攝影之五彩繽紛

色彩并不是五顏六色這么簡單。色階、亮度、效果以及攝影師不同的需求，顏色也各不相同。有的時候，攝影師放棄了色彩，比如說拍攝草地的時候，進行單色攝影。有時候，照片中的草地綠得發亮，又有時候，草地看起來泥濘不堪。還有一種情況，人們由于視網膜中桿細胞和錐細胞數量的不同，不能看到一些顏色，同樣，照片顏色的組合也不是那么容易的。

攝影本身就意味著時間的投入，需要多次嘗試以及不斷地學習，它不像使用智能手機一樣簡單地按下快門。所以一個好的攝影師會關注照片的細節，拍攝前會仔細考慮，模特適合穿什么顏色的衣服，以及怎樣達到最佳效果。此外，還需要在后期制作和技術準備上投入相應的時間。雖然照片的調整工作不是特別有趣，但是這些細節會讓我們看到“好”照片和“完美”照片的差別。

選擇正確的顏色進行拍攝

繽紛的色彩總是環繞在我們周圍。它們映入我們的眼簾，無意識地吸引著我們，但是從主觀角度卻很難解釋清楚。如果給一個色盲患者描述綠色是什么樣子，其難度是很大的。

盡管很難描述清楚顏色，但是科學家和藝術家們也慢慢地掌握了很多關于顏色的知識。最基本的就是：所有的顏色位于光線之中，而不是位于客觀物體之中。當光線落到物體上，它的表面就吸收了一部分光線，剩下的光線就反射出來，人眼可以看到。肉眼所得到的光線信息又通過視覺神經傳到大腦，在這里將顏色印象進行加工。顏色印象又會因人而異，因為根據位于視網膜上接收器的數量和功能的不同，所看到的顏色質量也會不同。

不可或缺的色彩

人們對顏色的表達過程不是闡述顏色怎樣對心理產生作用，而是藝術家建構的色彩世界。所以羅納爾多·達·芬奇和歌德嘗試采用一般規則記述顏色的主觀作用。他們在不同的色彩區域，色彩多邊形以及色彩梯度等級中進行嘗試，將2000萬種顏色減少到很少。再利用工業化要求記錄下精確數字的色彩值，這樣印刷廠就可以不依賴色彩模版，毫無偏差地生產出顏色產品了。當人們確定了色彩區域和色彩特征以及研制出顏色的混合方法后，那么在實踐的過程中攝影師就可以發現很多有用的經驗和知識。

混合即成美圖

使用三種光源三原色可以混合成任意一種其他的顏色。RGB模式使用的是紅色光線、綠色光線和藍色光線；針對自身發光的圖像再現機器，如果是PC顯示器，使用的應該是sRGB模式。相反，如果是在印刷彩色混合物體的時候，CMYK模式適合四種彩色印刷，這四種彩色是由氰色、洋紅和黃色混合而成的。因為這時候會產生一種淡淡的黑色，所以印刷廠會使用黑色的印刷模板，并且將這三種顏色模板安裝在印刷模板上。

顏色混合加法

RGB模式是基本色不同數量的混合。很多彩色電視機就是根據這個原理進行工作的。

顏色混合減法

CMYK模式減去了基本色。在印刷的時候不會產生明顯的黑色，所以會加上黑色。

正確的顏色形式

每位攝影師使用自己的照相機，只能拍攝出一定數量的色彩。能夠抓拍到哪些顏色，之后又能夠生成哪些顏色，這都依賴于“色彩空間”。色彩空間里所有的顏色位于右圖那樣的坐標系中，此坐標系由亮度、色調和飽和度組成。這樣一來，所有的使用者都可以在照片上和屏幕上獲得完全一樣的顏色。這個廣為人知的色彩空間是由惠普公司開發的軟件Adobe RGB和微軟公司開發的軟件sRGB合作建立的。這兩種互相競爭的色彩空間在描述顏色的數量方面有很大不同，但是二者一致的是，都沒有考慮到人類肉眼對顏色光譜的感知度——人類肉眼可以捕捉到大概2000萬種不同的顏色。因為現代所有的照相機都使用sRGB進行工作，比如說，使用Web瀏覽器進行顏色再現，大多數情況下，只有印刷專家才能通過昂貴的屏幕使用Adobes色彩空間。所以要使用RAW格式進行拍攝。后期在轉換的時候，可以選擇相應的色彩空間。

