印度之歌

邁克爾·鮑威爾的《黑水仙》、阿倫·雷乃的《廣島之戀》、克里斯·馬克的《堤壩》、讓-呂克·戈達爾的《阿爾法城》、黑澤明的《沒有季節的小墟》、大島渚的《感官世界》、邁克爾·哈內克的《白絲帶》、保羅·帕夫利克夫斯基《修女艾達》，這幾部電影是攝影師Karen Knorr推薦給大家的，恰好其中六部以前都已看過，其中多是黑白影片，并且每一部影片中的畫面都堪比一幅優秀的攝影作品。然而回過頭來，再看這位關注野生動物保護和文化遺產流失的攝影師的作品《印度之歌》，還真是頗有一番“心有猛虎，細嗅薔薇”的味道。

人類與動物之間的沖突正在愈演愈烈，日益增長的人口數量正在吞食著大自然，砍伐速度的驚人、海洋遭到污染，生態平衡遭到嚴重的破壞，如何進行可持續發展？這是全球性的棘手問題。自然遺產和文化遺產受到保護的程度遠不及人類踐踏它們的速度，更多的人為了一己私欲將這些遺產變成他們謀利的手段。

比如，在有些地方老虎受到監控和保護，另一些地方為了得到珍貴的藥材和更多的利益動機老虎卻被人工飼養著。于是讓這些瀕臨滅絕的野生動物站在華美的宮殿之中，就好像戰利品一樣，擺在那里充滿了諷刺意味。Karen Knorr說，在野外拍攝這些動物的時候，她的內心充滿了緊迫感，就仿佛下一秒它們將會全部消失一樣。

FOTO：是什么吸引你多次去往印度？

Karen Knorr：自2008年以來我一直在印度各地旅行，并且沉浸在印度古文化之中。我對印度的興趣開始于關于印度起源的那些神話，比如關于羅摩衍那和摩訶婆羅多的故事，在寺廟和宮殿的壁畫中全都有所描繪。印度的建筑將宗教元素雜糅其中，令我印象深刻，這種真正的合一，也是在我看來，印度最迷人的特質之一。同樣對于他們的種族、階層與婦女在印度社會中的地位，這些對我來說都充滿著好奇感。在我去到的每一個地區都有它獨特的味道，一路下來也常常讓我驚喜不斷。來到印度才拋棄了腦海中對他們固有的刻板印象，在與他們的交流中感受到了他們的幽默感以及對宗教的虔誠。

FOTO：聊聊你的作品《印度之歌》。

Karen Knorr：印度之歌暗指音樂、民間故事和印度美學中體現出的意境和情感在口頭中傳遞出的文化。它涉及不同地區的印度文化遺產特別是拉吉普特和拉賈斯坦邦的莫臥兒遺產。在拍攝之初我并未提前擬定主題，只是為了紀念印度傳統的視覺文化，而編織了很多條拍攝的線索。

因為在印度我一直處于一種閱讀、尋找、游走的狀態，對于宮殿建筑以及等級制度我都有著極大的興趣。當我讀了Wendy Doniger的Hindu’s， An Alternative History（印度教的另一種歷史）、William Dalrymple的White Mughals and Nine Lives（白色莫臥兒王朝的九死一生）、Salman Rusdie的Midnight Children（午夜兒童）這三本書之后，內心受到了極大的鼓舞。印度微型畫和拉杰普特宮殿、陵墓和印度佛教寺廟也讓我深受啟發。因為這么美的景觀終有一天會不復存在，就像那些瀕臨滅絕的野生動物一樣。所以在某種程度上，我沒有選擇印度，而是印度選擇了我。

我將慢速攝影和拍攝延時這兩種方式相結合，將逐漸消失的野生動物和受到威脅的文化遺產用Photoshop手法結合在一起，來表達人口增長與快速發展之間的緊張關系，也利用這些動物對莊嚴的宮殿和廟宇進行一種干擾和挑戰，為觀眾的欣賞帶來阻礙，造成某種視覺中斷。這些不可思議的拍攝地點，有的來自民間的博物館，有的來自私人的宮殿，而動物們大都拍攝于本土的動物園和野生動物保護區，也很感謝拍攝時當地居民對我的支持和信任。

FOTO：《印度之歌》中的色調是你刻意營造的還是場景本身就是如此？

Karen Knorr：印度是一個充滿活力的國度，生活中處處可見藝術的身影，處處充斥著絢麗的色彩，處處都能夠捕捉到豐富的細節之美。這些出現在我照片中的色調與細節恰恰是我試圖捕捉下來的，后期我又將微縮雕塑上的細節和彩繪壁畫中的色調作為參考，最后呈現在你眼前的便是我心中印度的顏色。

