紅塵煉心

每次在美術館或者畫廊觀看攝影展，與人煞有介事地談論照片中的人、物、事時，總懷疑在我身后就藏著攝影師本人，正冷眼瞧著我們這些看客裝腔作勢地品頭論足，那該是多么滑稽的一幕，所以但凡看展覽我都盡量閉嘴。

對于攝影師來說，學院、美術館、攝影節，只是暴露身份的場所，把自己的作品掛起來給人看，這件事本身更甚于在大庭廣眾之下裸奔，他們赤條條地從思想到性格，由內而外暴露無遺。難怪有些攝影師從不參加自己影展的開幕式，也不看對自己作品的評論。也對，與其煎熬一群人圍而探討，褒貶自己作品好壞時的如坐針氈，還不如省下這時間多走幾里地，去“干票大的”。拍都拍了，多說無益。

之前聽過一個趣聞：一群攝影師聚在一起要開理論研討會，預備三天的會議，第一天就把大家折磨地瞌睡連連，會議也開得暮氣沉沉。結果組織者很Open地宣布：開蛋會，明天一起拍照去！于是大家興高采烈地玩耍在一起。

相比文質彬彬的李尋歡和倜儻風流的楚留香，我喜歡一身血勇的傅紅雪多一些，對攝影師也一樣，那些身居廟堂的學院派、理論家固有他們的可敬之處，但那些真刀真槍殺出來的實踐者，更能觸動我心。

有一次我們雜志舉辦攝影比賽，到場的選手各自做自我介紹，其中有一個必答問題是“我為什么喜歡攝影？”輪到最后一位選手回答時，他說：“因為我不喜歡之前的工作，我不喜歡當鉗工，不喜歡當焊工，我喜歡能讓我高興的工作，所以我當了一名攝影師。”那時，我真覺得我們設計的問題弱爆了。

每當聽到那些成功攝影家“發跡”前的狗血歲月，我也會熱血涌動，但不是因為勵志，更不是沉溺雞湯。我會在心里追問一句：“是不是還有更多的‘狗血’們，至今還沒有成功，還依然在這世道中滾滾紅塵呢？”

所謂廟堂修性，紅塵煉心，就殺傷力而論，二者還真難說孰高孰低。我不是說理論不重要，只是現在很多的會議、展覽、議論真的有營養嗎？那些無限復制的套話和模式，又能指導誰的創作？與其鉆研象牙塔內的艱深，還不如隨心而至的拍攝，正如那位做過鉗工、焊工的攝影師，現在應該很“高興”自己的生活。他叫卡爾·大漠，在哈爾濱的中央大街開著一家攝影主題酒吧，有興趣的話可以去坐坐。