偶然的時間里

我希望自己的作品是跟自己的生活、自己的生命息息相關的，所以我會比較關注自己每天的生活，包括自己遇到的一些事情，我都會更細微地來體會——做跟自己相關的作品。

我是范順贊，1984年出生于浙江臺州，2006年的時候本科畢業，中國美術學院第一屆攝影系畢業生。畢業后又去了法國，在法國呆了兩年，在阿爾勒國立攝影學院進修?，F在是一名自由攝影師，主要生活在浙江杭州。

接下來我直接切入主題，我想跟大家分享我的第一組作品，題目叫做《在他們自己的時間里》。

這個專題是我2006年時候的本科畢業作品，但是一直到去年2014年才算是最終完成，我想通過我的這組作品來表達自己對生命的那種非常單純美好的理解和向往。

當時，我展出這組作品的展廳是由兩個空間構成的，我把一個空間做成了白色明亮的空間，另外一個空間是全黑、密閉的空間。我先在網上下載了一些災難的、污染的、戰爭的畫面，我把它們打印出來，做了一些處理，再結合一些破碎的鏡子把整個空間圍成一圈，當人們在觀看這些照片的時候同時也會看到那些破碎的鏡子里面的自己。我還在空間的一個角落堆放了一堆破碎的鏡子，用一個投影儀把這些影像投影在上面，還為這個裝置配上了一首唱詩班的音樂，叫《圣母頌》，我希望通過這樣的方式來為他們祈禱。因為我覺得我們的生命不應該是這個樣子，清澈的眼睛也不應該看到這些，當人們看過這個裝置之后再回過頭來看我的那組作品，他們就會更好地體會或者明白我所要表達的主題，就是《在他們自己的時間里》這組作品。

我覺得當人們都閉著眼睛的時候會讓人覺得他是沉浸在自己的狀態里面，在思考或者在陶醉等等，我想要的就是這個，讓他們在沉浸自己的狀態和時空里面的感覺。

接下來是我的第二組作品，這是在我回國之后拍的，大家有可能已經在網絡上或者哪里看到過了，題目叫做《現實給了夢想多少時間》。

關于這組作品，我想先跟大家講一下我出國留學時的那段經歷。我從小就特別喜歡畫畫，一直有一個當藝術家的夢想，在美院畢業以后也是懷揣這樣美好的理想到國外去學習，但是由于自己語言能力比較糟糕，所以很多美學理論課很難聽懂，說實話，在學校所學知識的收獲并不是很大。

然后我在法國的兩年也花了不少時間去打工，在一個中餐館的前臺打雜、洗碗、刷盤什么都干。我工作的那個吧臺比較高，在空閑的時候我就會蹲下來把自己的那些打工時候的感受和體會在自己隨身帶的記事本上給記下來、畫下來，這個題材的想法就是在那個時候開始產生的。

2009年的時候我畢業回到了國內，接下來就是非常現實的問題擺在我的面前，就是要去找工作。我當時最想從事的職業是老師，一方面我也比較喜歡這個職業，另一方面，可以利用寒暑假來做自己的藝術創作。但是由于自己不是碩士文憑，學歷不行，就沒有辦法在高校里面當老師。后來我自己想如果能夠在高中當美術老師也不錯，因為自己是美院畢業的，美術基礎也還可以，有一些高中問我是不是應屆畢業生，我說我是2006年美院本科畢業的，所以最后連高中也進不去。

