淺談歌唱的呼與吸

董曉

【摘要】人，只要嗓音沒有疾病，所有的人都能夠發出聲音與人交流，正是聲音使人們盡情歡呼、歌唱，展示人們極具個性的聲音以此宣泄內心的情感一歌唱。想要在歌唱中擁有美妙的聲音，就必須通過聲音的訓練才可能獲得。人經過全身歌唱器官的協調訓練，獲取到正確的歌唱“呼”“吸”，才會發出動聽的聲音如何才算是一個正確的歌唱“呼吸”？如何在“呼吸”之下保持聲音的珠圓玉潤呢？下面本人就從歌唱最重要的方面——歌唱的呼吸，初步進行一個簡單的探索分析。

【關鍵詞】歌唱；呼吸；發聲訓練

世界上除了啞巴，所有的人都可以發出聲音，如果想要擁有一種美妙的歌聲，還必須通過聲音的訓練才可能獲得。歌唱是以“人聲”為傳播的媒介，必須通過全身歌唱器官的協調，才會發出好的聲音。人各有志，我們都知道有的人適合唱高音，有的適合低音，所以在訓練巾必須因材施教，加以啟迪，歌聲才會美妙動人。聲樂就是歌唱巾用美好的聲音抒發情感、表述人的喜怒哀樂。縱觀國內外成功的歌唱家們，他們優秀的演唱，都有著優美動聽的聲音，使人聞聽后久久不能忘卻，歌唱家們完美的將聲樂藝術呈現于舞臺，在歌唱表演藝術中，極大限度的表現了音樂作品的高水平的藝術性、思想性的，歌唱家們靠的是自身過硬的歌唱基本功。而歌唱基本功最為重要的功夫又是什么？這就是歌唱呼吸。

人們在歌唱時運用人體內的氣息震動著聲帶，按照所需要的不同的音高，振動聲帶的沖擊力的不同，發出的聲音高低、音色也不同。歌唱訓練步驟很多，呼吸、發聲、語言、肢體配合等等。就目前來說，大家一致的認同歌唱巾最為重要的第一步就是掌握歌唱呼吸基本功。著名聲樂教育家沈湘說過： “誰懂得呼吸，誰就會歌唱。”當然，呼吸在歌唱巾它不是獨立存在的。

第一，歌唱中的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不同的。人們在日常交流中，語氣的大小并不妨礙人們的聽覺，所需要發出音量不必很大聽見即可，因此說話所需要氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠。當一個人連續說話，嗓音用時過長，就會感覺聲音疲勞、嘶啞，甚至喉嚨里有灼熱感。原因就在于普通人們說話不需要夸張的呼吸方法和發聲方法，但是一個學過歌唱的人，在平時的說話中，往往會給人一種底氣十足、聲音洪亮的感覺。因此我們說話的呼吸如果與唱歌的呼吸是完全不同的。唱歌是為了抒發作品的思想情感，展示歌唱者的藝術魅力，歌唱時面對的往往是廣大聽眾，可能在大劇院進行演唱，必須將歌聲傳至每個角落，讓每個聽眾都能聽到。這就要求聲音既要有極強的穿透力，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力。歌唱者必須根據歌曲的需要高低強弱有控制地輸送聲音力度、氣息，要做到這些，就這需要很好地歌唱呼吸方法支持。所以有的歌唱家說：“嗓子不是練出來的，練的是氣息的運用”。

第二，歌唱呼吸中的訓練。首先是吸氣。在初始訓練呼吸時，要想象自己處于寂靜的森林巾，去全身心感受大自然發出的芳香聞出它的滋潤、深吸氣，用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部甚至至腳底。要用愉悅的心情狀態去吸、輕松自然，不要猛烈吸氣。吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，不可吸在上胸和心窩處，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹和臀部則要用力收縮，吸氣時背部的一定要挺立，但是不要身體變為僵硬。要有吸氣向下和向左右擴張之感，當氣吸推向兩側與背后時必須保持在那里，在保持的狀態下再緩緩將氣吐出。吸氣訓練時候需注意，要刻意體會在吸氣時小腹起伏的動作，小腹鼓起則為吸，小腹收縮則為呼。時間長了就可以練成用小腹呼吸、橫膈膜呼吸，而不是用口、鼻呼吸的方法和意念。

其次是呼氣。當我們唱歌吐氣時，應該始終保持吸氣狀態。沈湘教授說過：“歌唱時候，一定要貼著咽壁吸著唱。”就好比我們平時給自行車打足了氣，要保持住他的飽滿度，不能一下跑氣了。這里講的就是一個保持呼吸的問題，很多大師都說唱歌要屏住呼吸，這就要求在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，氣息的對抗也就是這個道理。在呼和吸的過程中，整個身體和面部表情都應該是積極放松的，大師們經常說“下緊上松，里緊外松”，其實就是說緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，演唱巾要把氣息拉住，不能讓它提上來。而上面胸部和面部應該是放松的。也可以拿一只燃燒的蠟燭，對著火苗發U音，止確的氣息是火苗倒而不滅，時間越長越好。

其次是要有氣息支持點。我們都知道支持點也就是要有一個立足的地方，歌唱的這個立足點也就是氣息以橫膈膜及下肋兩側做支持點，我們可以試驗一下咳嗽或者大笑時的狀態，動作都是在肚子上，我們可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，到高音區就會臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去、低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，當我們掌握了呼吸方法，歌唱時便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，這樣就會受到氣息的支持，聲音就會做到強弱自如。這種聲音不但悅耳響亮，而且活靈活現。

最后，樂句用氣是不同的。我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

呼吸的幾種方法大體為：緩吸緩呼和急吸急呼。緩吸緩呼是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。發聲時胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹和臀部向內微收。就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出，這樣氣息和聲音就會很好的搭配在一起。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

急吸急呼是在很短的時問內，我們通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中會經常遇見，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸人且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。

結語：美妙的聲音需要各個歌唱器官的協作，呼吸是歌唱的動力，也是最重要的因素。所以要想在唱歌上取得質的飛躍，一定要在呼吸上多加體會和理解。這是作為一個優秀歌者永遠要探索的問題。