夢幻景色

沃克說：“人們在生活中可以把很多過錯都歸咎于學校沒有教好，不過我必須承認，我的藝術老師是激發我對攝影興趣的啟蒙人。在我14歲那年，我在一艘輪船‘烏干達’號上參加一個教育環游。一個同學給了我他的照相機，我當時特別高興，也是那時候第一次有人對我說我很有攝影的天賦。”

杰西米·沃克在經歷了一些困難并以肖像攝影師皮特·羅瑞的助理身份度過了一段很有意義的時光后，終于從攝影學校畢業了。

“然后我去了倫敦，在那里我做了差不多四年助理，現實就是長時間的工作和少得可憐的薪水，但是學習的過程是無價的。”當他把自己的作品呈現在頂級廣告攝影師皮特·斯沃德面前時，他實現了自我突破。“盡管他沒能給我提供助理的職位，但是他把我的作品展現給了他的朋友——一個圖片社的藝術總監。他跟我簽了一份合同，愿意使用我的三張圖片，它們在那之后幾年內每個月售賣兩到三次。在我自己獨立以后，我開始只拍風景圖片，售賣給私人客戶或圖片社，漸漸地我就得到了大家的認可。”

尋找自己的風格

杰西米認為，即使他事業的開端要歸功于其他攝影家，但是他的風景圖片拍攝并沒有遵循特定的方法。剛開始的時候他并沒有形成自己的風格，就只是很喜歡拍攝風景，如果非要說杰西米有一個特定的風格的話，那也是毫無意識地發展起來的。當然他也會比較注意某些方面，比如說清晰的線條，圖形形狀，干凈整潔的位置，合適的光線等等。

有意思的是盡管杰西米技術精湛，但他自己卻不這樣認為，沃克說道：“我更愿意說我屬于憑直覺的、認真工作的風景攝影師的類型。只要我能按客戶的要求高質量地完成作品，我就很滿意。我喜歡簡單，數碼時代的人們漸漸迷失在技術性的東西里。如果攝影師只會坐在電腦前，操作處理不同的圖層為了獲得一個一般的效果，或者固執地擺弄相機的技術細節，這是根本性錯誤的方法。對我而言最重要的是，在光線合適的時候去現場，并最大程度地享受我所拍的景色。”

風景照是最流行的題材。畫面場景幾乎全是流動的水面，前景中是一片礁石。長時間曝光，乳白色流動的水面，這種風格是一個階段、一種流行趨勢，總會過勁兒的。那怎樣避免這個問題呢？這就要用自己的眼睛去感知，多思考，發揮想象力，并按照自己的想法來處理作品而不是去模仿別人。我們可以從別人的作品中激發靈感，但是要持續尋找新的觀點和視角。 如果你是在一個著名的景點拍攝，那就開辟一個還沒有人選過的位置架起你的三腳架。

盡管起先數碼相機的變革對這位英國攝影師來說并不容易適應，但他并不懷念以前的時代。“數碼攝影的變遷對我來說是一個艱難的學習過程，因為我在技術方面不嫻熟，也是與模擬相機和暗房一同成長起來的，我也一直在抱怨這種變遷。我當然也會有經濟方面的壓力，而且正好我用數碼相機拍的第5張照片就被一個大型的倫敦圖片社買下并使用了。”

杰西米·沃克一直致力于盡量少地在電腦上處理圖片。“如果你是在最好的外部條件和最合適的光線下拍攝的照片，一般是不需要進行復雜的編輯處理的。我使用的基礎工具是曝光、色調值和修復畫筆。有時我也會用圖層讓圖片效果更均衡一些。另外，把幾張照片組合成一幅全景圖這種方式在我的作品中也起到了相當大的作用。”

時代在變遷

最開始的時候，最艱巨的任務便是尋找合適的拍攝位置，以及去了解在不同的季節該去哪些地方拍攝。而時至今日，作為一個職業攝影師最大的任務就是做成好的圖片。是否該把攝影當成一門事業，這個問題在今天仍然會被提出，但沃克的回答卻是一如既往的肯定。但是如果只局限于風景的拍攝是存在很大風險的。而且一旦人們把自己的愛好發展成一門職業，往往也很快就失去了樂趣。