論圜道思維及其對中國古典舞蹈的影響

■謝 丹

中國古典舞蹈承襲了上至商周的樂舞、唐宋的歌舞，下至近代戲曲舞蹈藝術的中國古代舞蹈的傳統，并在此基礎上，吸收與借鑒中國武術的動作元素。其具有中華民族文化氣質，是可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的舞蹈種類?？傮w而言，中國古典舞立足于中國傳統文化，反映的是中國古典文化的審美價值與觀念。

在眾多的審美觀念中，圜道思維是中國古典舞的一個基本特征，它是貫穿于中國古典文化始終的一種重要的審美觀念，這種觀念滲透在中國古典舞蹈的動作姿態與審美特征等各個方面。筆者試圖梳理圜道思維觀念，分析中國古典舞中圜道思維的運用，探尋圜道思維在中國古典舞蹈中的體現。

一、中國傳統文化中的圜道思維

“圜”作為一種思維觀念或者審美特質，意指宇宙哲學中關于天體的圓通與圓活，含有生生不息的意義。在中國古典著作中均有很多體現。

(一)《周易》關于圜道思維的闡述

《周易》作為中華文化的源頭，是中國古代歷史文獻中最早論述圓周旋轉思維的典籍。《周易》以乾卦為首，而“乾為天，為圜”（《說卦》）。“天易謂之乾。乾，健也。健行不息也。”（東漢劉熙《釋名·釋天》）依據上面的分析，《周易》書名正是對《乾》之大義的闡發，意謂日月旋轉，繞行周天。《易傳·系辭下》說：“日往則月來，月往則日來，日月相推而明生焉。寒往則暑來，暑往則寒來，寒暑相推而歲成焉。往者屈也，來者信也，屈信相感而利生焉。”這段話可看作是對《周易》書名意蘊的發揮，表明萬物生生不已正是在日月、寒暑、屈伸，即陰陽的往復循環中才得以實現。因此，循環即圜道乃是《周易》作者心目中最重要的規律之一［1］（P15）。它以一個“圜”字來闡明宇宙的基本特點，故稱圜道思維，圜道即循環之道。王弼在《周易》的注釋中也說：“乾既為天，天動運轉，故為圜也?！保?］(P256)圜同圓，這是說宇宙天體是呈圓形的，王弼的“天動運轉”四字概括十分準確。《呂氏春秋》進一步系統地發揮了 《周易》的圜道觀。

（二）《呂氏春秋》關于圜道思維的闡述

《呂氏春秋·圜道》中寫道：“日夜一周，圜道也；月躔二十八宿，軫與角屬，圜道也；精行四時，一上一下，各與遇，圜道也；物動則萌，萌而生，生而長，長而大，大而成，成乃衰，衰乃殺，圜道也；云氣西行，云云然，冬夏不輟，水泉東流，日夜不休，上不竭，下不滿，小為大，重為輕，圜道也；黃帝曰：帝無常處也，有處者，乃無處也，以言不刑蹇，圜道也；人之竅九，一有所居則八虛，八虛甚久則身弊，故唯而聽，唯止，聽而視，聽止，以言說一，一不欲留，留運為敗，圜道也。一也，齊至貴，莫知其厚，莫知其端，莫知其始，莫知其終，而萬物以為宗，圣王法之，以令其性，以定其正?！保?］(P174-175)可見，圜道運行是宇宙的普遍規律，天、地、人三才無不符合圜道的規律。圜道運行的特點是“圜周復雜，無所稽留”，“日夜不休”，無始無終。

（三）太極圖——圜道思維的圖像詮釋

“圓”作為一種中國古典審美特征，融合了“圜”的意義，除了圓滿、完整的含義，還有圓通、圓活的意義，即不斷發展變化、循環往復的含義。最能體現這種思維方式并最具有中華民族文化特色的圖像應該是太極圖。它是由陰陽魚構成，由一個大的圓圈、一個S形的曲線以及三個黑白色的小圓圈組成，具有外圓內轉、矛盾統一以及均衡的特性。它體現出中華民族的宇宙觀，又顯示出先民觀察宇宙的方法，這種思維方式深深地沉淀在中華民族的意識中，在文化藝術的各個領域之中顯現出來。