選擇顏色彩區域進行攝影

我們有幾種圖表對色彩進行描述，最常使用的是瑞士人馬勒·約翰·伊藤的圖表，他的圖表展示了12種顏色。這12種顏色是由3種基本色生成的。這種圖表模式的優點在于：攝影師和畫家們可以閱讀到顏色和諧的信息，并且將合成的顏色帶入照片之中。在伊藤的圖表色彩區域中，互補顏色置于互相對立的位置，相鄰的顏色是和諧的，這些色彩區域使用等腰三角形連接起來，給人很對立的感覺。這種圖表模式對于創造性地攝影和繪畫是十分理想的，因為它的設計考慮到人類對顏色的感知。但是這種圖表只是色彩管理的一種形式，一些色彩研究者，如哈拉爾德·庫伯指出，這種圖表不是很精確，而且沒有對非色彩顏色黑色、白色和灰色的描述。在他的“顏色學基本示意圖”中，有8種彩色和2種非彩色顏色：黑色和白色。

分步進行顏色混合

1放入新照片

在Photoshop中放入新照片，使用黑色背景——當然是RGB模式。照片大小和分辨率都相對隨便一些。800×600萬像素就完全足夠了。

2放入基本色

使用尖棱角的畫筆，在同一圖層中畫出純色紅點、純色綠點和純色藍點——每次只能使用一次畫筆進行單擊拖動。

3混合顏色

按照我們上圖給出的模板將顏色混合，選擇“變亮”作為填充方法，亮度相同的時候，在中間會出現純白色。

色彩特性

對色彩的定義來說，本質上具備下面這三種特征：色調、亮度和飽和度。生活中有12種經典的色調，這些色調又是相互接近的顏色區域：紅色、藍色、綠色、黃色、氰色、洋紅色以及其他六種中間色，比如說粉紅色和淺綠色。但是這只是顏色譜種一個很小的部分。人們的肉眼可以分辨出大約200種色調，而且其中絕大多數的色調并沒有一個相應的名字。

每種色調擁有500個亮度等級，亮度等級描述了色調是趨向于白色還是趨向于黑色的程度。黑白攝影可以很容易看出它們的不同。

色彩飽和度是指顏色的純度。每種完全不飽和的顏色都會產生不同的明亮灰色調，但是除了黑色、白色和灰色。這些顏色在如今的色彩學中被稱作“非色彩的顏色”。

白平衡的成功秘訣

這一小節我們將會講述什么是白平衡，如何正確使用白平衡，為什么錯誤的白平衡也可以轉變正確的白平衡。

業余攝影師并不會對白平衡有太大的關注。我們在拍攝的時候，潛意識的期待是，所有的東西都自然配合，達到最佳效果。毫無疑問的是，自出生以來，我們總是從很多完美的事情中受益，卻沒有真正對它們給予關注。在陽光照耀的日子里，我們把一張白紙放在日光下，我們就會發現白紙還是白色的。接下來，我們把這張紙放在陰暗處，我們的大腦已經習慣了之前形成的白色意識，仍然認為白紙呈現的是白色。但是這兩種情況下的色溫很難確定。

錯誤的白平衡也可以變得正確！

照相機會自動感受光線氛圍，或者攝影師可以通過手動調節。使用照相機嘗試上面的步驟，而沒有將白平衡從陽光下搬至陰影處，就會得到兩張顏色完全不同的照片。但是也有可能遇到這樣一種拍攝主題：正確設置了白平衡，但是拍出來的照片氛圍給人感覺并不真實。因此在這里，使用“日光燈”模式拍攝典型的落日，比手動設置白平衡給人印象更深刻。

