向大師致敬

176年/攝影藝術/無限創意

“年代久遠，無聊至極？”真的是這樣嗎？完全相反：膠片攝影的發明，它的作用在今天也很難說清——比如說寶麗來照相機（一次成像照相機），又開始重新登上攝影舞臺。或者那種體積龐大的、外觀新潮但原理十分復古的自動照相機（大頭貼照相機），立于購物中心或者地鐵站，只需要幾個硬幣，就可以得到幾組不錯的照片。傳統的雙重曝光或者3D影像照片，就像20世紀70年代電影院中我們戴著藍紅色眼鏡所看到的那樣——一種翻天覆地的眩暈感。

追尋傳說的足跡

傳統風格與現代風尚，其實不是對立的。我們可以欣賞古典風格的攝影大師，如安塞爾·亞當斯（Ansel Adams），他的黑白攝影作品流傳了下來，直到今天還影響著無數的攝影師。這里，我們可以感受到他獨一無二的視角。赫穆·牛頓（Helmut Newton），也同樣聲名顯赫，他的女性作品，性感、堅毅，攝影者們大多會努力理解他的照片特點，并且試圖模仿他的拍攝風格。再比如，城市街道景觀的拍攝，攝影者常會把注意力集中在傳奇人物艾略特·艾維特（Elliott Erwitt）的創作上，追隨他的拍攝思路。

但是，與數碼照片通過圖片處理軟件進行后期的膠片化模擬相比，膠片的后期暗房處理工藝就顯得十分“古老”了——很多人都能迅速掌握用后期軟件獲得膠片懷舊風格照片的方法。

但通過顯影液、定影液、放大機來沖印照片，甚至使用玻璃板加火棉膠的仿古濕版攝影就絕不像“數字暗房”那樣容易入門了。是的，傳統的膠片暗房技術需要幾年的工程學習，才有可能自己完成整個的創作過程。

派瑞·翁德里希（Perry Wunderlich），這位來自馬克諾伊基興（Markneukirchen）的攝影師說道：“想要拍出完美的照片，有3個重要的原則。可是沒有人從我這里知曉這幾個原則。”但是，這位攝影師最終通過自己的非傳統性的作品“時光旅行”證明了他的原則。

自己制作暗箱

現代照相機的原型

請準備好紙板和膠帶。因為我們會給您展示，怎樣制作一架只具備基本功能的簡易照相機。

一個承載時光歷史的小盒子，人們稱之為“暗箱”。對于這個開了個小孔的空心紙盒來說，使用“照相機”一詞，似乎是有點夸張了。但是，利用暗箱拍出來的照片還是很具有吸引力的。對于這種透過針孔拍出來的照片，模糊的畫面邊緣和不夠飽和的單調色彩是其主要特征，但正因為如此，至今這類照片仍有眾多追隨者（比如LOMO攝影的愛好者們）。而且在Photoshop中，PS大師們也模仿著這種針孔成像照片。

同時，掌握這種原始的技術，我們就能不費吹灰之力自己制作一個照相機了。即使沒有透鏡，我們也可以透過這個微小的針孔般的小洞，將被攝畫面投射到內部的感光物質上面。這種成像是否成功，取決于兩個因素。首先是這個小洞位置的測量和確定——必須保證其投影在畫面的中心點上，其次則是光照時間的長短。拍攝主題的清晰度最終取決于小洞開口直徑的大小——它的作用就像一個光圈。洞的直徑越小，圖像就越清晰。但必須能保證膠片被成功顯影——太小的孔徑會導致明顯的衍射問題和過長的曝光時間！

