『微觀敘事』073青年沙龍首展作品選登

『微觀敘事』073青年沙龍首展作品選登

編者按：

2015年3月，"微觀敘事"073青年沙龍首展在湘潭老冰廠藝術區開展。073是一個85年后出生的湖南青年藝術家團體，借用湖南電話的前三位數，表達他們對于湖南這片土地的愛與擔當。

本期特刊出此次展覽中9位"85后"青年畫家的作品，作品形式多樣、風格鮮明，包括油畫、國畫、版畫等，青年畫家們用不同的筆墨，從不同的角度表達了對生活、對藝術的理解。

言珮嘉

在暖暖的春日里枝頭初露嫩芽，我的心也跟著暖暖的。低頭看著案上剛剛臨摹的幾枝花兒，被幾縷日光分割得斑斕多彩。這就是我現在的生活，可以盡情的想著畫畫的事情。我的一生就想做好兩件：一件事情是好好生活，一件事情是好好畫畫。

傳統文化里有一種無窮的魅力，深深吸引住我，讓我對那種詩意的境界充滿向往。它像一片肥沃的土壤讓我相信扎根于此有取之不盡的養份。正是這種養份養著我，也養著畫。美存在人的精神中，因此我更希望能畫出對于物像的感覺，這種感覺的培養是來自畫者的自我修養，是這種感覺能讓畫面富有感染力。

"夫畫者,本寂寞之道,其人要心境清逸,不慕官祿,方可從事于畫。"我相信真正熱愛藝術的人都是有一顆很純真的心，就是想把畫畫得更好。很多事情只能讓時間去證明，我每天能做的就是把自己的夢埋在這一張張宣紙里。畫畫是一件讓我感覺很快樂的事，卻不是時時都好玩，反而常常很苦惱，即便苦惱可我就是樂此不疲。

我每次在整理那些廢畫時都在期盼，埋在這一堆廢棄宣紙里的夢想，可以發出希望的芽，開出美麗的花，讓我一生那些寂寞的時光在剎那間能獲得補償，那便是再遠的跋涉也是值得的。

清骨30cm×30cm

唐菀

對于一個畫者而言，最大的幸福是畫布上所呈現出來的不是藝術，而是生活。

回想七年的留學生涯，我學到的不僅是繪畫，更是一種生活方式。無論從藝術還是生活上，我都是一個中西方的混血兒。對于烏克蘭這個第二故鄉，我有著不同一般的感情。

我不愛什么主義，也沒有太過強烈的表達沖動，于我而言，一切都是自然、真實的展現。我不喜歡口號、立場，我喜歡體察生活的感受和生存的狀態。試圖去詮釋一種純粹，一種建立在生活基礎上的藝術，那是一面鏡子，照著我的生活。

我熱愛繪畫，但不把繪畫當作一種職業，我把她當作一種我所鐘愛的生活方式，并且會盡最大的努力證明這有多么的科學。

烏克蘭記憶（二） 50cm×50cm

張鑫

我從小就十分熱愛畫畫，在我很小的時候，畫出了很多繪本。畫繪本的習慣一直延續到現在而未曾停止過，而這種習慣也鍛煉了自己的觀察力和繪畫的手性。09年我考上了湖南師范大學美術學院油畫專業的研究生，師從著名油畫家曲湘建先生，在師大美院學習期間又進一步夯實了我的繪畫基礎。2011年我又幸運的考上了中國藝術研究院中國油畫院研究生課程班，在油畫院學習的這一年多的時間，使我的視野一下子擴大了，而且堅定了我要在繪畫這條道路上走下去的決心。2012年油畫院畢業之后從北京回湖南，之后又去西班牙進行藝術考察，在外求學的我因為在短時間內接受了大量的信息而一時間難以消化。研究生畢業后我常常思考繪畫與本我之間的關系以及各種現實問題，我曾想過放棄，之后沉寂了一兩年時間，這期間我也沒有畫出令自己滿意的作品。有一次偶然的機會，朋友來到我的家里，無意中看到我的繪本，上面各種稀奇古怪的插畫吸引了他，他說要我堅持，因為這些畫是我自己的東西，是別人所沒有也無法表達出來的，是唯一的，所以要堅持畫！堅持二字又點醒了我。是啊，我堅持了這么久，從小就畫畫，憑什么放棄呢。堅持自己的風格，堅持自己的語言，堅持自己的夢想。繪畫這件事急不得，必須得踏踏實實一步一個腳印走下去，而且心靈要誠實。

勿忘初心，方得始終；念念不忘，必有回響。

西班牙龍達小巷 40cm×40cm

龍凱

關于我的銅版畫創作，我想借用鳥的一種狀態來傳達我對于處在這一環境的感受。

關于鳥，它們雖小，五臟俱全，它們有翅膀，它們能飛翔，自由自在，能在偌大的環境里找到屬于自己的窩，我想，我們正漸漸地在失去這些能力，失去了該有的平衡。

人與鳥是我源自于生活的取材，它是一個平衡的矛盾狀態的縮影，它與我的銅版畫創作產生了共鳴。藝術創作源于我的生活，而我的創作只是這生活中微觀的視角。我的這些版畫創作的取材大都源于日常生活和自然中常見之物，它們在我的作品中反復重疊，被重新解構為一個看似和諧的視覺圖像系統。它既充滿著強烈的矛盾因素又具有平和氣息的自然視覺感受，這也正是我想表達的觀點。例如我的畫面里鳥在室內顯得驚恐與呆滯，沙發為主的家具反復出現在我的創作中，沙發在我作品里被定義為"舒適"的概念，還有雜亂無章的書籍，構成了一個超現實主義的"平衡"場景，一種自我矛盾的和諧的"平衡"。

