常被稱為“瞬間性”。關于瞬間性的說法由于攝影的技術特點被不少人誤解，就其決定的因素是由創作者決定的主觀隨意性的瞬間，同其他造型藝術的瞬間性是一樣的［1］。

2.攝影藝術的現場性

攝影藝術的形象性必須來自于被攝現場，人不能憑空想像出一個人、事、物的具體形象，藝術創作應使大眾產生真實感，因為真實是藝術的生命，當發現是虛假的時候，其他一切也就不相信了，這個藝術品也就沒有生命了。

3.攝影藝術的可塑性

這里提到的可塑性常常被人理解為“虛構”，甚至提出攝影藝術只能選擇，不能塑造的觀點，這里要說明一點，這種觀點是將新聞攝影原則外延至攝影藝術上的結果。塑造是一切藝術創作不可缺少的核心因素，如果照錄生活現象，不對生活的審美屬性進行典型概括性的塑造，不通過藝術形象表達所者的審美情感，那就不會是高于生活的藝術美了。但在生硬藝術的現場要求的局限下盡享藝術的塑造，會遇到一些問題，而每解決一個這樣的問題，就是藝術魅力的顯現。

（二）攝影藝術的思維意識性

攝影藝術的思維意識性即攝影藝術的審美意識性。它從“原始意識”—在光學與化學作用下影像在人心中激起的快感和崇拜感情，到“一般意識”，最后從繪畫主義中分裂出來形成的攝影藝術。這種意識是人們從情感上的一種把握，并擺脫狹義的功利主義約束，把感性現實提升到理性的超現實狀態，從而使審美得到極大的身心愉悅。隨著審美意識的發展，有以下特征。

1.堅守唯美與從善的統一

攝影藝術的審美要充滿理性的倫理道德。這與中國傳統文化審美意識高度統一，認為美感必須符合倫理道德的向善，否定單純的感官感受。

2.強調感性與理性的結合

情與理的統一突出審美意識中的理性對情感的制約。受現代繪畫藝術審美的啟發，藝術不是追求物態結構上的真實和準確。因此，在攝影創作中理性與感性相互制約，又相互促進，通過攝影藝術，調節人的認識、情感和意志，引導人的內心去探索精神世界，完善自身。另一方面，這種情感的表現不是沒有約束的東西，它既要符合社會主義精神文明建設的倫理道德規范，又要符合被表現對象的客觀自然性。總之，有理有情才更美。

3.遵循人文與自然的包容

強調人與自然的統一是加強主觀體驗與自然規律之間的內在聯系。攝影藝術的創作是對客觀存在并且通過主觀感受進行的。它不像文學、繪畫那樣可以離開實事實體，不受時間、環境和條件限制，通過生活積累和主觀想象去進行長時間的醞釀與構思，就可以進行創作。攝影藝術的客觀性并不否定人的價值。與此相反，倒是充分肯定人的主觀能動性在人文與自然之間的重要作用，正所謂“物我兩忘”。顯然，沒有“我”的參與，只有“物”不能產生優秀的身影藝術作品，更不能生成“物我兩忘”的審美境界。

4.建構個體與社會的和諧

藝術作品的審美價值是通過社會流通與欣賞者“對話”并產生效果實現的，因而攝影藝術應以社會生活的典型性為對象并超越原始的某些特征和屬性，成為與原型不同的主題審美影響的物化態，以達到藝術審美具有的維系社會秩序的作用。在這過程中應防止兩個傾向：其一是作者畫面表達的意識超出了社會接受水平，不能為大眾所理解；其二是把社會中個性現象轉化為共性現象、把差異性轉化為共通性、偶然性轉化為必然性，這樣會曲解社會現象，會是攝影藝術的范圍圈定［1］。

（三）攝影同屬文化藝術范疇

在論述攝影藝術的表征時，我們探討了攝影藝術是什么、攝影藝術怎么樣，接下來探討攝影藝術為什么的問題或者說我們談攝影藝術文化性問題。提及攝影藝術，不能忽視攝影藝術與文學、音樂、繪畫等藝術的聯系與區別，它有助于我們對攝影藝術內涵的深化。

1.攝影與文學相通

文學形象缺乏視覺上的直觀可見性，其藝術語言作為顯現形象的中介而存在。欣賞是必須通過閱讀進行，它的呈現方式是：畫面——語言——畫面模式。讀者經驗、知識結構、身份背景等諸因素會減弱作品所表現的內涵。相對攝影藝術來說，它是比較直觀表達畫面的內容，結合自己的經驗和審美修養引導大眾領悟畫面的思想內涵。