1 使用灰色紙板

在拍照的時候，使用一張灰色紙板，這樣可以讓所有的光源盡情閃耀。但是要注意紙板的質量，如果質量太差，會影響白平衡的調整。

2正確突出照片

在Adobe Camera Raw中打開所有的照片。點擊灰色紙板，使用快捷鍵[shift+A]全選照片。再激活左邊工具欄的“白平衡”工具。

3設置白平衡

使用白平衡工具，單擊灰色紙板種比較干凈的區域，那么白平衡就會在所有選中的照片中起作用。嘗試灰色紙板的其他區域：如果白平衡沒有改變，那就是正確了。

第一種白平衡

自動白平衡

在快速改變的燈光條件下，自動白平衡是一個很好的選擇。相反在鎢絲燈下，白平衡有明顯的作用。拍攝的時候最好使用RAW格式，因為可以在電腦上進行后期制作，而不失細節。

第二種白平衡

使用預設

為了在拍攝前就調整好現有的光線，要提前進行預設。

第三種白平衡

拍攝白紙

如果將拍攝模式設置為手動白平衡，然后拍攝一整張白紙，那么接下里所有的拍攝都使用的是設置好的白平衡。

第四種白平衡

設置色溫

如果使用的是自己的光源，那么必須設置為以開爾文為單位的色溫。色溫的設置要參考照相機的說明書。

一個結構創造出上千張照片

兩塊板子，一個玻璃杯，隨意傾斜變換角度。使用這種結構，可以得到一些獨具魅力的照片，而且拍照的時候，自己可能控制不了照片的結果——而這正是最讓人興奮的事情。

需要兩個互相連著可以移動的板子，需要用鏈條，像下圖展示那樣進行操作，才會成功拍攝。如果手動操作起來不是那么靈活，也可以使用一張桌子。這兩張板子應該是噴漆的或者粘上金屬箔。這樣可以很容易地清除葡萄酒濺起的水滴，而且還會出現不錯的鏡面效果。因此必須使用工業秒粘膠黏劑，清除的時候杯壁上會有膠黏狀物殘留，而使用金屬箔可以輕松地擺脫這一煩惱。在桌子下面安裝一個無線遙控閃光燈，閃光燈應該從斜向下的方向射入墻面。如果桌面比較高，可能需要兩個無線遙控閃光燈來加強效果。閃光燈是整個裝置中最重要的部分，因為它的燈光不是取決于快門速度，而是凍結飛濺的葡萄酒滴。最后應該設置不少于1/200秒的速度。根據閃光燈的效果，必須嘗試設置閃光燈。不要將背景設置成白色，這樣背景效果太弱。此外，將玻璃杯住滿水，傾斜模板，啟動遙控快門。只需要稍加練習，就可以掌握最佳時間，拍到十分完美的照片。

1調整閃光燈

將一臺閃光燈固定住，如果空間太高，在桌子下面安裝兩個閃光燈，然后使用箔膜蓋住。將閃光燈的角度設為45°，且對著墻面。嘗試一下，看看多長的閃光時間和快門速度是最佳。

2使用灰色卡片

正如所有的拍攝一樣，在這里也需要一張灰色卡片，并且納入圖像。這樣利于后期加工時的白平衡。因為光線是從后面來的。將卡片放平，置于玻璃杯旁邊——這樣拍出來的照片效果才會不錯。

3后期加工的照片

拍攝一張原始照片，照片中是一個空杯子。這樣一來，就可以在Photoshop中進行后期加工，將空杯子照片放在圖層蒙版中，并且將它覆蓋在成品照片中不盡人意的地方。

4拍照

讓板子掉落，將它抬高或者輕輕向下按。這樣就可以控制掉落的速度，得到各種各樣的水滴。酒杯中酒的多少也影響了玻璃杯中的波浪。

5清洗酒杯

使用玻璃杯清潔布清洗酒杯，否則杯子內外都會有很多小水滴。這樣看起來不美觀，后期在Photoshop中也不容易進行修圖。也注意手指按壓的力度和留在酒杯上的污點。

6后期加工

打開兩個圖層蒙版：一個導入成品照片，一個是黑色的圖層蒙版導入步驟3中的原始照片。使用白色畫筆刪除想刪除的地方，然后使用比較重的顏色提高色彩飽和度。

外景攝影

如果鮮花不在攝影棚內生長，那攝影棚可以自己走進鮮花。在沒有攝影背景系統的情況下，怎樣獲得一張具有多變色彩背景的照片呢？

專業的攝影棚具有各種各樣的攝影背景系統。這是一些裝有不同顏色紡織材料的裝置，這些裝置是為了拍攝彩色背景前的物體。這樣一來，色彩對比就很明顯，可以更加理想地凸顯拍攝主題。對攝影棚內的攝影師來說，這是一種很好的投資，因為可以發揮創作性，得到很多風格迥異的拍攝作品。

對于自然風光攝影師來說，這就有點難了。因為他們不能自由移動攝影主題的背景，而且拍攝程度上依賴于場地的條件。作為背景的街道會呈現出一種瀝青灰色；生銹的柵欄或者干枯的樹枝枝杈與前景中的鮮花怎樣看都不和諧；如果拍照的時候，出現蜜蜂或者大黃蜂圍繞著鮮花飛來飛去，也不能拯救照片已失去的美感。如果決定將鮮花采摘下來拿回家，既不合適，也不吸引人了。

