寧宇
每個人都有自己的顏色,但每個人出生之后卻看不到自己的顏色,只能去尋找。就好像李奧尼筆下的變色龍一樣,一直在找尋屬于自己的顏色。是像帶領眾小魚戰勝大魚的小黑魚一樣有堅定的黑色?是像實現夢想卻得不到理解與接受的蒂科一樣有耀眼的金色?是像田鼠阿佛一樣有夢幻的灰色?還是像小P一樣五顏六色?無論你承認與否,自己的顏色是會受別人影響的,比如小黃和小藍,他們在一起會變成小綠;金燦燦的蒂科為了融入集體會讓自己變得黯淡無光……李奧尼的書中充滿了豐富的色彩,被人贊為“色彩魔術師”,這與他曾經從事繪畫與廣告創作的設計師背景是分不開的。
49歲的祖父設計師李歐·李奧尼坐火車旅行,為了讓兩個孫子安靜下來,隨手從雜志上撕下幾片色塊……由此誕生出他人生第一本圖畫書—《小藍和小黃》,從此開啟了童書大師的偉大旅程。作為設計師的李歐,“認為自己更親近荷蘭的風格派,而在設計理念上是地道的包豪斯派”。而在他的圖畫書作品中,圖畫創作經常運用的材料和手法,比如拓印、拼貼等等,加上極強的設計感,幾乎到了“標簽化”的程度,一望便知是李歐·李奧尼的作品。
對于他更接近哪一個書中的主人公,大家眾說紛紜。一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特,一千個讀者眼中也會呈現一千種李奧尼。有人覺得他是保存陽光的阿佛,有人覺得他是放棄光芒的蒂科,有人覺得他是自己聲稱最喜歡的小黑魚。我覺得他更像是一直在尋找自己的顏色的變色龍,在不同的環境中變換著自己的顏色。圖畫書可以分為兩種,向外展現世界以及向內尋找自己。李奧尼的圖畫書絕大部分是在向內不斷追問,我是誰?而他的顏色,正如我們一樣,受環境影響,為了生存,不停地變換著,只要能夠找到與自己一樣接受自己的同類,也就找到了自己的顏色。
無論是在設計領域,或是童書創作領域,李歐·李奧尼都因他的才華屢獲殊榮。他曾多次在美國與歐洲舉辦個人畫展、設計展,曾擔任美國平面造型藝術學會主席、1953 年度國際設計大會主席等職位。1984 年美國平面造型藝術學會獎頒獎時,這樣評價這位偉大的藝術家 :他通過自己的藝術創作、設計創作,對設計領域的領導和人才培養,以及通過為孩子們創作繪本,深深地影響了至少三代人。
