德·庫寧：描繪“矛盾與動感”的人

威廉·德·庫寧

威廉·德·庫寧（Willem De Kooning，1904～1997），出生于荷蘭鹿特丹市，荷裔美籍藝術家。1926年，他從荷蘭移民到美國新澤西州，第二年到了紐約，開始了以從事商業美術為生同時進行繪畫創作的一段經歷。20世紀30年代后期，他被紐約世界博覽會聘用，從此專心于繪畫藝術創作，成為20世紀抽象表現主義最具影響力的畫家之一。他的油畫代表作品有《女人和自行車》《參觀》《通向河流的門》等。

抽象表現主義是二戰之后發生在美國隨后波及歐洲的具有突破性的一種思潮，也是20世紀歐美的主流藝術。它受超現實主義潛意識學說和“自動主義”創作理論的影響，在繪畫形式上體現即興、動感、非具象的，以及反形式、反傳統的藝術觀念，呈現“不具象又非幾何形的抽象藝術，強調繪畫的動作”的特點。代表畫家有皮洛克、戈爾基、德·庫寧等。當時留學法國的中國藝術家趙無極和朱德群也接受了抽象表現主義思潮的影響，并將本民族的傳統文化融入其中，創作了富有中國語匯的抽象表現主義繪畫作品。就德·庫寧而言，該如何理解他、欣賞他的油畫作品呢？

“無序觀念”導致了德·庫寧抽象表現主義的繪畫風格

德·庫寧把繪畫看作是自己喜愛且選擇的一種生活、生存方式，并否認風格理論。雖然，他認為自己的繪畫沒有風格可言，但是，他認為“自然的方式是無序的，藝術家如果想使它有序則非常荒謬”，這種“無序觀念”勢必導致他的極富動感且不失形象的抽象表現主義繪畫風格。

德·庫寧把繪畫看作是體驗、表達、實現自由的過程，將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融于自己的創作之中，擺脫構圖、空間、透視、平衡等傳統繪畫技法和審美觀念的一切束縛，作品呈現出運筆大膽率直、筆觸奔放迅猛、落筆果斷堅定、色彩絢麗多彩的畫面相對凌亂無序的整體效果，而若隱若現的客觀形象又保持著繪畫的“具象”特征，由此表達人物、事物、景觀等“矛盾與動感”的過程，這也成為他與放棄形象的其他抽象表現主義畫家不同的地方。在他的作品中，人體、風景等題材居多，而女性形象系列作品最為引人注目。他通過對女性形象的充沛活力、柔情色欲、猙獰怪誕等動態的透徹描繪，表達當時“矛盾與動感”的生活、生存狀態，同時，也由此獲得藝術創作的欲望、激情、靈感與興奮。甚至有人說，如果說畢加索的創作高潮是與女人做愛時的興奮而引發的，那么，德·庫寧在畫女人身體時就達到了高潮。

“丑陋怪異”是德·庫寧繪畫女性題材的表現傾向

描繪女性形象作品是德·庫寧抽象表現主義探索之路的主要題材。他所表現的女性形象并不是展現和贊美女性柔美可愛的一面，而是對女性的猙獰、怪誕、情色的較為陰暗且真實的側面表達。他用凌亂粗狂的筆觸與艷麗且和諧的色彩，描繪女人各種象征性的動作姿勢，摻雜著嘲諷且存在著復雜心理狀態。有評論家不理解他的作品，指責他心理狀態有問題而蓄意描繪女人丑陋狀態。就德·庫寧創作于1952年至1953年的《女人與自行車》而言，作品描繪一位狂亂粗獷、丑陋怪異且變了形的女性形象，他用急促的筆觸、絢麗的色彩和厚重的顏料表現這位女人瞪著雙眼、呲牙咧嘴、胸腹夸張又面帶微笑的強悍、粗俗、性感的形象，表達現實生活中女性的另一面或另外一種女性的真實存在。在觀賞者看來，雖然形象并不美麗，但畫面確實充滿震懾力和表現力，并展露出激情、即興、行動的痕跡和喧囂、熱鬧的場景。這種筆觸縱橫交錯、色彩肆意揮灑、激情澎拜且沒有明晰秩序刻畫人物心理狀態的創作方法，就是德·庫寧所追求的“心靈即興創作”，而如此有悖于傳統的審美意識激發了眾多藝術家的思考，也引導了更多民眾對人、生活與社會的理解。

德·庫寧將藝術看作是一種“理解生活”的工具，他的作品就是他剖析人類、詮釋生活、解讀社會，并通過獨特的視角和極具個性的藝術語言將其充分展現的載體，同時也較為深刻地揭示了二戰后美國社會、民眾生活的生存境況，以及藝術家的藝術探索之路。