失樂園

至 12 .6

展覽地點：三影堂攝影藝術中心 北京市朝陽區草場地155A

享譽挪威和海外的知名美術攝影ChristianHouge的作品在世界各地眾多博物館和美術館展出，大獲好評。他的作品表現出的強烈好奇心和人文手法為他贏得藝術資助獎，“失樂園”中的部分作品也兩度獲得環保攝影“百達獎”的提名。這次展出所有系列的作品均被國際上的個人與機構所收“失樂園”展出他過去15年的作品是他迄今為止最大的展覽，希望讓觀眾感受到我們所處世界的奇妙和恐懼，探究人類科技發展的后果。他的藝術表達糅合了個人參照、事實與感知，為自我意識的概念帶來了根本靈感，并由此傳遞出“失樂園”的獨特概念。

記憶的移植與切片——蔡東東個展

展覽地點：家里畫廊

北京市東城區交道口南大街北吉祥胡同4號

有別于一般的搞影像的藝術家，蔡東東近年來已經從過去的擺拍的風格轉向了專門處理那些二手的影像，尤其是老照片一類。也就是說他通過各種渠道收集到老舊的照片，偶爾包括他自己曾經拍攝的作品，然后利用各種手法對這些老圖片進行各種的處理：包括遮擋、切割、并置、轉換、刮擦和拼貼等，從而改變了圖片舊有的敘事或者結構，甚至是材料的屬性，把那些日常的視覺經驗轉化成非日常的和超常的，制造出一種超現實的情境，產生出雷內馬格麗特式的視覺心理學效果。進入他的作品猶如進入了由很多不同的線索所構造編織成的交叉小徑，而這些小徑又通向了一個神秘的花園，里面堆滿了被重新打磨和拼接過的時間和記憶的碎片。

Design without Designers——沒有設計師的設計

展覽地點：五金店設計中心

上海市黃浦區新天地馬當路119號2層

著名建筑師Benjamin Wood首次以策展人的身份，推出Design without Designers暨“沒有設計師的設計”攝影與裝置展，其中所有攝影作品均由室內設計師余平拍攝，裝置部分由Benjamin Wood親自設計完成。 雖然主題是“沒有設計師的設計”，但這次展覽的內核無疑又貫穿著秉承一定價值觀的設計師的炙熱的情感、責任與無奈。現場沒有按照常規把攝影作品掛在白墻上，“這些作品于我就像是一件件‘站’著的建造作品，他們‘只作為自己’而存在，且毫無例外全部是‘沒有設計師的設計’”，策展人Benjamin介紹說，“與照片同時展出的還有建筑師鐘愛的材料裝置，有的來自前工業化時代，有的來自后工業化時代。所有這些物件都是最最原始的，沒有所謂的血統，更沒有品牌。”

amanasalto的鉑金印相——六位當代女性攝影師群展

展覽地點：amanasalto

上海市黃浦區中山南路1029號1號樓東3樓

這次展覽展出的六位當代女性攝影藝術家的作品，她們通過攝影展現出她們對于戰后、性別、自然、記憶和肉體存在的獨特觀點。石內都在日本橫須賀長大，這是一座二戰后有著美國海軍常駐基地的城市，她捕捉了腐朽衰敗的內部空間，那是已被美國軍人們遺棄的俱樂部和綜合住宅內的余景。岡上淑子在50年代初期開始制作她的相片拼貼作品，雖然在戰后重建階段物資材料短缺，大量來自西方國家的文化流進了日本。莎拉·莫恩在90年代至2014年之間在歐洲旅行時所拍攝的風景照片，精選出了Horizon一系列照片超越了時間和空間，更像是照片的靈魂。野村佐紀子是曾經在荒木經惟的手下工作的唯一學生，她的作品帶有強烈的瘋狂感和憂郁感。高木由利子以她攝影植物蓓蕾的作品來喚醒我們不同的感官，帶領我們去探索她的暗淵世界。莫金·坎寧安從早期1910年代到成熟后期1970年代，不同階段的攝影作品。她清新敏感的作品中精致的細節和迷人的質感通過鉑金印相被更好地呈現出來。