請按照我們的暗箱制作指導，進行操作，我們祝愿您有一個愉快的手工制作之旅！并且享受到您的自制照相機帶來的拍攝樂趣。

1.所需用品

想要制作這種相機，您需要一把剪刀，一把小刀，膠水，一個空易拉罐，一塊磨砂紙，一根針和幾卷135膠片。

2.剪出模型

可以從網絡上下載需要剪裁的模型，并且打印出來。我們建議您，使用一張硬紙板進行剪裁，這樣會提高相機的穩定性，增加使用壽命。

3.制作光圈

光圈決定了有多少光可以進入膠片。易拉罐上剪出大約4cm×4cm的薄鋁片，然后刺穿，并且用磨砂紙將穿孔磨光。

4.粘到一起

將模型按照打印出的折線進行折疊，用膠水把折疊到位的紙板粘起來，在進行第5步之前，將其固定好。

5.裝入膠片

將兩個膠卷的片頭用透明膠帶連到一起，讓膠卷暗盒的中軸可以自如旋轉，然后，將紙制安箱后面和與膠卷的連接處完全密閉，一個照相機就完成了。

逐步解析用鏡頭蓋制造暗箱前蓋和針孔

1.標記圓心位置

2.進行鉆孔

使用一個錐子或電鉆，在蓋子的中心鉆孔。但是需要注意的是，鉆頭的直徑應該稍大于2mm。

3.粘貼鋁箔

請將一長條鋁箔粘貼在鉆出來的小孔上，然后使用一根細針，在鋁箔上扎一個盡可能小的針孔。針孔越小，得到的圖片就會越清晰。

借助電腦完成仿古攝影

圖片加工

在電腦上，使用正確的濾鏡，我們可以通過單擊鼠標，讓自己的照片看起來像幾十年前創作的。

現代攝影，衡量一張照片的好壞經常需要考慮色彩還原是否準確，物體細節呈現是否清晰等等一系列與“保真度”有關的要素。但是，人們依舊懷念那些美好而古老的，膠片時代的攝影作品。沒問題：我們可以坐在電腦前，將自己通過數碼單反拍攝的照片，瞬間就變成具有歷史感的藝術品——甚至，我們完全可以不使用Photoshop軟件達成這類目標！最近，Franzis使用Analog Projects軟件，將一種新項目帶入市場，讓數碼單反照片看起來具有濃濃古韻成為可能。它的形成條件是很直觀的，左上角有各種不同的照片類型，從濕版玻璃底片到針孔暗箱，其中包括一些適當的預設置，在右側可以根據自己的意愿進行修正，還具有濾鏡疊加前后的效果對比功能。

Rollfilm 膠卷

在這一效果上Analog Projects提供10種具體的選擇，這是由于20世紀眾多的膠卷品牌和型號都有自己獨特的色彩和質感表達，另外軟件在照片底部提供了和原廠膠卷產品幾乎一樣的黑色標簽。

Camera obscura 針孔暗箱

邊緣的扭曲、模糊和暗角與明亮清晰的畫面中心形成鮮明對比——這是“針孔暗箱”模式的典型效果。在第一行的顏色和圖像失真度（Grad der Verzeichnung）設置中具有5種預先設定，而且漸暈效果也各不相同。

Freestye 自由風格

Analog Projects不僅包含上述以特定膠片型號或相機結構為參照的復古照片風格，還提供了一種完全發揮用戶主觀創意思路的“自由風格”（free style）模式，該模式下有多種預設效果供用戶自由組合，包括旋轉、邊緣散射、邊緣模糊甚至是邊緣的色彩溢出效果。

照相機的皮腔

回到暗房

職業攝影師瓦雷利·科魯伯特（Valéry Kloubert）以足夠的耐心調查了100多年前的濕版和干版玻璃底片，并且賦予它們新的生命。

這一切都是從Kodak和Agfa破產開始的。讓這兩個傳統的公司東山再起的努力，點燃了這位職業攝影師生產自制膠卷感光劑以重新復興膠片生產的念頭。他不僅僅想從工業中獨立出來，還想讓暗室的模擬場景重現：照片看起來怎么樣？他成功了嗎？ 科魯伯特的主要興趣在于玻璃板底片。在他尋找著關于當年的玻璃底片生產商的信息，但是他馬上發現，根本就沒有。在幾次的尋找失敗之后，他開始在古老的塵封書籍中尋找相關知識，最后，他在一本20世紀早期的作品中發現了答案。

解決了相關的知識問題，下一個問題就是尋找化學材料。只是從藥店經營者那里根本買不到所需的藥劑，所以科魯伯特只能使用自己的職業攝影師津貼，進行大宗交易，訂購化學材料。當他把一切都準備好之后，他就開始嘗試了。他很快就發現，今天的化學試劑與一百年前相比，有比較明顯地較高純度。此外，他還意識到，一個微小的變化，比如說稍高的室溫，就可能影響試驗結果。如果一切順利，他就可以得到十分清晰的玻璃板底片，感光度ASA（美標，與ISO值等效）4，并且具有獨特的景深表現。

精確的操控

為了利用暗箱得到清晰的照片，操作過程必須精益求精。請我們打開光圈和快門，由于鏡頭被固定在皮腔（Balgen）的前端，因此需要通過移動皮腔進行對焦，合焦后呈影毛玻璃上面的照片會十分清晰。但是注意，從此刻開始一直到拍照結束，模特不可以移動。在拍下一張照片之前，最好將皮腔移動到起始位置。

使用測光表

為了正確選擇光圈值和快門速度，需要一個手動測光表。但是當皮腔伸出較長，導致鏡頭距離焦平面較遠是，最好將光圈開得更大一點以增加一點曝光量。

確保足夠光線

瓦雷利·科魯伯特的玻璃板底片的感光度是ASA 0.5～ASA12。相比之下，可以購買到的成品大畫幅膠片的感光度就強多了，但是我們仍然建議，在拍攝人物的時候，使用強力的影棚照明設備。這樣一來，您就可以通過設置盡可能低的ASA值，選擇膠片了，同時圖片質量也會達到最佳。

如往昔一樣進行拍攝

展望未來

隨著復古浪潮，很多古老的攝影技術也經歷了一次真正的復活重生。無論是Holga，雙重曝光還是大頭貼：模擬（Analog）永遠都不會退出潮流。

現在也許您還記得，自己第一次站在大頭貼機面前時的興奮激動吧？拍照4次，然后站在機器前漫長地等待，時間就像停滯了一般，直到看到4張大頭貼從下面出來，才停止了焦急地等候。或者使用寶麗來相機拍攝：您肯定知道在用了“拍立得”（港臺地區對Polaroid的譯法）之后的緊張興奮感，拍照一次，一分鐘之后，照片緩慢地從出片口滑出。