二、中國傳統舞蹈中的圜道思維

（一）中國古代舞蹈的形成與演變

中國傳統舞蹈藝術作為中國傳統文化的一部分，深受圜道觀念的影響。中國古典舞經過長時間的發展形成以“圓”為主要審美特點的審美趨向。無論是中國古代宮廷舞蹈還是整個中國傳統戲曲舞蹈，“圓”都是其基本的審美形態。

歷代詩歌中描寫中國古典舞蹈動態的“圓”之美的詩句比比皆是：唐代的平列在《舞賦》將其描述為“其為體也，似流風回雪而相應”；漢代有描寫宮廷女樂舞蹈的詩句 “修袖繚繞而滿庭”;魏晉時期作詩有“折腰應兩笛，頓足轉雙巾”;晉《白佇舞歌詩》賦有這樣的詩句：“宛若龍轉乍低昂”，“羅抹徐轉紅袖揚”;唐代描寫樂坊的詩句“回裙轉袖若飛雪”；宋代描繪歌舞的詩句“入破舞腰紅亂旋”等等，都為我們揭示出宮廷舞蹈的體勢呈現出的一種回旋狀態，即“圓”——“轉”的狀態。概言之，無論宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂，乃至到元、明、清的戲曲舞蹈都呈現圜道思維特征，體現了圓的審美標準。

（二）中國戲曲舞蹈中的圜道思維

由于中國古典舞脫胎于中國戲曲舞蹈，中國戲曲舞蹈中的很多藝術手法同中國古典舞是一致的，我們從中國戲曲舞蹈中，也能夠觀察到圜道思維的滲透與運用。中國戲曲舞蹈中的“圓”之美，體現于“圓流周轉”的運動時空觀和“得意忘形”的人體審美觀。從人體的運動方式來看，這種“圓流周轉”的運動時空觀就是“逆向起動”和“圓弧軌跡”的運行。“圓流周轉”所產生的“圓弧軌跡”（圓圈）運動構成一個有分明界限的獨立整體，這一整體在陰陽魚構成的太極圖上則是外圍的圓圈，它是舞蹈給人的總體印象；而“圓流周轉”從“逆向起動”的發生到“圓弧軌跡”的結束，中間卻蘊涵“反復其道”和“極則復反”的曲線(即S形)運行。歐陽予倩也曾在《一得余抄》中這樣說道：“京戲的全部舞蹈動作可以說無一不是圓的，昆曲也是這樣；我想說京戲在舞蹈動作方面承受了昆曲劃圓圈的藝術，看來這也是中國古典舞蹈最顯著的特點?！保?］（P34）

中國戲曲舞蹈原有一套典型動作，如山膀、云手、五花、大刀花、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪等傳統的各種身段，在長期的藝術實踐中它們以鮮明的程式極富表現力地構成了一套舞蹈藝術的特色和韻律。如“山膀”是過去在傳統戲曲劇目中，武將上場時拉架子的一個動作，拉山膀不能見棱角，要避直行圓，圓起圓止。這種求圓的動勢，顯得柔和、含蓄，也正是身段身法特色。由此可見，在中國古典舞的舞姿與身法之中，無不體現出“圓”的軌跡以及圓的審美特征。

三、圜道思維對中國古典舞的影響

中國人的思想受儒家思想影響最深，講究中庸之道，不偏不正，追求圓潤與和諧，不突出個人，講究群體，在舞蹈動作中充滿圓的軌跡與韻律，舞姿圓潤流暢，形成特有的圓的動態美感與氣質韻味，追求“形、神、勁、律”與“手、眼、身、法、步”的完美統一。可以說，中國古典舞中的圓不僅體現在舞蹈形體中的劃圓的姿態，而且體現在舞蹈作品對于圓潤、圓滿、圓活、圓渾的審美追求上。

