圣桑a小調大提琴協奏曲分析

狄鈺玲

【摘要】法國作曲家卡米爾·圣桑，一位才華橫溢的作曲家，為法國音樂做出巨大貢獻的音樂家。他有許多著名的作品，大提琴《a小調協奏曲》是他為大提琴寫的最著名的一首協奏曲，由三個獨立部分組成的單樂章協奏曲，短小卻很豐富。

【關鍵詞】圣桑；a小調協奏曲；大提琴

一、第一樂章

第一部分不太快的快板（Allegro non troppo），用奏鳴曲式寫成。a小調，2/2拍。沒有過多的前奏，只是隨著樂隊一個強勁的主和弦，獨奏大提琴便隨之開門見山地奏出第一個主題（見譜例1）。旋律由高向低快速下行，一句接一句的三連音地重復，模進，猶如行云流水般一貫而出。帶給人熱情，奔放，勢不可擋的感覺。這時的整個樂隊都在為獨奏提琴在低音區作快速的震音陪襯，只有在大提琴的問歇之處才出現強有力的和弦。然后旋律經過一個短暫的平靜、柔和之后忽然又推向高處，最后又戛然而止。緊接著主部的旋律又是連續的二連音上行，與前面的旋律作反方向的進行，使人感覺到蘊藏著內在的激動與熱情，逐漸的發泄出來，并且一發不可收拾。從這里我們可以看出圣桑豐富的內心世界以及對矛盾的極致抒發。

主部是作品的主要音樂形象并貫穿全曲，因此把主部演奏好是成功演奏作品的關鍵。第一個音要拉的足夠飽滿，但是速度又很快。所以揉音不能太快也不能太慢。怎么去找這個度呢？那就是在拍子允許的范圍內，規定好揉幾下，這幾下揉弦來回擺動的頻率要一樣，速度可以快，但不能影響揉弦的幅度。這里是允許指尖在指板上站穩后再開始揉弦，盡量用手指頭肉墊多的地方按在琴弦上面，這時就需要手指第一關節塌下去一些。方向是由高向低揉。動力是整個小臂在動，手背、手腕、胳膊在一條直線上。是小臂帶動手腕揉而不是手腕帶動小臂揉。剛開始練習時，速度先打成120的，一拍揉一下。做到以上的要求后再逐步加快速度。充足的爆發力以及飽滿的聲音很大因素是在于右手。這時一定要拉滿全弓，弓根的時候，弓子先站在弦上，抓住弦之后，用剛好能拖動弦的力量帶動弓子。這里切忌是拖住弦走的感覺，不是壓著弦走的感覺，也不能力量太小，這樣的聲音是虛的。弓子運行軌跡一定要直，運行到弓尖的時候，一方面弓根會向外更加得打開，胳膊達到最舒展的位置。一方面因為弓尖不像弓根那么好用力，為了保持音色的統一，這時需要右手的食指稍微給一些力量，弓毛多粘到琴弦上。那么，用這樣的右手規格去要求自己，再配上芹手的揉弦起到增色的作用。這首作品的主題就會演奏的很飽滿很有沖擊力。在連續的三連音上行時，這里需要一點跳弓的感覺，但又似跳非跳。右手還是要抓住弦再走，然后力量可以稍微撤一點，不能是從空中砸向琴弦的感覺。從下半弓開始，隨著音型不斷上行，弓段也隨之達到全弓。這樣就做到了漸強的效果。這時左手不需要揉音，只有到最高的也是最長的那個音符時，再做揉弦。

二、第二樂章

第二部分是稍快的快板，降B大調，3/4拍。他是一首短小的、被人們稱為“精致的小步舞曲”的諧謔曲。開始時弦樂組和木管組加弱音器演奏四次相同旋律的重復，旋律輕盈、優雅，帶有淳樸的民問舞曲風味。之后獨奏大提琴奏出一個新的主題，旋律浪漫動人。在演奏完該樂段之后，獨奏大提琴做了一些華彩樂段式的發揮。比如高把位連續的三連音和一大串大線條的顫音演奏。這一樂章是抒情的樂章，優美的旋律和線條的連貫展示出圣桑在旋律上的才華。我們知道這種抒情大線條的音樂與巴洛克和古典時期的作品有很大的不同。旋律起伏變化大，線條、氣息更加伸長，這就是浪漫時期作品的一個很大的特點。所以巴洛克時期的常用弓法是不能滿足這時的要求。這里我們要嚴格要求弓子，大致和第一樂章的副部是一樣的。要飽滿流暢更重要的是換弓不能有痕跡，在弱得時候，我們要知道音量雖然弱了，但不能虛，音還是實的。根據樂句需要設計弓段。根據旋律起伏控制弓子力度，即律線條上行、在高音區或者激情的時候弓子要靠近琴碼，反之弱得時候要靠近指板。左手揉弦也相似，慢一點，幅度大一點，頻率一致，換指換把時不能斷。

三、第三樂章

第三樂章是快板，回到a小凋。樂隊開始是由第一樂章的第一個主題發展而來，強烈的對比立刻把音樂形象拉回到激情的氛圍中。這時大提琴又奏出了一個新的、充滿抒情性的旋律片段。

這里還是要注意運弓連貫，樂句要完整，處理好句中的逗句號，就如同說話一樣。雖然譜子上標的表情符號是mp和pp，但是就像上面所說，音色不能虛，右手要抓住弦拖動弦，力量適巾，全弓。揉弦不要太快，時值長的時候可以多揉幾下，時值短的地方不要就加快速度，而是減少揉弦的數量