這兩種照相機或者其他的拍照方式都經歷了向數字化時代的飛躍。它們可以讓我們再次感受那份復古的激情，在此，我們給您介紹一些重要的產品。

大頭貼照相機（Fotofix-Fotoautomaten）

1925年美國人安納托爾·約瑟夫發明的街頭成像機是現代大頭貼照相機的原型，從百老匯大街到如今世界各地的商場、地鐵站，它都占領了一席之地，而如今流行的數字化大頭貼相機是一個名叫佐佐木美穗的日本女性在20年前發明的。據統計，在德國共有大約2000臺大頭貼機。

一次成像照相機（寶麗來 Softorbildkamera）

40年前，當人們最初嘗試寶麗來拍照之后，手里拿到了照片之后的那種興奮感，是今天的人們無論如何都難以體會的。現在Fujifilm（富士）的Instax系列照相機可以讓那曾經的感覺重現。而昔日這個市場的領頭羊和開創者寶麗來（Polaroid）正在逐漸變成發燒友心中的記憶。

LOMO照相機

奧地利人重整LOMO品牌后推廣了一系列前蘇聯時期列寧格勒光學設計的簡易照相機，包括Holga或者Diana等等……它們有著奇特的矢光、模糊和偏色表現，操作簡單，很受藝術家、嬉皮士以及時尚人士的歡迎。

雙重曝光

雙重曝光是一種特殊的拍攝技術，人們可以利用雙重曝光將兩個或多個不同的場景融合到一起。以前，只有熟練的攝影師才能掌握這樣的技術，但是今天只要打開相機菜單，就很快學會。數碼相機時代多次曝光的理念還被延伸成用于擴展寬容度，降低噪點的多幀成像技術——可以確定的是，這是個特別酷的技術，可以進行各種創造性拍照。

安塞爾·亞當斯的攝影風格

黑白影像

讓人印象深刻的黑白照片是他的攝影風格，讓我們用心感受安塞爾·亞當斯的經典照片。

在攝影作為大眾藝術之前，安塞爾·亞當斯就已經是風光攝影領域的大師級人物。他是具有傳奇色彩的“F64”攝影小組的發起人之一，他使用所謂的“直接攝影”法，通過作品的影調把控，達到對風光最直接的詮釋。

安塞爾·亞當斯還提出了著名的“分區域曝光法”，借助這個系統，拍攝對象的對比范圍可以轉換到黑白照片的寬容度范圍上，讓照片帶給人最自然的視覺印象。他利用這種黑白照片拍攝美國西部的風景，讓他在20世紀初就形成了自己獨一無二、不可替代的影像風格，直到今天，仍被大家紛紛效仿。在這里，我們將會演示，怎樣使用Lightroom，通過幾步簡單的操作，將一張色彩豐富的風景照片變成一張經典的黑白作品。

設置照相機參數

如果環境光線允許，請盡可能縮小光圈，但同時必須保證足夠短的曝光時間，這樣才可以手持相機拍照。

減少飽和度

在Lightroom中打開所拍照片，切換到“修改照片”模式，在“HSL”標簽下的“飽和度”項中將所有通道均設為“-100”。

畫面亮度調節

為了將影調調整到最佳，現在從“飽和度”轉到“明亮度”。請將“藍色”值設為”-77“，“淺綠色”值為“-30”。

基本調節

現在切換到“基本”調整標簽下，將“曝光”設為“+0.21”，“對比度+40”，“陰影 +56”，“白色 +8”，“黑色 +28”，“亮度 +33”，“自然飽和度 +25”，“飽和度 +11”。

赫爾穆特·牛頓的拍攝風格

性感撩人

赫爾穆特·牛頓形成了一種獨一無二的拍攝風格，直到今天還吸引著很多人。

赫爾穆特·牛頓這個名字是家喻戶曉的。當他的照片放在我們面前時，會想到什么呢？一般來說，站在這幅對比強烈的黑白照片面前，看到的是一位衣著很少或者完全裸露的女人，擺著性感撩人的姿勢，詮釋著情色之意。通過牛頓的攝影作品中也經常出現通訊報道式的攝影。盡管是在公開場合拍攝，他也能夠讓自己的模特自然放松。除了模特的表情和拍攝角度，拍攝位置也起著重要作用。牛頓經常出外景，用他的攝影作品講述一個迷人的故事。