2.攝影與繪畫相容

攝影藝術與繪畫相比較，有比較多的共同點。它們都通過平面表達展現視覺上的立體空間感，都刻意表現生活的瞬間感。同時，攝影與繪畫也用許多不同，攝影強調瞬間性、現場性、真實性，這與繪畫的改變原型再創造相悖。攝影藝術總體上說對所反映的事物具有獨特的科學性、準確性。

3.攝影與音樂相伴

攝影與音樂不同，音樂強調以樂音為物質材料，通過聽覺感官接受刺激后而創造出來的新的形象的心理過程，欣賞者通過聯想想象，從感受體驗里引起過去情感維系的某些對象與情景，產生身臨其境、情景交融的感受。攝影藝術與之截然不同，但最終都通過暗示、類比、象征、聯想等心理過程抒發作者的審美意識，追求與欣賞者的心理共鳴。

三、關于攝影藝術隱型文化的深化研討

（一）隱型文化的內涵

美國人類學家克萊德·克魯克洪說：“對文化作分析必然既包括顯露方面的分析也包括隱含方面的分析。顯型文化寓于文字和事實所構成的規律之中，它可以經過耳濡目染的證實直接總結出來。人們只須在自己的觀察中看到或揭示其連貫一致的東西?！彼凇段幕c個人》一書中提出了一種文化類型，即隱型文化。他認為，隱型文化是被視為本身的屬性，并且竭力保持不變的東西，只有在文化的最為精深微妙的自我意識之外，人們才能從文化的承載者那里尋找、關注隱型文化及其奧秘。

克魯克洪將文化類型分為顯型文化和隱型文化，但兩者之間是有著很大區別的。隱型文化大體上強調形式的構成，與之互補的顯型文化則有內涵又有模型?？唆斂撕檎J為隱型文化是文化中最不一般、最少共有的特征，它們是構成文化內容多樣性的基礎，只有在文化的最為精深微妙的自我意識之處，才能關注到它［2］。隱型文化的形式更類似于建筑師心理的構想，它關注的是建筑師所希望達到的總體通盤的綜合效果。隱型文化的模式并非歸納性的、慨括性的抽象，而是具有純粹推理的結構［3］。

攝影藝術是文化的體現，需要有著極為復雜的藝術構思和豐富多彩的精神創造力。攝影藝術屬于人類掌握大千世界的精髓，通過藝術審美而形成的一種思維方式。攝影家通過對生活的感悟、理性的思索、藝術的構思形成一種具有創造性的視覺藝術思維方式。這種思維方式是一種形式構成，看不見摸不著，但是視覺藝術思維方式始終離不開具體事物的感性形象，同時也有別于邏輯認知的抽象思維方式。攝影藝術家如果要揭示現實生活中的內在規律以及社會現象所反映的本質意蘊，在創作作品過程中需要感性直觀的現實材料、鮮明生動的視覺影像元素、豐富的人生閱歷來刻畫實現。攝影要求創作人員應該具有獨特的藝術視角、審美意識，具備高超的藝術欣賞水平和豐富的鑒別能力，這樣才能發現平淡的大千世界中別人所無法發現的細微差別以及特殊規律，才能挖掘出具有特殊意境的藝術題材。攝影藝術是感性認識與理性認識的完美結合，也是感性認識上升理性認識的一種超越。一件具有價值的攝影藝術作品首先要來源于生活同時又高于生活，它處處透漏著平常生活中樸實的氣息同時又蘊含著閃爍著哲學思維之光。觀看著藝術作品、感悟常人的心理，不同的人會發出不同的感嘆。