（一）中國古典舞身韻中圓的思維

中國古典舞蹈的身韻既包括外部的形態，又包括內在的韻味，它作為中國古典舞訓練的一個重要組成部分，它的各種動作形態都離不開圓的規律，可以說萬變不離圓。在某種意義上可以說，中國古典舞是一種圓的藝術。所謂圓的藝術，它首先表現在外觀的舞蹈姿態中，理論家將中國古典舞中的圓總結概括為“圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰”八個字。它表現在古典舞動作的基本結構、造型特點以及動力走向方面，無不體現出“起承轉合”以及“終點回歸起點”的運動原則。敦煌壁畫中的樂舞形象之舞姿造型，多呈現為頭、肩、胸、胯、膝、足相應的異向擰扭，即S形。就靜態的舞姿而言，“藏肘”等均描繪出圓的輪廓；就動態的運動過程而言，如“云手”、“大刀花”、“風火輪”等均走的是圓的路線。

總體而言，雖然“圓”在中國古典舞蹈中千變萬化，但無論變化如何，其根本規律都離不開“三圓”、“兩圈”，“平圓、立圓、8字圓”這幾種最基本、最典型的運動路線和軌跡，它以腰部的動律元素“提、沉、沖、靠、含、腆、移”為基礎，以“擰、傾、圓、曲”的體態特征為重點，以“形、神、勁、律”動作為審美，體現出中國人“圓”的和諧的審美觀。概言之，中國古典舞的精髓舞姿與身法，均離不開“圓”的線條。它促進中國古典舞特有的含蓄內斂、虛實相間、回環婉轉的風格和審美特征與意境。

“云手”與“拉山膀”作為古典舞典型的動態身韻動作，同樣離不開圓的運動軌跡。前者要求兩臂分開同時劃出上下兩個不同的平圓，身體也同時隨著兩臂走圓，形成的是一種“膀臂球體軌跡的劃圓運動，‘圓’及其線段——圓弧本身就比直線運動包含著更豐富的變化的可能性，在一個全方位的球體空間中，變化的豐富性更是自不待言”［5］。后者要求手指尖、手腕與手臂跟身體呈現一個圓形的弧線，要求起手到動作的結束都呈現出圓的形態與韻味，它猶如張開的弓，具有一種力量的美。總而言之，許許多多的古典舞身韻動作都呈現出圓的思維以及圓的審美意味。

（二）中國古典舞神韻與氣質中圓的意境

神韻在中國詩歌、繪畫、音樂與舞蹈等藝術上都是一個至高的追求，它要求藝術家不僅僅在外部形態上塑造圓的線條美，更要在舞蹈韻律與作品中體現出對圓滿、圓潤等中國特有的審美與意境的追求。

例如，《扇舞丹青》是近年來非常著名的舞蹈作品，它由北京舞蹈學院佟睿睿創作、王亞彬表演，在全國舞蹈比賽創作中，榮獲編導和表演的一等獎，贏得各界的好評。這部作品內容與形式達到圓滿的境地，它是同表演者的技巧的圓通分不開的。表演者的身法與韻律相結合，身體動作剛柔相濟、抑揚頓挫、輕重緩急、錯落有致，“圓”的舞姿和動作貫穿于作品始終，將扇子與肢體的幅度、力度、速度、重力和舞臺相結合。這部作品的開始，舞者首先就描畫出一個流轉圓潤的“圓”，繼而運用繞、甩、轉、旋、拋等表現手法，呈現出“擰、傾、圓、曲”回旋婉轉的曲線美感，營造出初始的恬靜與飄逸、高潮的跌宕與不羈、間或柔美與圓渾，時空流動跳轉，舞者的反轉回流在有限的空間內表達出宇宙意象和藝術心境交相輝映。舞者手中的扇子將大自然春、夏、秋、冬四季景象交替形成時間的圓環，這個時間的圓環，是一個生命周期的圓環，更是一個天、地、人之間的大圓環。整體作品在松弛、收放、輕重中呈現出一種流動變化的圓活的境界，塑造了一個具有時空感、張弛有度的立體空間氛圍，讓人們意醉神迷，使整個舞蹈的抒情結構自然混成，流轉自如。