下面我們會給您一些建議，請您準備好，使用牛頓風格進行完美拍攝。祝您在接下來的拍攝中愉快！

尋找拍攝位置

牛頓的攝影作品中，經常會看到日常生活的場景，可能是一個簡單舒適的客廳，也可能是一條園中小徑。

模特出場

在相機圖像區域內，將模特定位。請您注意要顯得真實，女模特兒深邃的眼神尤其重要。

使用硬光

牛頓通過比較硬的光源，來讓自己的作品對比強烈。可以考慮使用帶有標準反射燈罩或者雷達罩的影棚燈，柔光箱可以先放在一邊了。

轉換照片

請在電腦上將照片變成單色，因為我們最終需要的是黑白照片，請在RAW轉換器中轉換照片。

艾略特·艾維特的攝影風格

故鄉的街道

艾略特是20世紀后半頁最為重要的紀實攝影師之一，他的作品風格多樣，幽默詼諧，偶有嘲諷，又不失人文關懷。現在讓我們嘗試從他的作品中尋找靈感吧！

如果總結艾略特·艾維特作品的本質特點，那就必須提到他的街拍作品了。這位攝影師并不把表現形式看得多么重要，有時畫面顯得很隨意，但卻往往能賦予了照片內容以深刻含義。在艾略特的一些作品中，雖然人物并沒有出現正臉（甚至干脆沒有出現），但觀眾卻能通過照片中的其他元素輕易地勾勒出其形象。對艾略特來說，人物本身，人的行動（坐在凳子上或者看電視）或者他的影子，是否出現在照片中，意義不大。他還強調抓緊時間攝影，并且聚精會神拍好每張照片。此外，值得一提的是，他一直反對對照片進行過多的后期修飾。

完美街拍的8個建議

1. 制定詳細的拍攝計劃

請列出一個清單，列出所在城市比較好的街拍地點。哪里會有小市民出現？哪里會有情侶擁抱親吻？這要根據時間來制定不同的計劃。在閃爍的路燈下，有些地方的夜晚會很特別，而有些地方又因白晝而別有一番滋味。

2. 讓我們停留在背景中

通常拍攝者習慣于主動尋找合適的場景并把被攝者設法置于這樣的場景下。如果您打算真實的拍攝一對正在吵架的情侶，那如何才能在不干擾他們的前提下將其置入場景呢。所以，紀實攝影者必須習慣于把自己置于背景之中。但是這個建議又與下一條建議迥然不同。

3. 街拍原則

如果要拍攝人物，首先要得到他的許可。在拍照之前，可能得到了一個人的同意，但是拍出來的照片效果往往是一團糟。所以，我們建議您，先進行拍攝，然后征求所拍的人的同意，以便使用此照片。這種方法的好處是：可以給他展示一下自己所拍的照片。但是如果提前問了路人是否可以給他拍照，這一切就不可能了。

4. 快速拍照

好的街拍作品無非就是抓拍。看到一個不錯的場景，趕緊舉起相機，按下快門。通常，這幾秒種就決定了照片的效果。時間掌控能力是需要訓練的。請經常這樣在街上漫步，并且睜大眼睛。

5. 激活連拍模式

在這樣一個場景中：一個小男孩手里拿著一個雞蛋，拍下了整個場景，然后您拿開了照相機。但是，刷！雞蛋從他手里掉了下來。這是抓拍的最好瞬間！為了不錯過這樣的瞬間，應該將照相機設置為連拍模式。

6 光線不足時，使用大口徑鏡頭

在夜晚進行街拍的時候，最好選用大光圈的鏡頭。這樣，就可以設置一個相對較低的ISO值、或者比較短的快門時間。而且背景里虛化的光斑會讓畫面更有觀賞性。

7. 俯拍和仰拍

很多街拍攝影師喜歡從平視的角度進行拍攝，這不失為一種方法，但我們建議，嘗試一下其他的角度。可以在陽臺上按下快門，或者站在草地上選擇青蛙視角進行拍照。通常，一個非同尋常的拍攝視角會讓主題處于完全不同的光線中。

立體照片

第三維度

幾十年前，3D紅藍照片很受歡迎。現在我們就重溫這古老的神奇效果。

在2000年底，3D電影問世，作為一種新生事物，它引起了轟動，卻被攝影師們嗤之以鼻，因為在幾十年前，他們已經開始使用了電影中的3D技術。它的技巧就在于：兩張照片重合，然后就出現了所謂的“球面感”。從人眼的角度看，將兩張照片結合在一起，給人一種立體感。在理想情況下，拍攝主題的空間位置關系越合理，3D效果就會越好。照片中有很多棱角的物體給人很強烈的立體感，就像一個豎直的墻角一樣。讓我們嘗試通過后期軟件，在三維世界里盡情遨游吧！

