科學本質的探尋 學術前沿的創新

殷玉環

《音樂傳播理論教程》是曾遂今教授繼《音樂社會學教程》（普通高等教育‘十一五國家級規劃教材）之后的又一重要理論成果，也是作者十多年來在碩、博教學和科研實踐的基礎上對音樂傳播學教育的又一次探索性總結。《音樂傳播學理論教程》作為我國音樂傳播學學術和教學歷史上的第一本專門性教材和“普通高等教育‘十一五國家級規劃教材”對音樂傳播學科建設具有重要的啟發、指導和開拓性意義。

我國的音樂傳播學研究自上世紀90年代初開始萌芽和發展，至今經歷了眾多學者長期艱苦的探索和積累過程。曾遂今教授參與其中、投身音樂傳播學與音樂社會學領域的研究以來，潛心思考，大膽創新，為音樂傳播學科的理論建設和教學作出了突出貢獻。他所出版的《中國大眾音樂——大眾音樂文化的社會連接與傳播》《音樂社會學》《音樂社會學教程》等專著和主編的《音樂傳播學術前沿》《音樂傳播與傳播音樂——中國音樂傳播論壇》等文集為音樂傳播的學科探索和發展提供了可鑒之路。在經歷了多年的積淀與磨礪后，曾遂今教授2008年成功地創辦了學術期刊并擔任主編，《音樂傳播》2012年正式向國內外公開發行，成為我國音樂傳播學科建設寶貴的前沿陣地。《音樂傳播學理論教程》（以下簡稱《教程》）正是在以上積累的基礎上進行的前沿性與創新性的成果。

《教程》在“前言”中強調，音樂傳播學的思考應該放置于宏觀的社會現實中進行，“形成與音樂的傳播現象緊密相關的一套知識體系”，并努力使其成為“一把具有價值理性的、解決實際困惑”的鑰匙。《教程》體現出作者多元立體的觀察視角，科學縝密的研究邏輯。筆者本人在對《教程》進行閱讀和學習的過程中，感受到作者可敬的學術創新意識和對價值理性自覺的探求精神。

在《教程》中，作者對音樂傳播“九大研究領域”的歸納與總結，拓寬了音樂傳播的研究前景。“人類幾千年的社會音樂實踐，其本質就是音樂的傳播實踐”。在進行音樂傳播基本理念的討論時，作者強調，當下的音樂傳播學，不應拘泥于“狹義的媒介現象”，“音樂傳播的治學思維，應當在廣闊的音樂文化領域中發現科學靈感，鎖定研究對象和利用學術資源”。作者在《教程》第四章，就自身多年的“所見”、“所思”、“所感”、“所悟”總結出音樂傳播研究所涉及的“九大領域”。這“九大領域”既包括帶有現當代特色的音樂文化產業領域、音樂知識產權領域，音樂科技領域，也包括可以開啟傳統音樂研究新思路的音樂美學領域、音樂編輯領域、非物質文化遺產領域，還有獨具音樂傳播研究特色的大眾傳媒領域、音樂受眾領域和音樂批評領域。

《教程》對每一領域進行的詳細介紹，旨在鼓勵有志于從事音樂傳播學研究的學者們進行更加深入的開創性思考。如《教程》所言：“音樂傳播學將充分地利用音樂學各學科的研究成果、研究資源以及周邊人文學科的相關理論”，同時，“也將對傳統音樂美學、民族音樂學中的某些論點提出新的討論、新的解釋”。作者以切身的科研和教學經驗為依據，從“認識音樂現象”，“深究音樂本質”和“實施音樂教育”三個方面層層剖析，結合社會現實與實踐將“音樂傳播空間”、“音樂表演空間”等大量創新性的重要概念帶入音樂傳播學的研究。這不僅是對音樂傳播學學科框架的有力補充，更在很大程度上為音樂傳播的未來發展提供了靈感。作者在“實施教育”層次分別論述了本科生音樂傳播教育的“五大環節”和研究生音樂傳播教育的重點問題，體現出作者對音樂傳播學科專業人才培養的期望。

本《教程》對唱片與錄音技術本質的揭示，完善了音樂傳播媒介理論。《教程》在第三章（即“音樂傳播的時空關系”一章）中，借由“信道”傳播概念體系的提出，從音樂傳播和表演的角度，揭示了唱片與錄音的本質特征。在論述音樂的“盲信道”傳播方式時，作者一針見血的表述令人印象深刻：

唱片傳播，源于音樂表演的一次性“凍結”。這種“凍結”，已經將音樂作品的視覺表演環節、空間運動環節剝離開來、剔除出去。“凍結”狀態下的音樂失去了通過反復的表演實踐才能錘煉出的藝術創造性和生命力。

作者正是在此基礎上揭示了音樂的錄音“凍結”之本質——“將音樂作品的時空屬性割裂與破壞，使音樂作品只留了下殘缺的時間延續，空間運動性喪失殆盡。”錄音與唱片技術不僅帶來音樂傳播媒介技術的改變，同時也對人們的音樂傳播理念和音樂美學觀念產生了影響。我們承認錄音技術為音樂的保存和傳播發揮著巨大作用，但面對當下音樂傳播的新生態，面對包括“假唱”在內的諸多音樂傳播欺騙行為和不良現象，我們也無法否認，音樂錄音與電子傳播手段時常偏離技術發明的初衷，成為音樂傳播發展的雙刃劍。作者從音樂的時空關系角度出發，對現實中“司空見慣”的音樂傳播媒介和現象進行新的觀察與思考，進而揭示出唱片及音樂錄音的內在本質，這是科學理性的研究態度和創新開拓的學術精神的體現，正如《教程》“前言”所述——“對于音樂傳播，我們不僅要熟知，更要深知。”

