村上隆的“幼稚力”

卜欣

如果你不了解村上隆，那么翻出你購買的正版或山寨的LV包包，那款櫻花包的圖案你一定熟悉。

偉大的藝術寄予著對未來生活的展望，對過去的反思。所以，我們會把很多事物比喻成藝術，比如葡萄酒、時尚奢侈品等。

在我們固有的觀念里，藝術是人類的品味與美好事物的代表，放在美術館里讓我們瞻仰，不是“賣”的，而奢侈品就算是再美，也是商品，充滿世俗拜金的味道，一度被認為是藝術的敵人。

然而，藝術與時尚的跨界已經完全打破了這種觀念，一種前衛的思維方式和審美方式相互融合，時尚與藝術的界限日漸變得模糊。

今天，一個人的藝術如果不夠“商業”，他都不好意思稱自己是藝術工作者，而奢侈品搖身一變，把自己搬到了美術館和盧浮宮，只供人參觀不販賣。

這是所有的時尚人士和藝術人士不停地尋求自我突破的結果，毫不夸張地講現在很少有不跨界的品牌。

伊夫圣洛朗借用荷蘭抽象藝術大師蒙德里安的名作《紅黃藍構圖》設計出了舉世聞名的蒙德里安裙，這也許是最早將藝術與時尚結合的成功典范。

但是，真正引領藝術與時尚這股潮流的實屬LV與村上隆的合作，他們合作設計的“三彩”（Monogram Multicolore）系列包甚至引起了全球的搶購潮。

1962年生于東京、被譽為“日本現代藝術新希望”的村上隆，舉著“幼稚力”大旗，在年輕一代里重新塑造了LV的形象。

尤其是在亞洲，歐洲的奢侈品傳統一轉眼居然也成了年輕人酷文化的一部分。村上隆的“幼稚力宣言”，有著濃厚的日本漫畫風格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本為中心的潮流文化語境里，得到年輕人追捧。

村上隆不是唯一一個跟LV合作的藝術家，但他設計的包是最受歡迎的一款，從此也促成更多藝術家跟時尚圈的合作。

事實上，村上隆極不喜歡“跨界”這個詞，他更認為這是一種改變，改變了我們對藝術、時尚的認知，改變了藝術、時尚的時間空間，改變了經濟社會的推廣營銷方式……

從2003年與LV合作設計第一款櫻花包起，到現在已過10年，這是一段怎樣的相遇、相識、相知？

LV中最早關注村上隆的人是設計總監馬克雅可布（Marc Jacobs），雅可布本人就極愛“跨界”，2011年出演動畫片《南方公園》的肌肉男，2012年又推出了南方公園的時尚玩偶，一經推出便火爆流行起來。

當他第一次看到村上隆的作品，第一反應是感覺這些作品很好笑、好玩，但也很疑惑這些作品的靈感來源于哪里？是什么讓村上隆的作品融合進迷幻藝術、漫畫、古典藝術，并互相碰撞？

雅可布覺得村上隆可以賦予LV的經典圖案——一個充滿水母的眼睛、唱歌的苔蘚、魔力蘑菇，以及各種變形的生物等五彩繽紛的世界。

雅可布馬上給村上隆發了Email，并很快得到回復。

不久之后，村上隆就出現在了他的辦公室里，圓形的黑框眼睛，骷髏頭T恤，寬松的短褲，梳著一種武士馬尾辮，他看起來就像是一個酷酷的溜冰小子，一個永不會變老的青年人。

正式的合作開始了，村上隆和他的團隊首先是完全尊重LV的品牌傳承，也都渴望在此基礎上創造LV嶄新的篇章。

整個設計的進度由村上隆來把控，他與雅可布玩起了一個“投球”游戲，通過Email互相把自己的想法和圖片拋擲給對方，直到雙方都滿意了才算創作成功。

他們第一個溝通一致的想法就是對LV傳統標志圖案的一個最直觀的闡釋，這個創意是用棕色背景襯托金色標志的風格再次以新的形式出現——煤黑色或者眼白色的背景上呈現33種撞色。只需稍加修飾，字母交織圖案很快就會有自己的身份——甚至連LV都會與苔蘚和嫩枝交織起來。

雅各布對這次合作給予了很高的評價，他說，“村上隆與LV的‘跨界不僅生產了商品化的大量產品，也在藝術界產生了很重要的影響，并給以后的藝術與時尚合作帶來了大量的啟示。這已經并將繼續成為藝術和商業聯姻的一個里程碑，最終要‘跨越的是時尚史和藝術史”。

可以說，村上隆的藝術從形式到內容都瓦解了精英文化與通俗文化之間的隔閡，使自己搖身變成制造流行及商業文化的人，并在不斷尋找藝術與商業之間新的融合可能性。