選擇合適的拍攝對象

原則上，我們可以拍攝任何事物，但是為了讓3D效果更加明顯，那么最好選擇層次豐富的對象，因為越有空間感，效果越讓人驚異。

正確地拍攝

拍攝時最重要的是要拍兩張照片，一張偏左一點，一張偏右一點，拍攝時將照相機稍微挪動幾公分即可。

調整圖層

在Photoshop中將兩張照片放在一個文件里，形成兩個圖層，將上一層不透明度減少到50%，通過移動，讓兩個圖層對應重疊。

色階

將圖層的不透明度設置為100%，現在選擇圖層樣式，在“混合選項”中找到“高級混合”，選擇紅色通道“R”去掉前面的對號。

逐步進行

自己動手做3D眼鏡

1. 剪出鏡框

想要看3D照片，您需要一個所謂的紅藍眼鏡，只需要在一個硬紙板上把它畫出來，然后剪下來即可。

2. 進行涂色

請在一張透明薄膜上剪出兩塊下來，然后涂上透明色：紅色和藍色。接下來，將這兩塊牢牢地站在鏡框上，注意紅色放在左邊。

3. 正確使用

請帶上已經完成的眼鏡，在看3D照片的時候，將頭輕微向左右轉動偏移，直到看到最充分的3D效果。

高分辨率的照片

極目遠眺！清晰呈現！

照相機的感應器變得越來越大，像素也越來越高，數字影像技術的發展極其迅速，我們展望一下它的未來吧。

人們本來可以估計到，哪種技術可能發展地更快，但是不斷變化的攝影市場需求很可能讓最終結果偏離預計的方向。最近10年以來，數不清的半導體感光技術專利被發明，聽起來每一種似乎都是巨大的改進甚至徹底的創新——但最終亮相的稱得上革命性的產品，只有寥寥幾種。顧客的購買行為總是謹慎的——那些人們認為可能暫時不需要的新技術，都有被埋沒的風險——雖然一些專業媒體大肆喧囂，意圖提高其知名度。不過那些使用體驗更直接的技術，比如NFC技術，電子取景器或者光場照相機等，則多少得到了發展。盡管如此，這個行業的前沿人士仍然在積極呼吁著基本成像技術的再次飛躍。

幾年前昂貴的中畫幅相機制造商被懷疑是否還有生存能力，比如說Hasselblad或者PhaseOne，然而現在那些最著名的135相機制造商卻被不時傳聞要進入中畫幅市場！相機金屬簾幕快門形成的“咔嚓”聲，最初被認為是應該消滅的缺陷，但現在越來越多的便攜DC甚至智能拍照手機卻要把它大力地發揚下去。尼康D800具有3630萬有效像素，索尼α7R擁有3640萬像素，而諾基亞的智能手機早在數年前已經能提供4100萬像素的圖片輸出了。但誰需要這么多像素呢？普通的攝影者更注重內心在拿起相機拍攝時和拍攝后獲得的喜悅，商業攝影師們則關心誰能讓它的照片賣出更好的價錢——在多樣化的需求面前，后數碼時代的相機廠商們可能還要糾結若干年……

176年間的攝影大事記

您已經準備好了一場短暫的時光旅行了么？請您跟我們一起，驚訝于這世界上的第一批照片、傳說般的攝影師、神奇地發明以及數字化的趨勢！我們現在就開始這趟旅行吧！

1839年

達蓋爾照相法

具有廣泛適用性照相法的起始信號：法國人達蓋爾（Louis Dauerre）發明的達蓋爾照相法讓拍攝主題在銅版上成像成為可能。

1887年

出現第一批連拍照片

1887年，埃德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）發表了作品“動物運動（Animal Locomotion）”，包含了781張膠版畫，這些連拍照片就屬于此膠版畫。這位攝影師試圖清晰展示在一匹馬飛奔時，馬蹄是什么狀態。

1826年

《窗外》世界上現存最古老照片

1826年約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Nièpce）拍下了已知世界上的第一張照片，放在一塊油板上。這幅圖是他從自己的工作室放眼望去，拍攝的勃艮第（Burgund）的草地。

1845年

使用放大鏡

銅板雕刻家弗里德里希·馮·馬騰斯（Friedrich von Martens）發明了第一架實用化的全景照相機，它可以提供150°的拍攝視角。

1890年8月27日

曼·雷（Man Ray）出生

這位出生在費城的俄羅斯猶太移民后代曾經是一名畫家和雕塑家，但更被看做是現代攝影藝術最為重要的早期推動者之一。他的肖像作品紀錄了20世紀20年代巴黎多姿多彩的生活畫面。

1892年

時尚雜志“Vogue”的第一期出版

這傳奇般的雜志出現于美國，直到今天，這本雜志仍被看做最重要的世界性時尚雜志。一些知名攝影師與這家雜志社進行了合作，比如說：彼得·林德貝（Peter Lindbergh），赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）或者曼·雷（Man Ray）。

1901年

第一種實用化的120膠卷相機

柯達布朗尼2號相機（Kodak No.2Brownie）被看做攝影市場的一個突破，原因是它首次將集成暗盒的120規格紙質背板膠卷實用化。同時它可以被看作是第一批高度實用化的家用相機。

1902年2月20日

安瑟爾·亞當斯（Ansel Adams）

安瑟爾·亞當斯是現代風光攝影的先驅，他可以說是有史以來作品的藝術成就受益于技術優勢最為明顯的一位攝影家了——他首倡的分區測光法促進了后世的精確測曝光技術的發展。

1903年

博達媒體集團（Hubert Burda Media）

1903年，弗蘭茨·博達老人（Franz Burda）建立了一個小型印刷廠，在那里他改良了凹版印刷照片的技術，依托于這一基礎他的兒子Franz Burda于1927年開辦了一個雜志Suerag。如今，這家延續了112年的媒體集團擁有9000個員工，是世界上最重要的出版集團之一。

1908年8月22日

亨利·卡地亞·布列松（Henri Cartier-Bresson）亨利·卡地亞·布列松（Henri Cartier-Bresson）是現代攝影記者的先驅，他的攝影作品至今仍不失魅力，此外，布列松還是瑪格南圖片社（Magnum Photos）的早期發起人之一。

