沖上云霄

空中飛機競技，地面鏡頭林立。這是第十屆中國國際航空航天博覽會為觀眾留下的深刻印象。2014年11月11日至16日在中國珠海航展中心盛大開幕的國際航展不僅是一個航空產品的交易平臺，也是一個了解世界各國的航天事業發展的舞臺。對于廣大攝影愛好者而言，到珠海拍攝飛行表演更是一個難得的攝影創作契機。在“長槍大炮”林立的攝影人群里，著名攝影家郭紅營也身在其中，他冷靜地觸發著相機的快門。在千篇一律的飛機肖像中，他為我們帶來的作品耳目一新、獨樹一幟，他拍攝時的想法、視角、技藝也為我們帶來了更多的思考與啟發。

——編者

Q：在拍攝航展表演之前，是否有成熟的想法？

A：我在拍攝航展表演這個題材前，并沒有深入地去考慮該如何去拍攝，所以也并沒有制定一個具體的拍攝方案，不過功課還是要提前做的。在出發之前，我先通過互聯網查閱了一些過去航展表演的相關圖片，主要是了解一下對于這樣的題材，其他攝影師是如何拍攝的。總體感覺以往大部分攝影師所拍攝的影像在表現手法方面大致相同，匆匆忙忙出發之后，我才利用路上這點時間思考自己應該如何去拍攝，當然，最重要的也只有到達現場后才能應地制宜地去思考與把控了。

Q：拍攝航展表演都帶了哪些器材，對于哪些方面考慮？

A：我帶了一臺機身兩只鏡頭，分別是：佳能EOS 5DMarkⅢ相機、EF24-70mm1∶2.8鏡頭和EF100-400mm4.5-5.6鏡頭；因為第一次拍攝航展，環境也并不熟悉，這兩只鏡頭既可以通過廣角來記錄環境，表現氛圍；又可以利用長焦來拍攝特寫，表現細節。我一直認為器材并不是關鍵，在拍攝時，想法比器材更重要。

Q：您在構圖方面是怎樣考慮的？

A：在現場拍攝時，我的100-400mm長焦鏡頭借給學生使用，手上只有一只24-70mm鏡頭，所以我選擇了以表現意境和氛圍為主的方式進行拍攝，這個想法是考慮手中現有器材以及預先觀看以往航展圖片之后總結產生的。對于航空表演的拍攝，大部分的攝影師選擇了200mm以上的長焦鏡頭，現場不少攝影師使用的400mm、600mm、800mm定焦大炮，器材陣勢如同世界杯足球場邊一般。看到這些“長槍大炮”，便能夠想象到他們會拍攝到怎樣的畫面。所以24-70mm鏡頭可以更加靈活地拍攝出與其他攝影師作品不同的效果，尤其是在環境以及意境的表現力方面成為我重要考慮的元素，對于航空表演的構圖創新我考慮我們拍攝的是攝影作品，而不是飛機的機型介紹，攝影作品應該賦予攝影師的情感，傳遞攝影者的思想表達。

Q：據悉當時天氣并不很理想，怎樣將不理想的氣候轉化為有利的條件？

A：當時的天氣確實是不理想，還下著蒙蒙細雨，這對于很多攝影師來說是非常糟糕的，有部分攝影師收起了自己的器材望空興嘆。但是我拍攝照片的情緒從來不受天氣影響，灰蒙蒙的天空反而是我想要的，因為多云的天氣更像是真正的戰場，飛機表演時拋出的煙霧彈猶如戰火，我被眼前的情景所吸引和震撼。

Q：很多照片運用了一些拍攝技法，對于前期及后期的技法是怎樣考慮的？

A：拍攝時我考慮了很多種方法，也不斷地嘗試新方法，高速凝固瞬間、慢速追隨動感、多重曝光表現幻影等手法。前期拍攝主要是表達自己的觀看和想法，把握精彩瞬間，后期的調整是加強畫面意境和影調效果。

Q：拍攝位置不理想，應該用哪些方法去拍攝？

A：成功的拍攝選位很重要，選好一個理想的位置是成功拍攝的基礎，這是大家都知道的，但是在很多時候攝影人是沒有自己選擇余地的，此次拍攝也一樣，在只有一個身位的空間內實在難以發揮。所以在拍攝位置不理想的情況下，我更多考慮的是鏡頭的應用，在別人認為最精彩的瞬間完成之后，我才剛剛開始。當然光線乃至環境中的人物同樣可以為我所用。利用間隙，充分發揮手中設備的功能同樣可以獲得理想的影像。