最舒適也是最簡單的解決辦法就是：自己制作一個彩色的紙板作為背景。您只要在琳瑯滿目的文具店就可以找到這種彩色紙板，可以將紙板卷起來塞進自己的背包，重復使用。但是要注意：在強光線條件下，顏色會改變自己的發光強度：紅色變成了玫瑰色或者洋紅色；黃色看似棕色；黑色變成灰色。此外，從紙板上反射出來的光線比邊緣上的拍攝主題更明亮，光的強度也依賴于顏色。在陰暗處拍照的時候，就有可能出現這些不愉快的小插曲。

同一個主題，不同的效果

盡管相機設置和光照不可更改，不同的背景顏色會帶來完全不一樣的效果。綠色與鮮花互相映襯，相得益彰；黃色過亮，比鮮花的葉子還亮一點。射入背景的光線越強，過亮效果越明顯。相反，黑色讓紅色的鮮花看起來沒那么自然。

1制作結構

最好使用一個三腳架，可以隨時改變背景，嘗試不同的顏色，同時不需要改變圖像區域。

2剪切圖像

根據所選的背景顏色，選擇相應的圖像區域?？梢哉{節焦距，獲得合適大小的背景區域，直到背景顏色與拍攝主題相得益彰。

3色彩飽和度

如果照片的顏色不夠鮮明，可以在Photoshop上進行后期修圖。為了修改背景，可以使用一個圖層蒙版。

同一種顏色，不同的效果

接下來會進行從無聊照片轉為振奮人心照片的拍攝，這種照片只有一種顏色，卻十分迷人。

顏色中的顏色？乍一聽起來很無趣。接下來問題就出現了：色彩對比在哪里？前景在哪里？背景在哪里？但是只需要正確的光線設置，就可以得到非同凡響的大師級的攝影作品。在這里，我們的重點不在于紅色的大氣球作為單色的拍攝主題。起決定作用的是：在拍攝過程中，紅色氣球安靜地飄動，并且沒有造成照片效果不清晰。但是怎樣才能做到這一點呢？只要將氣球內充入氫氣，使用一個細細的尼龍繩連起來，并用膠帶在底部固定。對于背景，使用一張單色紙，并且距離拍攝主題足有一米遠的距離。當然還有一點很重要，氣球的顏色與單色紙的顏色幾乎屬于同一種顏色。

使用兩個細長箱子作為光源，左右各一個，安裝在氣球的斜后方，發出微弱的光線。還有一種可能性就是：可以將氣球放在窗戶的前面，但是必須是沒有陽光直射的窗戶。然后使用黑紙板粘住窗子，通過窗戶縫隙進來的光線正好射到氣球上，最后在拍攝主體和窗戶之間固定一張烤箱紙，以便獲得微光和漫射的光線。

拍攝的時候，使用較小光圈，可以防止背景不清晰。相機ISO感光度值要盡量得小，這樣才有可能得到高質量照片。設置曝光時間，調節照片的亮度。對于尼龍繩，可以在Photoshop中進行修飾。最終就得到一張效果甚佳的“顏色中的顏色”照片了。

可以在電腦上模擬效果

可以在電腦上制作不錯的“顏色中的顏色”照片。可以在Lightroom中使用不同的預定參數。嘗試一下修圖，得到一張最佳的照片。在Photoshop中，可以使用“照片濾鏡”，運用不同的顏色，得到一樣的效果。

1充入氫氣

要注意，不要將氣球充得太大，因為氣球太大，表面上就會有輕微的裂紋，這樣氣球的顏色不會是純紅，而是玫瑰紅了。

2最佳的燈光設置

通過軟箱的燈光照射，光線可以反射到氣球上。改變光線強度以及光源位置，這樣可以得到不同的觀感。

3避免鏡反射

注意氣球表面上不要出現鏡反射現象。為了防止鏡反射的發生，可以在氣球周圍的底面蓋上一張黑色紙或者暗色的棉織品。

4修飾照片

在Photoshop Camera Raw中加強圖片效果，提高“飽和度”和“銳度”，將“亮度”調節滾動條向右滑動。

讓顏色給人留下深刻的印象

沒有高清的顏色，布局再完美的照片也會變成沒味的一鍋粥。接下來，我們將會展示，怎樣在電腦上給照片的顏色進行修飾打磨。

什么樣的落日是最美的呢？只需要快速拿出數碼相機，記錄夕陽最美的一瞬間，作為永久的回憶。在照相機顯示屏里，所有的照片看起來都還不錯，但是把它們放到電腦上，結果就沒那么好了：夕陽火紅的顏色變成了黃色，云層是灰色的，沙灘變成了綠色。那么應該怎樣對這張照片進行拯救呢？進行顏色修正的方法多種多樣，我們在這里展示，怎樣將照片變得完美無瑕。

