當代水墨藝術(shù)研究系列展將在濟南岱宗藝術(shù)空間舉辦

The Contemporary Water Ink Art Researh Series Show Will Be Held at Daizong Art Space

2015年7月4日 第二展當代水墨藝術(shù)研究展參展藝術(shù)家/趙建軍 方輝 胡明強 陳靜

山東出版集團以書為業(yè)，“簡”——選志于當代水墨探索畫家，以其藝術(shù)研究為展，以筆墨之“簡”立新筆墨境，義不容辭，曰“簡”。源于此，山東出版集團所屬岱宗藝術(shù)空間近期將推出系列當代水墨藝術(shù)研究展。學術(shù)專著《當代水墨藝術(shù)研究》亦將編輯出版、全國發(fā)行。敬請期待！

也談水墨探索之二

文/鄭崗

水墨探索，說起來似乎有些“先鋒”意識，似乎關(guān)系著當代與傳統(tǒng)文化價值的形下、形上的分野。那么，如果僅把水墨探索理解為是當代人對傳統(tǒng)繪畫因循規(guī)范的思考，或是突破舊式的探微，這都是對藝術(shù)本義的誤斷，只是陷于“形式”間的糾纏。對水墨探索的思考，我想最大的意義還是以最基本的出發(fā)，來厘清這種古老形式在當下的文化形態(tài)里的走向，以及形式范疇的所涉。“簡”系列研究展的意義正在于此。

趙建軍

1967年生人，祖籍山東。1991年畢業(yè)于山東師范大學藝術(shù)系。

2001～2002年深造于中央美院李少文先生工作室。

現(xiàn)為中國國家博物館書畫藝術(shù)研究創(chuàng)作中心專職畫家、教授，文化部青聯(lián)美術(shù)工作者委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國人民大學大學畫院特聘教授。

作品多次參加全國性大展并多次獲獎。出版專著《趙建軍研究》、《點點滴滴》。

趙建軍的作品給了我們一些恍若仙境的藝術(shù)鏡像，他的筆墨散發(fā)出的韻味是古老的，也是新意的。既有精致意簡的品格，又有繁復筆意所建構(gòu)的典雅，我深感理解他的作品需要有個通道，或者出口，我將其定義為“意義”。

“意義”這個詞光輝而又浪漫，充滿著無限的價值，有著賦予和定義一切事物的可能，其中我在此以“意義”來說趙建軍就在于他的繪畫在某些方面閃現(xiàn)出了某種本質(zhì)特征，類似輪回這樣的感覺。而這樣的感覺又會給我們的思考帶來一種與傳統(tǒng)繪畫經(jīng)驗不同的體驗。說它是一種似曾見識過的視覺記憶也好，說它是一種先驗的直覺也好，總之，在現(xiàn)代精神范疇里我們會將其理解為是“精神與知識”有價值的增進，還有精神意義的抵達。

不難發(fā)現(xiàn)他的作品，大多不是描繪生活本身，是將觀照中所感悟到的，通過自己獨特的藝術(shù)想象，并將自然物象重新調(diào)理組合，使畫面中的形象從“物象”轉(zhuǎn)化成“心象”，而這種“心象”所表達的是畫家的內(nèi)心世界，不能說趙建軍的畫是不真實的，恰恰相反，他的作品更加符合了藝術(shù)的真實——心靈與意識的真實。這種真實恰恰就是趙建軍所把握的那部分，也是我們所能理解的傳統(tǒng)在當代可以繼續(xù)延展的原因。

趙建軍的繪畫一定意義上堅持內(nèi)心的實在——對筆墨的寄寓與超越。在造型上常常有濃厚的主觀色彩，堅持內(nèi)心審美，對“新形象”的追求鮮明而獨特，對豐富的筆墨藝術(shù)，懷有積極的探索精神。他的畫有一種色墨相溶的特征，他將墨色當成顏色置于其中，墨不再突出，顏色也不再孤立，做到了色不礙墨，墨不抵色，他采用了降低墨色純度的手法，使畫面產(chǎn)生出某種色調(diào)感。他舍棄了那些大水濃墨交織的毛茬，這一點很唯美，淡淡的書面感，就是書卷氣。他將筆墨的人文傳統(tǒng)，將沉靜、深微的生命體驗溶于繪畫意義的思考，所以他的繪畫才有最為可靠的筆墨美、以及突出的形式美感的新筆墨境意義。