其實這個系列的作品還尚未結束，這項工作沒有完成。至此我已花費一千天來進行這項工作，但我還會投入更多的時間到這項作品中，也許是一輩子也說不定啊！印度是一個幅員遼闊的國家，擁有豐富的遺產和文化，而我對它的了解才剛剛開始。

FOTO：在這個系列的拍攝中，你收獲了什么？

Karen Knorr：在這次的創作過程中讓我最難忘的是在印度的旅程中我遇到的所有人和所有文化遺產。我感受到來自其他藝術家和攝影師的鼓勵，帶我跨越千里的司機、我的生活伴侶杰夫先生，還有很多幫助過我的人。而那些文化遺產歷經時間的洗禮和歲月的沖刷被保存了下來，每到一處都能夠感受到令人精神鼓舞的氣息。除此之外。兩種不同的拍攝模式也讓我十分享受，同時也算是對自己的一次挑戰，慢速攝影緩慢而小心地記錄下建筑空間，而快速攝影捕捉到珍貴的野生動物。由于我的工作室在倫敦，所以整個系列的創作是緩慢的并且耗時、費力，為了達到真實感和細節上的完善，后期潤飾工作又耗去了幾個月的時間，不過總算得到了想要的效果。

FOTO：對于你來說你所理解的創作過程應該是以怎樣一種狀態存在的？

Karen Knorr：我始終認為想要拍攝到一個國家的精髓，就要充分了解這個國家的歷史。現階段我在日本東京的一個文化遺產的佛教寺廟進行拍攝，同時也在研究日本屏風畫和卷軸畫的歷史，在研究的過程中我開始著迷于江戶川時代的浮世繪。由此我聯想到一個古老文化之間的對比，我以為中國文化和美國文化二者對日本的影響已深入骨髓，但日本卻發出了它自己獨特的聲音，很多事物在日本都在以它自己的理念存在著，我感知到這一點，并且深深地喜歡上與當代生活相結合的日本傳統的生活方式，對此充滿了興趣。

FOTO：中國的歷史文化是否吸引你來此創作？

Karen Knorr：我希望自己以后有機會被邀請到中國來，我最希望去到北京的紫禁城，那里充滿神秘氣息，去拍攝那些具有歷史神韻、美麗壯闊的宮殿是讓我感興趣的事情。在2014年9月我曾來到了上海，帶著我的作品《吊燈項目》和《印度之歌》來參加一個藝術家項目空間的展覽。今年我的作品《摩登紳士》（1981～1983）將在深圳華僑城創意園參加一個題為“工作，休息和玩：從20世紀60年代英國的攝影到今天”的英國攝影展。該展覽會持續至2015年7月5日，歡迎你的參觀。

FOTO：聊聊你和攝影有關的一些“小事”。

Karen Knorr：那就先從我人生中的第一張照片說起吧，9歲的時候我在尼亞加拉大瀑布拍攝了一張照片，當時用了一臺柯達布朗尼相機，也正是這張照片推開了我的攝影之門。

基本上在我的拍攝創作中超過30年的時間都在以一種紀實實踐的形式進行著，但我并不希望我的拍攝風格是一成不變的，慢慢的我開始將我的創作向觀念攝影的方向逐步演變，我嘗試新的工作方法，學習新的后期技術，將這些應用到創作之中。

我的工作項目目前主要在日本、西班牙、意大利和美國幾個國家同時進行著，但我也將繼續在印度進行作品的補充和完善，除了攝影師的身份我還是一位教師，執教于英國。

更多的時候攝影對我來說，像是在講述一個故事，它可以幫助我理解這個我所生存的世界，也是一個能夠讓我在這個地方發揮和想象的載體。

FOTO：你認為對于攝影師來說應該具有怎樣的品質？請和年輕人分享一下。

Karen Knorr：要懷著一顆好奇且謙虛的心，要具有克服風險阻礙的毅力和勇于擔當的奉獻精神，要善于觀察細節并懂得傾注時間，還要充滿挑戰自己的渴望和創新時間的行動力，也要適時的進行自我批判懂的反思。

其實對于所有熱愛攝影的人來說，最重要的是一個學習的過程，要把攝影當做通往認識自己和周圍世界的一條路、一座橋、一段人生旅程，因為當你拍攝出有品質的攝影作品是可以影響人們對這個世界的感知力的。

還有一點也很重要，要同其他攝影師和藝術家，建立起強大的交流圈，有交流才有進步。利用高速發展的社交媒體和互聯網來展示你自己，傳播你的作品，客觀對待別人對你的作品提出的觀點，學習新的技能，挑戰自己的極限，去更新和突破在創作上的界線。這樣你一定會越變越好。