深度分析肖邦的音樂風格和創作特點

韓婷

【摘要】肖邦的音樂作品富有一定的民族風色彩，并且其中蘊含著深厚的思想內容，在整個音樂創作領域中其被定義為獨樹一幟的特點，所以說在整個浪漫主義時代中肖邦是最有特點的創作家。肖邦的音樂作品僅僅只有四首曲子涉及到敘事思想，但是每一首曲子都包含了肖邦濃濃的情感與天才的創作靈感，每一首曲子特點不一，有極其富有統一性，能夠非常容易地打動人

【關鍵詞】肖邦；風格；特點；敘事曲

肖邦的音樂作品曲風優美動人，又不失細膩，整個曲子音調跌宕起伏，并且憑借極其具有個性的音樂特點，很容易地讓人深入其中，深切地感受到音樂的強烈情感，認識到音樂的獨特魅力，讓人久久不能忘懷。肖邦的曲風很容易讓人識別出來，由于他的作品從每一個細微之處都能體現出他那獨特的創作風格，將優美旋律進行不斷的凈化并且再次加入深厚的情感給人以自然的享受。

一、肖邦作品能夠體現出愛國精神和民族風采

肖邦的出生地是在具有風情的波蘭，從小就深深受到波蘭民間音樂的熏陶。在1830年11月1日時，他開始接受巴黎浪漫氛圍的渲染。到11月29日華沙淪陷，他就再沒投入到家鄉的懷抱。他把所有思鄉的感情全部轉化為音樂的靈感，將愛國的情懷全部寄托到音樂作品巾，借此表達出自己對家鄉的思念之情并且夾雜對于國家衰亡的思念之情（如《第一敘事曲》《革命練習曲》《降b小調奏鳴曲》等）。也有對家人的思念、家鄉的眷戀等幻想曲目（如一些夜曲和幻想曲）。他演出的觀眾不在于是否位居高位，卻是常常為同胞們公益演出。1837年，肖邦根本不接受沙俄給予他的榮譽稱號，他用行動和宣言吶喊出“波蘭依然存在”。到了晚年時期的肖邦飽受著背井離鄉的孤寂之情，并且希望在他離去的時候把自己的心帶回祖國，肖邦的一生并非那么順利，但是他對于鋼琴的熱愛之情卻從未減少過，他是一個內心敏感的鋼琴家，但是從他的作品當中我們總是能夠看到充滿思想性的愛國情懷和屬于肖邦的民族風采。

二、肖邦作品的獨樹一幟

（一）肖邦鋼琴作品中最為突出的特點是他的旋律獨具特色

肖邦的作品不儀儀適用于彈奏，并且還能夠進行優美的演唱，這與意大利歌劇影響是分不開的。他的音樂曲子張弛有力并且具有層次性與結構感，將手指讓在琴鍵上跳舞仿佛就像鋼琴自己在獨唱一首優美的歌劇，賦予了鋼琴會唱歌的靈性，也就是說聲樂性的旋律與器樂旋律能夠自由地轉化，對比貝多芬的動機性結構是根本沒有吻合之處的旋律。在肖邦的旋律當中，總能夠找到一種靈性，仿佛看透了人間種種，以一種高度的內涵和情懷去彈奏、去創作。他的旋律有張力而不失層次，讓人聆聽后難以忘懷，這便是他作品當中的特別之處。

（二）在富有旋律創造的同時，肖邦在和聲構建上的才華無疑是浪漫主義時期最璀璨的瑰寶之一，他對浪漫主義時期的創作做出了巨大貢獻，也由此讓鋼琴作品成為藝術與音樂欣賞的頂端

肖邦對于和聲的處理方式在當代的鋼琴家們脫穎而出，他力求在微妙之巾感受到和聲的震撼性與又優美性，體現出肖邦在和聲方面具有很強的敏銳性和天生性。在和聲處理的微妙點就是和聲與旋律問的色彩聯系。肖邦的每一首音樂作品對于和聲的處理都已經達到完美的境界，突出肖邦對于和聲處理也是充滿思想與情感的。如《革命練習曲》，我們既能夠感受到肖邦對于革命思想的堅持和守候，也能夠在如水般的彈奏感覺到他的思想點，他的鋼琴曲風并非無意，而是像講一個故事或是表達一種思想意義具備內涵性，他賦予音樂靈魂，恰如讓鋼琴擁有生命力一樣。