攝影藝術是對事物進行高度的抽象概括，它揭示的是事物的本質規律，使事物能從具體現象上升到本質屬性，其中經歷了從具體到抽象，從現象到本質，以概念、邏輯、范疇作為運思工具的過程。攝影藝術始終離不開感性具體形象的直觀和把握，由感性具體而達于本質規律的顯現。大多數攝影藝術是原型是來自客觀生活，反映客觀生活，但是又高于客觀生活，它不僅僅局限在對客觀生活的機械臨摹，更重要的是對客觀生活的高度認知和概括，揭示客觀生活中奧秘與真諦、內在本質規律。這樣的藝術作品更具有規律性、集中性、更典型、更理想，因此就更具有普遍性。黑格爾說過“因為藝術要把被偶然性和外在形狀玷污的事物還原到它與它的真正概念的和諧，它就要把現象中凡是不符合這種概念的東西一齊拋開，只有通過這種清洗，它才能把理想表現出來”。攝影藝術是把生活中的意識形態，通過攝影藝術家對生活的理解和認識，將意識形態重新還原和刻畫，最終拍攝成照片形成作品。在刻畫過程中需要具有高超的攝影技術水平，這一過程也是將隱型進行顯型的過程。把對生活的意識信息通過感知、處理、加工、最后在還原成常態這一主體過程也是將隱型文化進行顯型認知的過程。

（二）攝影藝術的隱型文化特征

攝影藝術是對事物進行高度的抽象概括，它揭示的是事物的本質規律，使事物能從具體現象上升到本質屬性，其中經歷了從具體到抽象，從現象到本質，以概念、邏輯、范疇作為運思工具的過程。攝影藝術始終離不開感性具體形象的直觀和把握，由感性具體而達于本質規律的顯現。大多數攝影藝術的原型是來自客觀生活，反映客觀生活，但是又高于客觀生活，它不僅僅局限在對客觀生活的機械臨摹，更重要的是對客觀生活的高度認知和概括，揭示客觀生活中的奧秘與真諦、內在本質規律。這樣的藝術作品更具有規律性、集中性、更典型、更理想，因此就更具有普遍性。黑格爾說過：“因為藝術要把被偶然性和外在形狀玷污的事物還原到它與它的真正概念的和諧，它就要把現象中凡是不符合這種概念的東西一齊拋開，只有通過這種清洗，它才能把理想表現出來?！睌z影藝術是把生活中的意識形態，通過攝影藝術家對生活的理解和認識，將意識形態重新還原和刻畫，最終拍攝成照片形成作品。在刻畫過程中需要具有高超的攝影技術水平，這一過程也是將隱型進行顯型的過程。把對生活的意識信息通過感知、處理、加工、最后在還原成常態這一主體過程也是將隱型文化進行顯型認知的過程［4］。

（三）文化與攝影藝術創作的關系

1.人文對攝影藝術創作的影響

人文對攝影創作的影響主要取決于文化的影響與制約。攝影創作就是在創作者在叩動快門的一瞬間頭腦中的思維方式，但這種思維方式的建立與創作者的社會地位、文學修養、社會背景、興趣愛好等有直接關系，這也能直觀地代表攝影者的文化底蘊。

我們說到創作攝影藝術作品，不能不提到攝影大師卡爾·布列松，很多人為他的絕妙光影搭配、天才式的構圖方式而贊嘆，他的每一幅攝影作品都深刻地揭示當時的社會背景、社會階層、人類文明等，他將繪畫與攝影再度融合，用自己深邃的政治眼光與明銳的政治思考鑲嵌在攝影藝術作品的創作中的方式為后人稱贊［6］。我們今天說到攝影藝術包括各種藝術創作在內，都需要我們在嫻熟駕馭的基礎上，增加美學、哲學、聲韻等的點綴，所有的這些都需要創作者去研究分析。因而也為攝影藝術的創作增添新的無窮魅力，我們通過攝影提升文學內涵、參悟萬物、凈化心靈。

（二）攝影藝術在文化中的呈現方式

1.攝影藝術是視覺文化的特殊表現形式

攝影作為一門藝術語言，通過人眼向人類傳遞不同的視覺符號。語言是文化的表現，文字是語言的核心。攝影是通過色彩、光線、形狀等文字媒介，組成一張張內容豐富多彩的視覺語言文化，使人在視覺形象的感性認識下，接受攝影帶來的藝術信息。攝影藝術作為視覺文化的特殊符號也有其自身的特點：

首先，攝影藝術具有視覺延伸性。媒介是一個外延很廣的概念，包括視覺媒介、聽覺媒介等多種類型，對于攝影藝術而言，照片就是人類視覺的外延。楊利偉、費俊龍、聶海勝在太空旅行中拍到的地球畫面，把我們的眼睛延伸到了太空，這是一種跨越時空的延伸。攝影藝術正是通過時間與空間的交錯，為處于特定時空的觀眾提供了超越時空界限的圖像世界。雖然攝影藝術能延伸我們的視覺，但要通過這種延伸來豐富自己的認識，仍需要觀眾積極、深入的思考，這在我們面對內含豐富、寓意深刻的攝影藝術作品時尤為重要。一幅生動的攝影藝術作品融匯了各種符號元素，組成一個完整的藝術語言。

