國色天香 獨運匠心——紫砂壺“牡丹”的美學探究

錢建生

（宜興 214221）

幾百年的紫砂歷史中，清代康熙年間的陳鳴遠力變明代末期筋紋器型為自然形體，制作出了“瓜形壺”、“蓮子壺”、“束柴三友壺”、“松段壺”、“梅干壺”、“蠶桑壺” 等等經典款式，為花器的崛起奠定了基礎，但是陳鳴遠作為花器宗師，多制果類器型，裝飾題材極少涉及鮮花。到近代，蔣蓉在花類紫砂壺器上的苦心鉆研，才使得該類紫砂壺有了更多器型的創新。

蔣蓉早年便在上海制作仿古紫砂器，尤以陳鳴遠的紫砂器最多。解放后，創作了一大批花器，其代表作有“荷花壺”、“牡丹壺”、“芒果壺”、“南瓜壺”、“蓮藕酒具”、“蛤蟆捕蟲水盂”及“荸薺壺”等，其它紫砂雅玩更是不計其數。蔣蓉大師1956年自己設計制作了“牡丹壺”（見圖1），此作堪稱經典，其風姿塑造極其講究形神兼備，以高超的藝術表現手法，賦予紫砂出眾的藝術表現力與感染力，讓人們在欣賞它的時候，有動心、動容的情愫在其中。

圖1 牡丹壺

牡丹品種繁多、形大艷美、雍容華貴，有“國色天香”之譽；花色澤艷麗、玉笑珠香、富麗堂皇，又有“花中之王”的美稱。唐代劉禹錫有詩曰：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”但如果簡單地把“牡丹壺”作為一件花器作品來看，我們又難免把蔣蓉大師的人格魅力給忽略了。據《事物紀原》記載：“武后詔游后苑，百花俱開，牡丹獨遲，遂貶于洛陽”。說的是武則天在一個隆冬大雪飄舞的日子，在長安游后苑時曾命百花同時開放，以助她的酒興。百花懾于武則天的權勢都違時開放了，唯牡丹仍干枝枯葉，傲然挺立。武則天大怒，把牡丹貶到了洛陽。牡丹冠于天下，其高艷風骨、不畏強暴亦是蔣蓉的性情。

在創作“牡丹壺”前，蔣蓉深入觀察牡丹花的綽約風姿，并參考了國畫家于非的雙鉤牡丹，作品以大紅牡丹花朵為壺身，花蕊側瓣開出嵌蓋，使之天衣無縫；莖頂生葉，莖下接干，分瓣老梗新枝作壺把；牡丹嫩葉為壺嘴；整個枝葉為壺底烘托出整體器韻的風姿，使得“牡丹壺”成為一款不落舊蹊、風采絕倫的經典花器。但如果“牡丹壺”只是單純地仿生，那只能歸于雕塑的概念。紫砂藝術是講究實用性的，所以提拿之間見其風雅的同時，還需要有使用過程中的舒適度。蔣蓉大師巧妙地把牡丹花瓣層層附著于壺的正面，其含苞之態亦見艷麗之美，萬物的生長總是慢的，但又是快的，就像“牡丹壺”，你初看它是含苞之形，指顧之間我們卻又能想象出它已呈怒放之態了。花瓣的層次感十分強烈，其花瓣之形烘托出牡丹的高艷，并以彩蝶為壺鈕，牡丹之香躍然于壺上，其器似靜似動，韻致自眼眸之中慢慢暈染；把花蕊居于壺蓋之下，其視覺中心處于一個令人賞心悅目的位置，有點睛之妙用；壺把處以枝、芽、莖三處層次分明地展現，其結合宛若天成，不顯突兀卻十分見天趣，讓目光所不及藏于一隅，讓壺體的細膩尤顯突出；牡丹葉子從壺嘴、壺底蔓延至壺體反面，其葉所占壺的比例雖高，卻把牡丹的嬌美渲染得更為精致，完美地襯托出了整件作品的風致。初見便露其心，觸摸方見風華，這正是“牡丹壺”的造型之妙。

在制作上，使用了紅泥、墨綠泥、金黃段泥、黑泥以及紫泥等，把這些泥料相應地運用到“牡丹壺”的各個部件，其色、其韻、其型、其意都得到完美的融合。各色紫砂泥料各塑其型，使得作品的顏色更為艷麗，把牡丹的美塑造得栩栩如生，在泥料的運用上采用細膩的技法去把握好每一部件的造型特點。用這些泥料制作，在把玩、品賞之時，方入眼眸見其雅韻。等養以多時，待其形成包漿之后，其色澤更為亮潤，花色之艷麗猶如雞血石之質感；枝葉翠色欲流，仿似搖曳于風中，唯見生機一片。所以要想制作一把經典的”牡丹壺”，除了做工與造型需要相當精妙之外，更需要上乘的好泥與精準的配泥技巧與色彩運用，這樣才能使作品更具格韻，令人不忘其容。

云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。制作“牡丹壺”之前須心存美好，才能讓紫砂泥被喚醒，受藝術感召隨手成型、隨心成韻，才能呈現出“歲月靜好，安之若素”之境。