（三）旋律的宣敘調性特點

肖邦在創作時常常把敘事的元素注入其中，讓整個曲子都好像在講故事一樣，它的感染力并不業于講故事那樣吸引聽眾，如g小調夜曲（Op.37）。溫柔平緩的音詞配合起伏跌宕的音調，將所有具有差異性的音符都完美的組合在一起，自由自在地跳動著，就那樣優雅風趣地敘述著，抒發著內心壓抑而又歡快的情感，形成一首完美而不可比擬的曲子，仿佛如同一件價值連城的稀世珍品，肖邦曾經對自己的一生表達過這樣的思想，那就是“時間是最好的檢驗，而耐心是最優秀的教師。”所以我們在他的作品里，總能看到他的人生，他所彈奏的一首曲子，如故事前綴、中間起伏、高潮結局一樣，仔細聆聽，里面有屬于肖邦的吶喊，這種對于內在情懷的解讀并不是音樂的空洞，而是擁有內在靈魂的。

（四）肖邦不能容忍任何“奔放”、任何“過分，這正是他創作鋼琴作品的美學原則

肖邦的音樂不是由著情感與靈感的隨意發泄而成，而具有科學的音樂元素注入其中，所有元素互相作用的成果。肖邦的降A大調練習曲是普遍大眾一致同意肖邦最具有音樂元素的曲子。夾雜的低音仿佛是在向人們傾述故事，上聲部的音響又極其富有表情色彩，讓人們感受到一種天然白巾、快樂淳樸、平靜安穩、心情舒暢的愉悅氛圍，第一節是琶音和弦的共同彈奏，琶音與弦音并排而出整個就好像一個大和弦順流而出，演奏者可以根據自己的演奏意愿來調試音響，使得整個歌曲和聲的多元化、音色的優雅流暢灌入其中，從好似歌聲開始就吸引著聽眾，從曲子一開始就依然分不清到底哪一個才是伴奏、哪一個才是旋律，兩者互相滲透讓觀眾辨不出其一。

三、肖邦對鋼琴踏板的運用做了富有創造性的開發

鋼琴踏板在鋼琴演奏中扮演了一個重要的角色，更是被賦予了鋼琴的靈魂。肖邦把鋼琴踏板做出了效果改進又進行了創造性的整改，整個鋼琴的構造更加地復雜與細膩。肖邦和李斯特共同對踏板做出創造性的開發，在此之前并沒有鋼琴家能夠將踏板使用的非常有技巧。肖邦的作品在使用中有一下幾個方面：1.切分踏板多次出現在其作品中，這種技術還在當時被認為很先進；2.通過利用踏板的音效完成更具有技術含量的混雜音，讓觀眾感受劍好像有交響樂團的表現，在注入其他弦外音和具有個性的旋律更能表現出特點；3.他將踏板的界限更加地模糊化，時輕時重，時緩時快；4.由于當時音樂的效果需要，常常會出現在他的作品巾常常要用抖動踏板、半踏板或1/3踏板等等，這種技術是專業的人士才能夠感受出來的；5.肖邦常用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群，他要求必須讓每個音符都歌唱起來。也就是說，在肖邦的音樂作品中加入了大量踏板的運用，只要是寄托的思想感情與敘事情懷，并且讓曲子又富有詩意或者哲學思想，如果說鋼琴家的一生充滿文藝與浪漫主義，那么肖邦的鋼琴曲則是在音樂的基礎上告訴我們生命的真諦與內心的永恒。

四、肖邦作品是音樂與詩的完美結合

肖邦的每一個作品巾都賦予了詩的靈感，其靈感中也充滿了詩情畫意，在獨特的作品表達技法上突出了其作品創作的獨特魅力，因而被所有人稱作“鋼琴詩人”。浪漫主義情懷貫穿了整個文藝運動，有加入了文學藝術氣息，將所有的藝術類專業都統一進行有機結合，成為更優秀的藝術作品誕生地。由于肖邦長時問受波蘭和法國藝術熏陶，讓他深深感受了整個時代的藝術脈動，并且見識到了各種文化與藝術的形成特點。但是他卻沒有自己的作品過于表達在藝術形式上，而是給作品以靈魂和思想。肖邦不儀儀是一位音樂家，也同樣是一位愛國者，他的音樂靈動有內涵，讓人感受到偉大的情懷與無私的奉獻。通過音樂王國與詩的殿堂一同影響，成就了一個音樂詩人，讓一個藝術時代成就了一個偉人。這位偉人不僅儀讓音樂充滿節奏感和韻律，也同樣賦予了生命的靈魂，在里面我們可以看到這位鋼琴家的人生和他所講述的故事。

通過欣賞肖邦的作品，我們很容易看到肖邦音樂的特點，不同的音樂曲風又有著嚴謹的統一性。每一首曲子都通過精心的剪裁，讓我們更加深切地感受到一個鋼琴偉人的思想，為這個時代偉人而吶喊。