其次，攝影藝術具有視覺瞬間直覺性。攝影將現實生活中某一精彩瞬間的畫面通過攝像技術定格下來形成圖畫。人無法控制時間的流逝，但是人可以保留時間的腳步。攝影就是保留時間經過的一種方式。攝影不同于攝像，但是攝影將時間印記更加凝練升華。如果說時間像風一樣，讓人難以捕捉，那么攝像將氣態的風液化成了水，而攝影是將氣態的風直接凝華成了冰，這更是一種質的超越。

2.攝影藝術是文化傳承的視覺途經

對于文化來說，傳承至關重要。人類有了文明之后，迫切地將文明記錄下來傳承下去，古代祖先將文明刻在石頭上，作為時間印記的傳承，這也是最原始攝影藝術的原型，也是視覺語言的最至關的表現方式。到了現代人們可以直接通過攝影技術將歷史與文明記錄下來，傳承和發揚下去。就像貝爾納的說法，希臘并不是自己發展或者形成了自己的文明，而是從別人那里“發現”和“拿來”了文明。文化是傳播的產物，傳播是社會互動的結果，人類研究文化和文明離不開對傳播的分析，同樣，研究傳播離不開對社會關系、社會活動的考察。攝影也是伴隨著這種需求的時代產物，起到了傳播文化的社會資源。它促進了文化的傳播，為文化傳播提供發展契機和生機活力。

中國攝影作品有著自己的特點。其中絕大部分內容突出中國特色，另一個則是極少的作品在后期制作上采取的技法和手段。我們強調的是中國攝影在作品的物態化形式上難以繼承傳統文化，那是因為攝影用它特有的物質材料和技術手段，承載著攝影者的思想感情和審美情趣。我們在攝影作品物化以外的思想上繼承和發揚傳統文化中的愛國主義精神和中國正派文人的高雅情操，同時繼承了人類在歷史進程中求新求異的變革精神。此時，傳統文化的繼承是人而非攝影作品，攝影作品只是反映了作者集成的現象和事實［6］。

五、攝影藝術在顯隱型文化呈現中的應用初探

（一）對應用實例的分析

隱型文化不能用語言、文字、圖片直接表現出來，它處于深妙精微的自我意識當中，它缺乏傳播的普遍性，只能悟道，不能習得。在控制論中將隱型文化比作“黑箱”，它具有某種功能，但其內部結構無法直接觀測和分析的系統。在攝影作品創作上攝影藝術家憑借自己的文化修養、審美方式等創造出優美亦或深邃的題材作品，在傳情表物上主要把握光線、色調、構圖，我們說隱型文化的顯性在攝影中的應用主要是將創作者的情感賦予事物的呈現上，它的呈現過程需要創作者在掌握一定技巧的基礎上對光線、色調、構圖的把握上。因此我們討論的在攝影中的隱型文化呈現就是一種作者對事物表現上的應用技巧。

1.“用光”在攝影創作中的效果呈現

在攝影過程中，常說“攝影是用光來繪畫”，還有的說“光線可以改變作品的效果”，都說明光線在攝影作品創作中的重要地位。攝影須借助光線才能完成作品；須根據光線的照射方向確定構圖；要結合光線強弱安排曝光組合，因此攝影對光線的要求如同人與水之間的關系。

理想的攝影作品是建立在把握光的性質、特征及其在攝影作品中作用的基礎上，加之我們的創作理念才能最終獲得理想的攝影作品。為實現光在攝影作品中的呈現意境，我們須知光的類別、照射角度（強度）以及色溫指標等，通過有效地控制光線，找出用光的方法，達到拍攝出光與影的佳作。光線分類可以從不同的角度，主要分為自然光和人造光。攝影創作用經常運到光線的投射，大體上有順光、側光、前（斜）側光、后（逆）側光、逆光、頂光等。