1912年

格拉菲（Speed Graphic）

以現在的眼光看，這相機體積龐大，粗糙笨重，但是這樣的大塊頭照相機曾經風靡了半個世紀，是美國記者經常使用的拍攝工具，在大畫幅統治市場的年代里，它也是柯達旗下最有競爭力的品牌。

1913年10月22日

羅伯特·卡帕（Robert Capa）

羅伯特·卡帕（Robert Capa）因為他拍攝了20世紀5次著名戰爭中的著名照片而世界聞名。在報道西班牙內戰期間，拍攝的《倒下的士兵》（The Falling Soldier，又譯《戰士之死》）始終被視為典范作品，卡帕也是瑪格南圖片社（Magnum Photos）的發起人和命名者。

1914年

萊卡I（Leica I）

奧斯卡·巴納克（Oskar Barnack）是一位精密機械工程師，他在那一年創造了一部完美的便攜型相機Ur-Leica（徠卡原型機），是最早實用化的，使用有齒孔35mm電影膠卷拍攝的相機，1914年由Leitz公司以Leica I的型號進入市場。

1920年10月31日

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）

赫爾穆特·牛頓用自己獨特的人體視角詮釋了20世紀中后期的時尚女性形象，他的作品風格獨特并影響了其身后的時尚界。由于他是藍綠/黃綠色盲，其照片一般是黑白作品，并且對比強烈，其少數的彩照則多以表現夸張的紅色調為主。

1925年

Vierkoetter Blitzbirne公司

奧地利人Paul Vierkoetter首次將鎂嵌入充滿氧氣的玻璃燈泡，并用電子方式點火——這就是電子閃光泡的原型，很快OSRAM、GE等公司發展了這一技術，這解決了自19世紀中期閃光鎂粉誕生以來閃光攝影的安全性和實用性問題，為之后閃光燈的普及奠定了基礎。

1928年

祿萊弗萊克斯（Rolleiflex）

弗蘭克海德克（FrankeHeildecke）公司設計出了第一個實用化的雙鏡頭反光照相機的方案，這種中畫幅的照相機需要柯達的120膠卷。

1928年7月26日

艾略特·艾維特（Elliott Erwitt）

艾維特為很多知名人物拍攝了肖像，他的黑白街拍影響了后世的攝影風格，他鏡頭中的寵物狗則讓世人理解了照片中的幽默，1960年代后期連任3年瑪格南圖片社（Magnum Photos）的總裁。

1930年

LOMO 樂魔

位于列寧格勒的L O M O（全稱為LeningradskojeOpitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）在1930年研制了前蘇聯第一臺照相機，但是它的最大突破在于1953年的袖珍照相機 LOMO Smena，它改變了相機作為昂貴工具的形象，成為平民的普通用品。

1933年9月10日

卡爾·拉格菲爾德

（Karl Lagerfeld）

卡爾是當地著名乳品商人Otto Lagerfeld的兒子，他家庭富裕，含著金鑰匙出生。他對時尚和藝術非凡的感受力以及他的傳奇形象（帶著太陽鏡，扎著馬尾辮），讓他成為那個時代最重要的時尚設計師和攝影師之一。

1935年

柯達的彩色反轉片

Kodak 設計了第一種實用化的彩色反轉膠片配方，它適用于135、120在內的各種不同畫幅的產品，Kodak Chrome系列膠片產品直到90年代其基本配方都幾乎沒有再發生變化。

1936年

Kine Exakta I

關于誰是業界第一臺35mm單反相機的創造者是個有爭議的話題，德國人在1936年率先上市的Kine Exakta I更有資格作為現代單反相機的原型。但事實上早在1934年前蘇聯的GOMZ（LOMO的前身）就制造了名為Cnopm的實用化35mm單反樣機。

1937年

美樂時的Minox Riga

它是最早使用旁軸視差自動校正亮框的相機，使用8×11mm膠片，僅130g重。這臺誕生在拉托維亞的相機成為后世所有袖珍相機參考的樣板。

1936年

佳能的Hansa Canon相機

Kwanon（觀音）公司是現在的佳能相機的前身，它們在1936年推出了日本本土的第一款同時配有合像式聯動測距對焦、焦平面簾幕式快門和折疊式取景器的35mm高級旁軸相機。

1947年4月27日

瑪格南圖片社（Magnum Photos）

根據傳說，它的名字來源于一種香檳酒，因為在建立的時候，這種香檳酒被喝光了，然而它也是一種大威力子彈的名字。這個成立于1947年的職業攝影師組織直到今天仍有著無可比擬的聲譽，它的資料庫里幾乎包含了20世紀中頁以來那些最著名的新聞攝影作品。

1947年

寶麗來（Polaroid）一次成像照相機

埃德溫·赫伯特·蘭德（Edwin Herbert Land）推出了第一款一次成像照相機——它的最大成就是讓世人了解了即時顯影膠片（相紙），這個用聚乙烯醇和碘實現的魔術讓寶麗來（Polaroid）成為一次成像的代名詞。