理工博士的攝影經歷：執著的熱愛

攝影最初之于我，只是單純的熱愛和喜歡。喜歡拍照、修圖的過程，生活中非常重要的一部分。因為攝影認識了很多朋友，而這中間的成長、快樂和收獲是無法言喻的。慢慢地，攝影也逐漸地從單純的愛好變成為我的一個副業，這是一個自然的過程，只要保有對攝影最原始的熱愛，一切都不是問題。而相比于我的本專業材料學，這是個比較糾結的問題，我一直在尋找一個最佳的平衡點來平衡自己的學業和愛好。對于攝影題材我喜歡嘗試各種各樣的拍攝題材，豐富自己對攝影的理解。

倫敦地鐵：地下博物館

1863年1月10日，世界上第一條地鐵線路在倫敦建成。從此開始，倫敦地鐵就像一座龐大的地下博物館，見證著這座都城的百年變遷，也成為了倫敦最為著名的標志性元素之一。地鐵題材一直是我非常喜愛的一個拍攝主題，倫敦地鐵網遍布全城，既有百年歷史的老線路、老站臺，也有近幾年才剛剛開通的新干線、新車站。古老與現代的元素在倫敦地下交融、碰撞，塑造出了風格各異的地鐵建筑，也給了攝影師無窮無盡的創作靈感和空間。這個主題我已經拍攝了一年多，并且還在繼續。

色彩和細節：HDR金屬質感風格

后期方面，這些地鐵作品主要呈現了HDR的金屬質感風格，這也是我非常喜歡，同時認為比較適合地鐵主題的一個后期風格。后期流程來說，我習慣在Lightroom中調整基本的高光陰影，保留足夠多的細節。HDR的處理我最近都是在用Niksoftware出品的HDR efex pro插件，操作界面非常簡單，一些基本調整就可以做出想要的HDR效果。有一些照片，我嘗試在全部轉黑白之后還原某些亮眼的色彩，這既可以在silver efex pro中輕松完成，也可以直接在Ps中降低除這個顏色之外其他顏色的飽和度，總之條條大路通羅馬。對于ISO較高的照片，不要忘記進行降噪處理。

拍攝技巧：動靜有別

至于具體的拍攝技巧，我想把它分成兩部分：靜態的建筑和動態的列車。對于靜態的建筑結構，我主要使用超廣角或者魚眼鏡頭來收納更多的建筑元素，測光方式通常是評價測光，如果遇到很大光比的場景也可以點測光選擇自己要突出的元素。構圖比較常用對稱構圖，也可以利用魚眼產生的夸張畸變引導視線，行成較為獨特的構圖。條件允許的情況下，盡量使用三腳架、低ISO、小光圈保證畫質，如無法使用三腳架，則只能提高ISO，適當放大光圈以保證畫面的清晰。拍攝運動的列車想要制造慢門的車軌效果的話，三腳架必不可少。也可以開動腦筋，尋找身邊可以支撐相機的物體來完成拍攝。總之，在狹小的地鐵空間內，你無法期待每次都有完美的拍攝環境，只能在盡可能的情況下做到最好，剩下的交給后期完成。對于機位的選擇，唯有多觀察多思考。樓梯、通道、拐角等都是主要的拍攝地點，一些明顯的線條可以引導觀者視線的結構，效果很不錯。平時乘坐地鐵時，我會留心觀察各個角度，發現理想的拍攝位置我便會記錄下來，以后再專程來拍。

攝影師的經驗

說實話，拍攝地鐵主題是非常枯燥甚至痛苦的。一方面，要盡量避開大量的人群，因為人群通常會直接毀掉你的拍攝計劃。另一方面，拍攝地鐵并不適合與朋友結伴而行，因為人多會更快地吸引地鐵工作人員的注意，有時候會帶來不必要的麻煩。拍攝地鐵的攝影師有很多，倫敦有一位叫做Aaron Yeomen的攝影師，他的作品給了我很多啟發和借鑒，另外還有很多攝影師的作品都啟發了我對這個主題的靈感。

使用的器材

我使用的機器是尼康D800，拍攝地鐵主要使用的鏡頭是尼康16-35cm F1：4和適馬15 F1：2.8魚眼。超廣角和魚眼鏡頭可以收納更多的元素，制造夸張的畸變，更好地突出對稱構圖。不過，凡事無絕對，如果發現了有特點的局部建筑，同樣可以用中長焦進行特寫的拍攝。