對音樂傳播“時空關系”的探索，目的是關照當下音樂傳播現實問題。作者在“信道”概念體系的基礎上，經過層層對比、分析，在《教程》第三章第三節提出了音樂傳播的“時空同向效應”與“時空反向效應”。作者指出，在以傳統和民間音樂傳播為代表的“信道”及“零信道”傳播中，傳播空間和時間成正向聯系，傳播是“透明”的“非強制”的；而在以唱片和網絡音樂為代表的“盲信道”及“網絡信道”傳播時代，音樂傳播“信道”的技術含量高，傳播者的體力含量低，傳播空間和時間成反向聯系，傳播帶有“不透明性”和“強制性”。音樂傳播的兩種“時空效應”闡明了音樂傳播的時空屬性，作者從“時空關系”這一全新的觀察視角對音樂傳播的相關問題進行探究，幫助我們更加客觀理性地理解當下的音樂傳播現象，以尋找音樂傳播背后的真正規律。

另外，在本章第四節“音樂傳播中兩種時空效應觀給我們的啟示”中，作者對音樂傳播的時空關系問題進行了升華性思考。作者將“時空同向效應”特征明顯的古典音樂、傳統音樂傳播和“時空反向效應”特征明顯的現代音樂傳播進行比較分析，進而從音樂傳播學角度提出了對音樂作品“藝術生命力”的新認識和新解釋：endprint

作者還指出，音樂傳播的“時空反向效應”是“人類科學技術發展的必然產物”，是“不可避免的選擇”，同時強調，在這種選擇中我們需要的是“理性、冷靜、規范和熱情地投入”。在談及音樂傳播的發展現狀時，作者對部分品味庸俗的音樂作品風靡網絡的現象表達了憂慮，對“點擊率”至上的、唯商業利益驅動的傳播取向進行了冷靜的批判。

對現實音樂生活的理性關照是音樂傳播學研究的意義所在。在學科建設的過程中，為營造健康有序的音樂傳播環境做出貢獻是音樂傳播研究者的不懈追求。《教程》對當下不良音樂現象給予的科學理性的批判，對音樂藝術傳播價值的積極倡導，體現出作者嚴謹的治學精神和高度的社會責任感。這種態度在《教程》第四章“音樂傳播的社會操作規則”當中，也有很好的體現。另外，曾遂今教授在長期的音樂傳播學研究過程中，還曾對網絡音樂、歌曲傳播等諸多現實問題從謹慎的批判視角進行著關注。面對紛繁復雜的音樂傳播環境，保持冷靜的頭腦和審視的眼光，警惕各種不良現象對音樂發展帶來的消極影響是研究者應該保有的自覺意識。正所謂“愛之深，責之切”，音樂傳播作為緊緊圍繞現實音樂生活展開的新興學科，尤其需要這種自覺的批判意識。

清晰的學科定位，幫助研究者明確研究坐標，理清研究思路。曾遂今教授認為，如果從中國“音樂傳播學”命題提出的80年代開始，直到90年代出現的一系列涉及音樂傳播的文論算起的話，我國音樂傳播學研究起步則可能比西方國家更早一些。從上世紀80年代馮光鈺、修海林等前輩學者對音樂傳播學進行的早期關注、討論及推動，到90年代學界開始對音樂傳播學進行系統性研究，再到曾遂今教授將其上升到音樂傳播學科，并將學科理論不斷構筑、拓展和完善，我國的音樂傳播學研究走過了長期、艱苦的探索過程。

作為傳統音樂學在21世紀的新發展，音樂傳播學在體現出鮮明的學科特色的同時，深深扎根于音樂學的深厚土壤。《教程》強調：音樂傳播學歸宿于音樂學，“當代與未來的音樂傳播研究和音樂傳播學的形成，將以獨特的、創造性的標志和內容，區別于西方上世紀的傳播學”。正如作者所言，音樂傳播學“除體現出明顯的傳播、傳媒特色之外，也明顯地體現出音樂學特色。”“在研究方法、研究對象上都與傳統的音樂學有著一脈相承的聯系，并吸取傳統的音樂史論研究中豐富的理論資源與成果。”音樂傳播學科逐步形成和完善的前提是，專注于音樂傳播領域的研究者們，具有高度的學科建設的自省意識。其他學科的優勢經驗可供借鑒，但必須建立在有理有據，有效、可行的基礎上。作者在《教程》中寫到：“對傳播學的熟悉和了解，可以促使我們的音樂傳播學研究開創新的領域，催生新的創建，走向新的前沿”，但不能“始終圍繞著過去的指揮棒展開”。音樂傳播學發展至今，還存在大量極具價值但未被重視的研究對象和課題，對這些問題的研究不僅是音樂傳播學學科建設的需要，也將對傳統音樂學的發展發揮積極作用。作為新興學科，音樂傳播唯有始終堅持理論建設的創新性才能擁有更加廣闊的學科前景。endprint