從接受美學的角度來說藝術作品可以愉悅人們的眼球讓人感受美好，也可以傳達作者的思想，讓觀者發現問題引起思考。我所認為的創作除了具備自身藝術語言之外還應當要有作者的觀點和立場，它不僅反映社會的問題，還在實現審美價值的同時實現其社會功能。

vivi藏書 13cm×13cm 銅版畫藏書票

戴娜

我喜歡到生活中去，到那充滿生機、豐富多變的大自然中去尋找創作的靈感。那山石樹木，那險峰峭壁，包含了許許多多形態各異、色彩奇妙的圖像。還有那新疆的雪，把祖國的山河裝扮得無比莊嚴，也為我的畫布帶來了最純凈的色彩。在包羅萬象的自然里，我感到平凡的生活原來充盈著無限生機，即使偶有煩惱也會伴著歡愉若即若離。

我希望能以喜愛的心態，簡單的語言融入平凡的生活，描繪生活中每一個我醉心的小景，將真實的感悟流露于筆端。

雖笨拙卻著實喜愛！

雪域 130cm×150cm

黃子愷

每個人都可以是歷史境遇和現實生活的認知者、解析者和批判者，我選擇的是站在城市之中，去審察當下年輕人內心復雜不定的精神世界。我企望借由畫筆來傳達當下年輕人所處的生活環境和情感狀態，并由此產生一種能夠與心靈相呼應的情感共鳴，一種在特定時間段之下的精神狀態。

夜No.8 24cm×30cm

凌翔

回"家"，是藝術創作的真正開始。學習架上繪畫的前些年，還不明白繪畫到底是個怎么回事，只知道西方藝術有大師，要向之學習。當我真正意義上意識到藝術就在我們每一個人身邊之時，我才悄然明白，我年幼時鄉下刨土豆，大學時西安的那一堵城墻，西子湖畔的一縷清風那不都是藝術本來的面目。只是我們沒有用到自己的觀察方式并加以表達罷了。

我是靠眼睛生活的畫家，需要錘煉眼力。"家"是自己熟悉的地方，回到原點重新開始"看"我們的生活，觀察那些曾經的記憶，或許是一次內心的回溯，暫且表達不清楚，就從最微觀的角度開始觀察，我家里有一個放置蔬菜的架子，父親會經常去郊外的集市上淘些"土菜"放置在上面。這成了我創作的真正開始。區別于其他的蔬果，他們是那么的與眾不同，長得稀奇古怪卻有一股力量從中釋放出來，特別是根系植物，在土地的滋養下有一種自然生長的力量。

重新理解生命，從最微觀的視角定義繪畫。

沃土寶藏No9 24cm×30cm

王墨

表現的內容，不論男女老少，只要是能觸動我心靈的形象，我都想去描繪。2008年我進入央美高研班學習，接觸到了田黎明、唐勇力、畢建勛，他們的藝術觀點以及造型理念對我影響很大，對中國畫的深入理解和思考有了新的認識。在廣藝讀研的期間受鄭軍里教授的指導，多次在黔東南、桂西北寫生，他們少數民族的濃郁情懷激發了我對生活、創作的熱情。

母親 50cm×70cm

唐高麗

不知從何時起，繪畫已成為我生活中不可缺少的一部分。畫畫能讓我的心變得平靜，畫畫能讓我的生活變得充實，同時它能讓我在畫布上聽到不一樣的聲音。

我對繪畫的熱愛，開始于風景寫生。風景寫生是一種對生活的體驗與感悟，它能喚起我內心的一些欲望和沖動。每當在室內閉門造車的時候，我就很想出去走走，到大自然當中去找找繪畫的靈感和激情。平時也喜歡約上幾個畫友，一起在湘江邊上、學校附近的小區、湖大校園、桃子湖進行現場寫生，那樣的生活回想起是多么的愜意與享受。同學之間的互相交流和笑聲，在那里都是一道美麗的風景線。我們一起思考著該如何用藝術的語言進行創作，該如何深刻地感悟人文風景……我們用手中的畫筆記錄我們美好的青春與校園生活，把人與自然聯系起來，采用現場寫生的形式，來描述生活中的點點滴滴。

《溢》系列作品，使我對繪畫有了新的探索?！兑纭穭撟鞯撵`感來源于我朋友家客廳的一個角落，那里擺著吉他、花卉、臺燈、沙發、茶杯等，特別溫馨的一個畫面，不由得深深吸引了我。一個人待在她家進行現場寫生與創作，聽著音樂，哼著歌，翻看著自己喜歡的畫冊，那份心情自然地流露在畫布上，那好像就是屬于我一個人的世界，沒有任何人的打擾。也許藝術只有那些發自內心的東西，才能打動別人。《溢》系列作品是由花瓶、花卉等元素組合的靜物畫，花瓶中包含了現代都市女性的形象，我把傳統筆墨（寫意）與現代生活氣息進行了一定的融合，想追求一種符合現代人審美需要的圖式。

藝術的道路是艱辛的，越往上走就會越難，尤其是要成就一番事業。我喜歡簡單的生活狀態，有時間就可以畫畫，只想把畫畫好，并能享受那一份屬于自己的寧靜。希望能把畫畫當做一輩子喜歡做的一件事情，堅持下去，開心充實地過好每一天。

溢· 系列二 90cm×120cm