那個時候剛好我們系有一個跟我特別要好的同學在做淘寶，他們也比較需要幫手，就開始跟他們一起拍攝淘寶攝影，做了差不多將近一年，雖然都是攝影，但是跟自己喜歡的藝術創作完全是兩碼事，工作很忙，也經常會加班，也是剛剛創業，收入也非常低，每個月去掉房租、生活費什么的，基本上就沒剩下什么錢。后來，自己還是特別想去做創作，我就跟朋友辭職了，用自己剩下的所有積蓄，也很少的積蓄去拍攝了這組作品，就是想給自己一個證明自己的機會，確認一下自己在這條藝術創作的道路上是不是真的合適。我帶著自己的問題：“現實給了夢想多少時間？”去平遙參加展覽，希望在那里找到答案。最終我的這組作品還是挺受歡迎的，很多觀眾和老師都給我鼓勵，在那個時候我就下定決心，不管怎么樣，再苦再難我都不會放棄做藝術創作的念頭?？赡苁且驗槲宜P注的這個話題比較符合當下，所以有很多的媒體就會來采訪我，接下來挺長的一段時間，我的生活基本上是靠稿費來維持的。在2012年的時候，新加坡一個雜志看到我之前拍的這組作品，他們覺得特別有意思，就聯系我，后來我又去新加坡拍了一組，也算是這組作品的延續和補充吧。

接下來我想給大家看一下我去年剛剛拍攝完成的一組作品，題目叫做《美好時光》。這個拍攝計劃是去年中國進行時影像計劃的扶持項目，同時也獲得了去年的國家藝術基金。

拍攝這組作品的想法其實在法國留學的時候就有，但是那個時候想法跟現在有點不太一樣，一直在演變。那個時候對老照片特別感興趣，特別是特種老照相館擺拍的照片，像家庭照那些，說不出來，就覺得有一種很特別的魅力在吸引自己。后來決定要再拍這個題材的時候又通過網絡和其他的渠道，看到了越來越多的老照片和家庭影像，我就發現這些照片非常像，相似度非常高，都像同一個人拍的那種感覺，被拍的也好像是同一個人或者同一家人的感覺。所以后來我就產生了一個疑問，為什么作為這種私密的家庭影像、家庭肖像會有這么統一的一致性？我就順著這個思路慢慢地越想越深，也找來了那些時期的歷史資料來讀，也到一些老的照相館跟老師傅、老人家做了調查和了解。我覺得照片是記憶的載體，而且當時去照相館拍照的話也不是一件很平常的事情，大家都希望把自己最美好的時刻保留下來，但是恰恰這樣的影像幾乎都是由照相師傅擺布出來的。

看似三組作品的題目都像是以時間命名，其實我自己并沒有很刻意地去命名題目，我自己也覺得很偶然，一不小心三組里面都出現了“時間”這個詞。從拍攝，包括后期處理的一些方式，我自己的一個原則就是會先根據題材再來想用什么的方式會比較恰當、比較合適，我是先考慮題材，再選擇相機，包括后期，包括最后的展覽呈現方式。就像我一開始提到的畢業作品《在他們自己的時間里》，我當時畢業展的方式跟現在是完全不一樣的，當時是直接黑白暗房放大，然后再手工著色，你們現在看到的是我去年剛剛做的，用另外一種工藝，有那種更強的手工感覺在里面。

第一組作品《在他們自己的時間里》其實是我自己心里特別向往的生命理解，特別向往有那么單純美好的生命。第二組作品應該是自己那段時間非常真實的寫照，拍了自己的一些經歷。最新的這組《美好時光》，自己對這個題材有一些體會和感受，其實說實話，我覺得這個題材對我來說還是蠻大的，因為自己不太了解那段歷史，把握起來還是挺累的。為此我也去做了很長時間的準備，去年年初就開始找一些書來看，找一些資料，去做一些了解和調查，一直陸陸續續持續到去年的年底才把這組作品做完。

而在構思的時候，最重要的部分其實應該是非常感性的那個部分，然后順著這個感性的思路很理性地來做一個規劃。比如說我夢想那個系列，我就覺得自己要在感觸比較深刻的時候去做，那種情感接入會更加地飽滿一些。具體拍攝的話就會提前把人物來設定，包括一些具體的道具，包括很細小的一些細節，我都會提前在腦子里先構思好，一步一步條理地安排起來，這樣的話成功的概率就會很大。當我把那些道具、布景、模特全部都安排到位的時候，包括構圖事先的預設也基本上在那個位置，最后按快門的那個瞬間又回到非常感性的狀態，基本上遵循當時畫面，包括模特的那種感受，很感性地來按快門。