1949年

Contax S

它不是第一臺單反相機，卻是第一個使用五棱鏡正像平視取景器的單反照相機，因此不僅改變了攝影的操作方式，也成為攝影史上的重要里程碑。

1949年10月2日

Annie Leibovitz

Leibovitz的拍攝作品中，圖片語言具有感染力，知名人物照片很有表現力。這位女攝影師是當代最重要的攝影師之一。

1951年

美茲Metz Mecaflex

佳能EOS 100有可能是最小的數碼單反，但膠片單反的最小體積記錄，直到今天仍為Metz Mecaflex所保持，不過現在美茲（Metz）早已不生產相機，只能看到它們的閃光燈產品了。

1954年

徠卡M3

如果沒有M3，徠卡無法像今天這樣以奢侈品的價格銷售旁軸相機——它把插刀式交換鏡頭卡口、聯動測距對焦和旁軸取景視差自動校正系統首次集成在一臺精致小巧的機身里。

1955年

奧林巴斯Olympus 35s-3.5

這款相機可能是日本第一臺配有快速過片手柄的便攜式135旁軸相機，不過對于奧林巴斯來說，這更應該看作是他們后來建立“傻瓜相機”時代的開端。

旭光學（Asahi Opical）Asahiflex I

旭光學（賓得的前身）的這臺單反相機在基礎結構上和同時代的歐洲單反沒有本質不同——但它是日本制造的第一臺35mm單反照相機，日本人創造的135單反王朝正是從這里開始的。

Novoflex 的快速對焦鏡頭

（ Schnellschussobjektiv ）

在1955年，自動對焦還是個科幻“命題”。然而，針對那些必須用長焦鏡頭快速抓拍的主題，路華仕（Novoflex）第一次嘗試用機械解決快速對焦的問題。

1955年1月15日

安德烈亞斯·古斯基（Andreas Gursky）

安德烈亞斯·古斯基因其一張名為“99美分”的照片聞名世界。他的作品總能拍出高價。2011年，他的另一部作品“萊茵II（Reihn II）”拍價高達430萬美元，以場景中完美的平行結構給人平安靜謐的感覺。

1956年

豎力三腳架（Slik Tripod）

Takatoshi Shiraishi是一個日本人建立的公司，Slik是最早從事大批量設計制造專用攝影三腳架并依靠其為主要業務的企業之一。

1958年

奧林巴斯Olympus Ace

Olympus Ace是日本第一臺取景器集成聯動測距對焦和視差自動校正系統的可換鏡頭旁軸相機，它提供了45mm、35mm、80mm三支鏡頭。

1961年

奧林巴斯Olympus PEN EE

使用這款相機，按下快門，Duang！照片就拍好了……最原始的自動曝光裝置取代了復雜的人工測曝光操作，因此很受年輕女性的喜愛，因為只需簡單操作就能拍好照片。

1957年

第一張數字化圖片

數碼攝影的歷史可能要追溯到這一張照片：RussellA。 Kirsch研制了一個旋轉電子掃描器，可以提供尺寸為176像素×176像素的黑白照片。圖中是他的小兒子。

1959年

尼康F

Nikon F奠定了尼康在記者用專業單反相機領域的地位。他的成功之處在于機身可以隨攝影師的需求集成不同的取景器、自動過片馬達等眾多必須的附件。

1963年

Topcon RE Super

日本東京光學（Tokyo Kogaku KK）公司推出的Topcon RE Super，開啟了一個時代：它首次將具有光圈、快門聯動功能的TTL（Through The Lens）全開光圈測光系統裝上單反相機，為單反的自動化進程準備了物質基石。

1963年

尼康Nikonos Calypso

Nemo船長使用尼康Nikonos Calypso在60米深的水下成功拍攝了大量照片，因此Nikonos Calypso也成為今天商品化的水下照相機的雛形。

1963年3月11日

大衛·拉莎貝爾

（Divid LaChapelle）

拉莎貝爾是為一位美國的攝影師和導演，他因自己色彩豐富的照片和性感撩人的攝影風格而聞名。

1964年

哈蘇500 EL

這款1964年投產的中畫幅相機記錄下了人類史上的重大事件：成為了跟隨宇航員登上月球的首款照相機，并從月球的視角拍攝了一張地球的照片。

1964年

賓得Spotmatic

在Topcon的RE Super上市一年以后，賓得也迎來了第一臺裝有TTL測光系統的單反相機，它在很長時間里被認為是第一臺實用化的TTL測光單反，但現在這是個充滿爭議的話題。