對比太少

灰色的面紗摧毀了照片么？“色階修正”會來解決。

如果成功拍攝的照片沒有給人足夠的感染力，我們需要看它的矩陣圖來分析。在一張被灰色籠罩的照片中，正如這里所示范的，左半部分的色階結成了團狀。高光以及陰影完全不能將其區分開來。

在這種情況下，建立一個調整圖層，可以進行如下操作“圖層-新建調整圖層-色階”。為了將大部分的暗色區域提高其對比度，將右側的高光調節滾動條進行拖動，然后將左側的陰影調節滾動條移動至合適的位置。這樣就可以修正色階，置入最大黑白基點。使用中間色調的灰色調節器，可以對高光和陰影的關系進行更細致地調整。

顏色過亮

當顏色和燈光過亮，照片上就會出現難看的污點。

在曝光不足的時候，攝影師最好馬上就行修正，只要使用正確的曝光對拍攝對象進行再次拍攝。如果拍照的最佳時機已過或者相機的顯示屏出了小問題，真的會讓人心煩意亂。可以依次進行操作“照片-修正-陰影-高光”，嘗試補救過亮的區域。最好使用RAW格式進行拍照；但是如果范圍比較小，為了Photoshop的使用，也可以使用JPEG格式進行拍照?！瓣幱?高光”與“色階”不同，它不是看做自由使用的調整圖層——它的改變是不可更改的。

顏色太蒼白

恰當曝光的顏色經常感覺索然無味——這里介紹一個電腦上使用的小竅門。

本來進行的操作都是正確的——但是照片上的顏色對比并不完美。在Photoshop中，使用“自然飽和度”的調整圖層，可以調整顏色。此外，可以依次進行操作“圖層-新建調整圖層-自然飽和度”。這兩種方法都很適用，都會讓照片妙趣橫生，吸人眼球。但是要注意的是：過度修正會讓照片看起來夸張俗氣?！帮柡投取焙汀白匀伙柡投取钡膮^別就是：“飽和度”可以作用到照片中所有的顏色；相反，“自然飽和度”，只能修改飽和度不高的顏色。顏色的飽和度越不高，“自然飽和度”對它的作用效果就會越強。

一種顏色太單調

如果只想強調一種顏色，根據“色相”進行選擇是很有幫助的。

照片中的紅花已經枯萎凋謝?，F在如果想通過“自然飽和度” 提高飽和度，綠色色調就會過亮。因此，在這種情況下，最好選擇“圖層-新建調整圖層-色相”。在標準的調整中，調整會作用到所有的顏色上，必須在“默認”的下拉菜單中選擇所要求的顏色色調。下面所展示的滾動條控制器可以對顏色色調的邊界進行調整確定。根據一條經典準則“如果可能，盡量少；如果必要，盡量多”，有時需要賦予顏色以必要的亮度。

繪畫的攝影

年輕的藝術家邁克爾攝影作品非同一般，他也因這種別具一格的作品興奮激動。攝影師邁克爾是被互聯網上的一些色彩艷麗的水滴圖片所吸引，發現自己對攝影越來越感興趣。他試圖搜索拍攝教程，但并沒有什么收獲，于是，他開始自己動手嘗試，尋找繪畫技術。讓自己的想象天馬行空，在攝影主題上尋找新的拍攝視角。

首先是邁克爾拍攝出來作品的驚人效果，因為技術因素和顏色非常具有影響力。有時候需要拍攝1000張照片，直到拍出所需要的作品。在拍攝這條冒險之旅上，每個攝影項目上都會更新改變，因為他知道，他期待的是什么。

邁克爾看重的是顏色游戲的發明。每一張與特殊的攝影技術有關的照片都是唯一的、不可復制的。他有時想，他的的照片不僅僅讓大家激起大家唯一的感覺，每個人可以進行完全不同地解釋，陶醉其中。準確地說，他的照片依賴于所使用的顏色和所確定的主題，然后再加上讀者的思想與情感世界。

邁克爾沒有固定的概念，使用不同的材料，比如說粉末，油畫材料丙烯酸油漆、水彩顏料、牛奶等等。通過變形，讓它們飛濺，以及讓它們運動，每個人都可以發揮它的創造力。誰想擁有照相技術，那就必須發揮他的創造力。擁有在恰當時機拍照的靈感和眼睛非常重要——而且，不要走他人走過的路，要跟隨自己的腳步。