方輝

齋署知止堂、云峰山館等，現(xiàn)居北京。1975年生于山東萊州，2000年畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)學院，師從張望先生。2008年畢業(yè)于山東藝術(shù)學院，獲碩士學位，師從張志民（張大石頭）先生。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院2014級中國山水畫（實踐類）在讀博士生，師從龍瑞先生。曾任《詩書畫》雜志編輯，兼任中國國家畫院秘書、對外經(jīng)貿(mào)大學藝術(shù)研究員等職。

2000年山東省跨世紀中國畫大展獲銅獎；

2010年作品入選中國山水畫雙年展；

2013年“心跡”—中國青年畫家八人邀請展（北京）、“人與自然”—中國傳統(tǒng)山水畫展（意大利那不勒斯美術(shù)館）；

2015年“早春三月”中國藝術(shù)研究院2014級美術(shù)學博士生恭王府作品展等。

胡明強

清華大學美術(shù)學在站博士后， 1977年生于山東平邑。

1996～2000年就讀于山東師范大學美術(shù)系，獲學士學位；

2004～2007年就讀于中國美術(shù)學院中國畫系，獲碩士學位；

2011～2014年就讀于中國藝術(shù)研究院研究生院，獲博士學位。

胡明強的筆墨，更重浙派的渾然與淋漓。縱橫交錯的意蘊，更貼近水與墨的互溶；在處理個人情趣上，倚重當代流行的某些“先鋒”意識的鏡像色彩；語言角度把握的是具有傾向色彩的社會情緒——孤獨、炫意、融于知識意義的靜修……以真實的信念，取皴、擦、描、摹這些不確切的筆墨行運思考。他把形式變成了一種修為與情感的均衡探求。他在努力“顛覆”根深蒂固的那些個依樣畫瓢的經(jīng)歷意義下的“藝術(shù)品味”。

胡明強嗜書，在他的形式里有文字的魅力與背后的升力。他的個人情調(diào)實質(zhì)上是非社會化的記憶——是藝術(shù)與自然這棵巨大樹上，花開一二朵的“個人存在”。那種“開滿鮮花的樹”的自由感，喚醒的是自在的記憶。他讀著老聃，思考著莊周，卻秉持著當代而為。

實際上，當代人對于老莊哲學的迷戀，不是回歸古老，是“日增”卻“減損”的精神的蹈空。理解胡明強，就好像聽他解釋他面對筆、面對墨、面對水的“凝視”與“傾談”，因為他的思考很單純，以至于面對社會、知識、體驗之時會有無能為力的失落，所以他不經(jīng)意地把思考渲染為一種透明的經(jīng)驗。這是當代水墨最重要的一種意識，也是他們讀書讀到博士的年輕畫家的最令人“驚訝”的選擇。

有人可能說胡明強在尋找風格，尋找語言的個人化。事實上，他只是在經(jīng)歷必須要經(jīng)歷的歷練，即使他們的風格已經(jīng)別致，但器的至臻還在于形而上的“起于學，行于理，止于道”。完備了當代繪畫的這種出發(fā)和積累，一切自然會水到渠成。

所以，隨意之處人格化的“道可道，非常道”是當代人附在藝術(shù)上的個人理解。以歷經(jīng)了兩千多年的那時的老子的“名”釋解當下的已經(jīng)世俗化的眾人的“名”，就要有新的詮釋角度和鏡像對等，胡明強之筆墨正有這樣的意義。

陳靜

又名陳若禾，出生于山東。

2004年畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)學院，獲學士學位，師從張望、宋豐光先生；2011年畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)學院，獲碩士學位，導師張望先生；現(xiàn)就讀于中國藝術(shù)研究院，攻讀中國畫意筆人物畫創(chuàng)作方向博士學位，師從杜滋齡先生。