1966年

卡爾·蔡司Planar 50mm f/0.7

這款最初為NASA的太空拍攝計劃設計的鏡頭，生產了10支，像場并不能完美覆蓋35mm膠片，不過它創造的最大光圈記錄直到今天都沒有被打破。

1968年

美茲Mecablitz 185

就是我們提到的那家制造了歷史上最小量產膠片單反的品牌，1968年，美茲公司推出世界上首款自動閃光燈Metz Mecablitz 185。

1968年4月12日

馬丁·舍勒（Martin Schoeller）

馬丁·舍勒同樣來自德國，出生于慕尼黑，他拍攝的用光和視角獨一無二，吸引了眾多世界名人站在了他的相機前，比如奧巴馬、尼科爾森或者安吉莉娜·朱莉。

1969年1月13日

德國自由攝影師及攝像愛好者職業聯盟（BFF）

此協會由Walter E. Lautenbacher于1969年建立，今天，BBF已經成為歐洲最著名的攝影組織。

1980年

Taschen出版社

Benedikt Taschen以自己的名字建立了這家著名的出版社，最初，這家出版社主要出售喜劇文集，漸漸地，Taschen出版社變成了藝術類書記和圖片集的獨家發行商。

1981年

賓得ME-F

賓得ME-F并不是成功的商業產品，但它第一次嘗試了機身相位測距+鏡頭驅動馬達AF，是當代自動對焦單反相機的先驅。

1977年

尼康FM

尼康FM相機結構精巧，體積小巧，使用快捷，FM是第一批使用AI卡口的尼康相機，它使用純機械控制的快門，只有TTL測光裝置需要供電。

1982年

索尼Mavica

索尼公司推出的Mavica靜態數字攝像機，是世界上第一款針對市場發布的不用感光膠片的電子相機，通過CCD感應器成像，它是當今數碼單反相機的雛形。

1985年

美能達α7000（美能達）

在手動對焦時代相對歐洲產品，日本相機并無本質優勢。但美能達α7000改變了這一局面：新的競爭在自動對焦領域展開，凡是跟不上的企業都將被逼出主流市場。

1985年

適馬21-35mm f/3.5-4.2

80年代，各品牌在變焦鏡頭領域展開競爭，適馬后發制人，他們的第一款廣角變焦鏡頭取得了非凡的市場成就，奠定了適馬作為主要副廠鏡頭品牌的地位。

1988年

富士DS-1P

雖然DS-1P最終沒有量產，但卻被公認是第一臺實用化的家用數碼相機，使用了方便的閃存卡存儲照片。其部分技術成果被運用在1989年上市的DS-X上。

1989年

佳能 EOS-1

其實膠片單反的自動對焦改造進度并不快，當數碼相機已經日漸成熟的時候，佳能才拿出了第一代滿足專業攝影記者要求的高性能旗艦級自動對焦單反。

1991年

奧林巴斯 μ-1

在此之前，照相機不會特別簡易與時尚，但是μ[mju：]-1改變了這一情形。它將先進的技術和精美的外觀設計集于一身。

1992年

尼康RS

以F601為基礎，尼康推出了業界第一臺水下自動對焦單反，它也是尼康水下單反家族中的第一個自動對焦機型。

1994年

尼康Zoom 700VR

這是一臺可以變焦到105mm的家用便攜式膠片相機，但它因首次裝備了光學圖像穩定器而留名攝影史。

1995年

佳能EOS DCS3

這款相機擁有柯達制造的130萬有效像素的CCD，畫幅接近APS-C規格，是佳能的第二臺數碼單反相機。

1995年

美能達RD-175

3個CCD感應器在攝像機領域并不新鮮，但美能達卻首次嘗試把它裝上了數碼單反相機。

1995年

尼康E2

尼康公司在數碼單反的起步階段并不順利，他們的E2數碼單反只裝有2/3英寸的130萬像素CCD，值得一提的是，這臺相機是和富士膠片合作的產物。

1995年

華蓋創意圖片庫（Getty Images）

億萬富翁Mark Getty和Jonathan Klein共同建立了華蓋創意圖片庫（Getty Images公司）。它是世界上最著名的攝影辦事處之一，擁有全球最大的商業圖片素材網站。

2002年

哈蘇H1

瑞典人在2002年才完成了哈蘇中畫幅單反的數碼化，H1擁有柯達和飛思兩種數碼后背可供選擇。

2003年9月

CHIP FOTO-VIDEO 雜志首次刊印2003年，我刊的德文版“CHIP FOTO-VIDEO”雜志首次刊印，其各種語言的版本發行量在歐洲同類雜志中排名第一。

2008年

微型4/3系統

松下和奧林巴斯放棄了世界性的照相機畫幅標準——135規格的底片尺寸。轉而使用4/3英寸的感光元件，雖然其感光面積只有35mm膠片面積的1/4，但因此獲得了極佳的便攜性。

2011年

適馬DP1 Merrill

此款相機可以輸出4600萬像素的照片，物理像素也達到了1536萬，它使用Foveon X3三層感光元件和其他廠商的Bayer結構傳感器截然不同，可以全面接收彩色信息，因此低ISO時畫面極其通透銳利。

2012年

Lytro光場相機

光場技術被看作是攝影的未來，Lytro第一次使他成為人人都能用的產品，用戶可以隨時按需要改變焦點的位置。

2012年

尼康D800

尼康D800是一款全畫幅的數碼單反，擁有3600萬有效像素，它創造的135規格數碼單反相機的分辨率記錄直到今年才被佳能的EOS 5Ds系列打破。

2013年

索尼α7R

最后，我們看到了前年發生的故事——索尼α7R告訴人們，一臺3600萬像素的全幅相機，也能做到便攜。