（三）中國古典舞作品中圓的體現

圜道思維不僅體現在中國古典舞蹈的舞姿與身法之中，而且滲透于古典舞作品的精神內涵之中。有些學者從“圓”的立場四個角度審視一部藝術作品，認為一部好的藝術作品應該是“作者藝術技巧達到完美境地的圓通”、“內容與形式達到高度統一的圓滿”、“體現作品整體流動變化之韻的圓活”以及“圓通、圓滿、圓活三者達到統一之地的圓渾境界”［6］。中國古典舞在繼承傳統舞蹈的基礎上，體現出中國傳統文化精神，具有中華民族的氣質，它從中國武術與戲曲等藝術中提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等動作元素，從而體現出中國人的寰道思維方式和文化特點，形成特有的動態空間感與行云流水般的效果。

例如，第五屆CCTV舞蹈大賽的獲獎作品《貴妃醉酒》，內容主要描述唐代楊貴妃醉酒之后的嫵媚神韻，塑造雍容華貴的美人醉酒之后的媚態之美。表演者通過甩、抖、繞等技術手段，充分運用各種動靜結合的圓形姿態，或快或慢、或左或右，通過節奏的快慢、動作的高低變化，以及身體的快速旋轉、手勢的劃圓、腳步的走圓等，刻畫了貴妃醉酒之后的嫵媚神態，增添了舞蹈的圓活之美，形神兼備，從而達到以形傳情，動作與感情并茂的藝術效果。

又如，榮獲第八屆CCTV舞蹈大賽一等獎的古典舞《愛蓮說》，靈感源于北宋詩人周敦頤的散文，著力表現蓮花高潔的性格。在該作品中，圓的形態和圓的運動軌跡滲透到整部作品的舞蹈動作始終，表演者通過擰、傾、圓、曲的動作體態以及起承轉合的動作規律，運用平圓、立圓、8字圓的運動路線，以及云手、小五花、圓場等行云流水般的劃圓動作，以腰為軸，形成不同的圓的弧線，展現圓的審美意境，刻畫出時而舒展、時而輕靈的蓮花形象。

圓意寓“圓滿、圓通、圓活、和諧”，宇宙萬物都循圓而動，日月旋轉、日出日落、晝夜交替、春去秋來，世上萬物輪回周轉，生生不息。這是中國古人的宇宙觀與哲學觀，也是大自然的運動規律。中國古典舞的形、神、勁與律都滲透著圓的思維與精神，滲透著“圓”的姿態與動作，通過或快或慢、松弛有度、虛實相間的“圓”的軌跡，達到圓通、圓滿、圓活的渾圓境界，并滲透在大量優秀的古典舞蹈作品中，書寫跌宕起伏的故事情節，描畫一個個鮮活的人物形象。

“圓”蘊含著中國古典的含蓄、曲線美感、生生不息的流動美感等諸多審美特征，這種思維特征，不僅影響著中國傳統文化的審美觀念，而且影響著一代又一代舞蹈人的舞蹈形體、律動與作品，彰顯著中國人特有的審美理念與意識。

［1］劉長林．中國系統思維［M］．北京：中國社會科學出版社，1997.

［2］李學勤．十三經注疏［M］．北京：北京大學出版社，1999.

［3］陳奇猷．呂氏春秋校釋［M］.上海：學林出版社，1984：

［4］于平.舞蹈形態學［M］.北京：北京舞蹈學院出版社, 1998.

［5］劉兵.中國古典舞形態的系統論［J］.戲劇之家，2014，（15）.

［6］閆月珍.對中國古典美學“圓”范疇的文化解讀［J］，華南師范大學學報（社會科學版），1998，(4).