2008年 《打掃衛(wèi)生的阿姨》獲山東省藝術(shù)院校美術(shù)作品大賽一等獎；

2010年 《姐妹》入選首屆泰山文藝獎美術(shù)作品（中國畫）展；

2013年 共青團中央《中華兒女 書畫名家》第475期作個人專訪，并刊登多幅作品；

2015年 參加臺灣國際新藝術(shù)博覽會等。

陳靜作為博士，年輕還是女性，是中國繪畫最幸事之一。當代水墨畫探索領(lǐng)域最有成就者，曾經(jīng)是女畫家。開當代水墨探索先河者，毫無疑問是周思聰。當年的聶鷗、田黎明，或者說中央美院的中國畫教學的現(xiàn)代思考與體系的建立都和這位杰出的女畫家有關(guān)。她不但為水墨畫增益了當代筆墨的審美方式，也給逐漸式微的傳統(tǒng)筆墨帶來了教益，超出了繪畫以外的那些。談周思聰，我的目的是想在“女性”這種特殊的角色里展開對筆墨探索的思考。我以為女性藝術(shù)家的直覺，有著意義非常的先驗性。她們少有行于理的宏觀關(guān)注，更多的是源于感性思維，止于術(shù)的微觀堅持。

《藏族姑娘之三》（68cm×68cm）

陳靜的作品節(jié)奏上是遞進的由內(nèi)向外的開放，如同花苞，如同詩詞倚重隱喻的那樣由里到外的美學形態(tài)；刻意的心靈詮釋，意在“社會層面上”達到境界。她的一些畫面讓我想到了作家蕭紅，讓我想到了文學的“不在場的在場”——圖說被賦予了言說的意義。這種審美在周思聰?shù)摹昂伞崩铮欪t的人物畫里特別鮮明。陳靜的鮮明是她的“看”，她不但關(guān)注形象性語言的“在場”，也強調(diào)與時空不隔的意蘊。在《農(nóng)閑》、《收獲》作品中，她表現(xiàn)的不是農(nóng)業(yè)的生產(chǎn)，是畫外敘事。她要敘說的是那些與生活緊密關(guān)聯(lián)的枇杷、高梁——農(nóng)人身后的必然生活。

據(jù)說方輝在山師時，與老師的關(guān)系亦師亦友。他們有過無數(shù)次的學術(shù)爭論，骨子里有濃郁的知識分子的秉性——辨識“真理”的學究之氣。方輝本科學人物畫，在人物畫的理念意義上，曾做過深入的理念梳理。可是，讀研究生卻遁入“潑墨恣肆，文灑超逸”的山水畫家張志民門下，爾后又投考李可染的學生——以黃賓虹為宗，取法嚴謹?shù)凝埲鸢盖白x博士。這樣的經(jīng)歷對于本身善于思考的方輝尤其有了善取的自由，當然更會有跋前疐后的兩難，一張一弛非“相似率”所帶來的“失衡”……我們的經(jīng)驗告訴我們文化從業(yè)者的精神之源，直接左右著精神使命的期許，也決定著將走向何方，這關(guān)聯(lián)著實踐方式，表達方法。在繪畫上就會有重法脈的傳承，重筆墨源流的取師問題。看方輝的作品他是刻意“熔黃賓虹、李可染于一爐，北派筆墨貫南方氣韻”，這與他心儀近代幾位大家精微古法要旨，開當代心象天趣的詩性關(guān)照有關(guān)。方輝的人物畫有著當代水墨明顯的印痕，而山水依托浙派衣缽，之后融進李可染的體系，認歸黃賓虹宗法，這就使得他一下子跨進了近當代的幾家門檻。

“觀夫世界藝術(shù)，能為精華而傳承千百年者，皆有高度程式性之流傳”，方輝以“之乎者也”的語調(diào)抒發(fā)，可見求古意的戚戚之心有多重。他的筆墨賴以滋長的營養(yǎng)土壤，就是古法，抑或在齊白石、黃賓虹那里轉(zhuǎn)換了的古法語言。在中國山水畫的修身意義上儒家強調(diào)的就是道統(tǒng)的精神之源。雖然山水畫的審美更有老莊哲學思想的意蘊，但是因為繪畫的意義，決定著筆墨形態(tài)的兼取，儒、道、釋的文化形態(tài)，各在其中得到生發(fā)，是最自然而然的中國文化形態(tài)，所以曰“智者樂水，仁者樂山”。方輝在用筆、用墨、鋪水的一招一式里細細端詳自然，探求筆墨的開闔縱橫，期許著筆墨氣象。