《詩的顯影》——盧彥鵬個展

至 2015 . 7 . 12

展覽地點：藝術8一樓白盒子展廳 北京市東城區東皇城根北街甲20號

我是詩人，碰巧曾是攝影師——這其實是盧彥鵬更喜歡的說法，像貝納·弗孔（Bernard Faucon）那樣篤定地說。這個南方青年2005年初到北京時，恰好趕上北京與當代藝術的一段蜜月期——爆炸的展覽信息、隨處可見從世界各地飛至這個經濟高速發展的畫廊老板和策展人。盧彥鵬在一大堆畫冊中翻到了這個古怪且驕傲的法國人。弗孔描述自己剛接觸攝影的1976年夏天“就像一支滿弓的箭”，借助著相機，從“年輕的體內噴薄欲出”。“我的作品就是我”。這是弗孔對他最大的影響。

Memory——記憶聯展

展覽地點：see+畫廊

北京市朝陽區酒仙橋2號路798藝術區797路b1

夢是一種意象語言，夢是有意識看無意識的一扇窗子，在萬千意象中充滿了荒誕甚至哲理，我們被誘惑著，并渴望在帶有象征的審美情境中得到答案。此次展覽收集了來自卡洛斯·塞巴斯蒂亞、黃曉亮、喬納·卡莉那宛、溫迪·塞克斯和蘇珊·凱·格蘭特等五位藝術家各自記憶深處的攝影作品，我們期待通過這些作品引發觀者的一些聯想和探究。也許最終的結果，誠如叔本華的描述：“保持純粹的觀念狀態，忘我于這個關照之中，從而完全忘了自己。”

《上海地理》——鄭知淵個展

展覽地點：C14畫廊

上海市高安路6弄36號1樓

近十年來鄭知淵走遍了上海的大街小巷，他力求從紛繁龐雜的城市景觀里提煉純粹的感受，以審慎的檢視來回應這些場景并引發觀眾的凝視與思考，這是非常個人化的攝影實踐在開放的、充沛的結構里沒有充足的理由。毫無疑問，鄭知淵的探索和追求在當下的中國攝影語境中獨具價值。概念化的攝影潮流不斷以喪失視覺的獨立為代價，乃至視覺逐漸成為機械的能指在預設的結構中被動地呈現與視覺無關的意圖。于是，鄭知淵關乎“視覺自覺”的反思和努力便具備了重新激活視覺本身的可能。

《自在的風》——九口走召個展

展覽地點：在3畫廊

北京市朝陽區南皋路129號塑料三廠文化創意園

九口走召，1988年生于中國荊州，現旅居北京。 把攝影作為自己的表達手段和藝術語言，用欲望作為動力記錄當下女性自我意識的覺醒并與這個現實世界互動。曾獲得第五屆濟南國際攝影雙年展優秀攝影師獎，入選《城市畫報》85后精英榜。自出版《青年》、《之后》、Emma、F Love。作品曾在元典美術館，今日美術館，三影堂攝影藝術中心，亦安畫廊，宋洋美術畫廊等地展出。 除了攝影師亦有寫作及模特多重身份，跨界于多個領域，與Fujifilm、Lane Crawford、MaxMara、I.T 、Lomography等品牌組織有過密切合作。