2.“色調”在攝影創作中的效果呈現

色彩的基調稱為色調。色彩的產生，是由于物體表面對光線具有不同程度的吸收與反射，反射的光線對人的視覺和大腦發生作用的結果。色彩誘惑力在于能夠強刺激人的視覺，帶來無法抗拒的沖擊力。但我們也知道單純的色彩給人在生理、心理反應外，常常無法激起觀賞者的情感共鳴。當我們把特定色彩與具體的物體或氛圍組合在一起時，換言之即事物的突出特性注入到色彩之中時，它自然地讓人有所聯想和情感共享。優異的色彩架構促進作品的感官沖擊力，色彩的運用在攝影中起著不可或缺的角色。因此攝影家在攝影藝術創作中對色調的運用是考慮的重要因素。

在攝影藝術創作中，色彩是一個非常重要的“語素”，心理學研究表明，色彩能夠從多個角度影響人的心理感受，因此，合理運用色彩，能使攝影藝術作品富有特殊的藝術魅力。首先不同的色別能夠給人不同的視覺感受，如紅色有熱情、興奮之感，綠色有寧靜、平和之感等；其次，不同的色調也能營造出不同的氣氛，一般來說，冷色調的畫面給人清朗、安靜的感覺，暖色調的畫面則顯得活潑、熱烈；濃調類畫面刺激、醒目，淡調類畫面體現安詳、溫馨。

3.“構圖”在攝影創作中的效果呈現

所謂攝影構圖，就是把要表現的客觀對象有機地安排在一幅攝影畫面中，使其產生一定的藝術形式，通過它把攝影者的意圖和觀念表達出來。

在同一場合，同一地點，不同的作者有不同的感受，因為每一位作者的文化修養、底蘊是不同的。鏡頭里的影像是客觀事物在每位作者頭腦中的映現。一幅好作品的誕生，除了攝影者構思、立意選取的角度和技巧的熟練程度之外，主要還在構圖。攝影創作通常要以現實生活為基礎，運用繪畫和透視學原理，選擇主題與主體，把捕捉的景物及現代攝影技術的表現手法通過構圖穿插在畫面里，達到主題思想得到充分展現即可。

（二）攝影藝術的創作啟示

攝影藝術是近代文明發展到一定階段的產物，使人們現代生活中記錄時間、事件、場景等重要方式。隨著對攝影簡單事物的拍照到當今發展成為一門藝術，它的創作成為現代人摸索討論的焦點。攝影毋庸置疑在其發展史上經歷了寫實攝影、繪畫主義攝影、印象派攝影、自然主義攝影過程。我們論述的隱型文化現性呈現的角度是在技術熟練的基礎上談藝術創作。美國人類學家克萊德·克魯克洪《文化與個人》一書中對文化的分類為兩方面：隱型文化和顯型文化。隱型強調文化的結構性，與之對立的顯型文化是既有結構又有內容，兩者在界定上筆者認為隱型文化側重的是個體對事物的思維方式，即“只能意會不能言傳”，它是顯型文化產出的源泉，是人在攝影藝術創作中的動力，但我們談到的隱型文化側重點是個體性，個體性問題的決定因素是個體對文化的理解力，這種能力的獲得主要由后天知識的獲取得來，包括文學、美學、音樂、政治、歷史等。我們把攝影稱之為藝術是由于它與其他藝術有相通性，但卻具有獨特性。我們通常提到藝術來源于生活，強調理想性與現實性相結合，我們都是藝術的創作者，不僅要有嫻熟的攝影技術更要有豐富的文化修養，在創作中必須積累自身的文化素質，廣覽群書，融會貫通，方能思路雋永，獨樹一幟，為人稱道。

［1］范文霈.攝影藝術導論［M］.北京：社會科學文獻出版社，2004：295-300.

［2］克魯克洪.文化與個人［M］.高佳，譯.杭州：浙江人民出版社，1986:8，104.

［3］陳新文.職業教育隱型課程和校本課程的文化解讀與思考［J］.職教通訊，2008（4）.

［4］楊恩寰，梅寶樹.攝影藝術［M］.北京：人民出版社，2008:125.

［5］賈瑞慶.論攝影與文化的關系［J］.東北電力大學學報，2007（3）：90-93.

［6］吳瑤林.中國攝影繼承傳統文化的思考.視覺維度［M］.北京：中國攝影出版社，2005：343.

【責任編輯楊抱樸】

J404

A

1674-5450（2015）03-0157-04

2014-09-21

郭宇剛，男，遼寧鐵嶺人，沈陽師范大學實驗師，碩士。