布魯赫g小調小提琴協奏曲的演奏探析

【摘要】《g小調小提琴協奏曲》1866年脫稿于科布倫茲，是浪漫主義音樂的典型。它的旋律充滿新意；形式自由，曲式嚴謹自然，音響效果純美。它不同于普通協奏曲，在協奏曲交響化的基礎上融入了歌劇中的宣敘調。初次演奏或欣賞時，讓人覺得新鮮罕見、但卻無凌亂之感。第一樂章在整個協奏曲中起了一個引子的作用，它簡短而有力，形象突出。筆者在本文中主要就布魯赫《g小調》作品概述和第一樂章的演奏特征進行初步的探析。

【關鍵詞】小提琴；協奏曲；布魯赫；g小調第一樂章

一、布魯赫《g小調小提琴協奏曲》作品的概述

《g小調小提琴協奏曲》，是布魯赫作品中值得贊賞的不朽之作。作品能獲崇高的榮譽是因為它具有一種不多見的頗具概括性的史詩般的抒情能力。這種史詩般的抒情，在布魯赫的協奏曲中占據了統治地位。此曲的旋律帶有一些甜蜜的傷感，并且具有演奏家們所喜愛的演奏效果。形式雖然是普通的三樂章，但又比一般的協奏曲形式自由得多，因而大家時常把本曲的第一樂章當作前奏曲。第一樂章，正是筆者在這篇文章中所要探析論述的[2]。

第一樂章被看作整個協奏曲的引子。深受世人的喜愛。在眾多的演出和比賽時都能顯現出它的身影。因為它充滿了旋律上的創意與形式上的自由，在技巧方面雖然不很容易，卻也不至于過分艱深，而在表達旋律的美感方面才是演奏者應當注重的問題。

二、第一樂章的演奏方法：揉弦與運弓的配合

揉弦與運弓的配合之所以會成為第一樂章的演奏特征，主要體現在以下三個方面：

第一：第一樂章做了形式上的改變：類似歌劇，并不像莫扎特協奏曲，或巴赫協奏曲那樣非常的交響樂話，而它以融入了舞臺的對話。

具體體現在： 在本樂章開始的引子部， 作曲家用獨奏小提琴音樂代替了歌劇中的宣敘調，比較自由，但它們又是在一定的格式當中進行，所以記譜還是比較嚴謹的，我們可以在每個音的張力上做文章。這里就要應用到揉弦與運弓相配合的原理，首先是漸強的用法： 開始的第一個連弓要表達一個漸強的感覺。而第一個連弓的第一個音是G弦上的空弦，在這個音的本身不能加揉音，如果不加就會在樂句中出現感情上的空白，漸強時會讓人感覺音色也出現空白，這在演奏中是令人感到非常遺憾的。一個權益之計，那就是在所演的空弦音上方的八度音上加揉指，借以使因演奏空弦時，根據音響學中共振的原現，可知其高八度音也在振動，在此高八度音上進行顫指的結果，造成所演奏的空弦音來獲得近似于顫指的效果。[2] 只有這樣才能把漸強的效果做好。長弓漸強的演奏關鍵是分配運弓、弓行速度漸快、運弓及揉弦的配合。前半拍用弓要少、弓行速度要慢，揉指則是在最弱之處先不揉，漸漸的改為指揉，后半拍用弓逐漸加多一些，弓行速度逐漸加快，揉弦的密度在逐漸加密的同時改為手腕和手指的混合揉。第三拍用弓更要逐漸加多，弓行速度更逐漸加快，揉弦的密度也隨弓速逐漸加密，第三拍的后半拍B要加強音樂的張力，揉弦也要隨著B的張力密度更強，由原來的手腕加手指混合揉改為臂揉。總之揉弦的密度要配合弓速的漸快而加密。

要是不按照上述的規律去拉琴，在弱時用頻率很快的揉指，那樣就會拉出像綿羊的叫聲，樂曲的意境將毀于一旦。要是在強時用頻率很慢的揉指，那樣音就會發直發白，給人的感覺就像沒有進入狀態。

其次是分弓漸弱與揉弦相配合的應用：在引子第一句結束處的最后兩個音“升dou” “升rei” 體現出揉弦和運弓相配合做出漸弱的技巧.兩個音符都是四分音符，兩個大分弓“rei”還加了延伸的標志。一個是上弓一個是下弓，兩個弓要奏出像一弓拉完的感覺，揉弦也不能斷，要配合分弓的弓速來做出揉弦的頻率。這里就是要求用兩弓做出漸弱的感覺，換弓時的連接，揉弦頻率的漸慢，換弓連接時揉弦不斷[3]，這樣才能把第一個引子處理好，為引子的第二句做好鋪墊。

運弓時這兩個音要做出從中強到弱，到漸漸消失的感覺。要求第一弓要從上半弓開始，由較快的弓速逐漸減慢，弓速在兩拍中要由快到漸慢換弓時不能聽出有換弓的音頭接著第二弓的下弓漸慢到消失，就是接連不斷的把兩弓連在一起的同時要做出漸弱的感覺而揉弦和弓子的配合是十分重要的，揉弦的頻率隨弓速由頻率較快逐漸減慢到消失，中間換弓時，揉弦不能斷，而且揉弦在換弓時還要繼續頻率漸慢，像沒有換弓的感覺一樣。如果揉弦斷了會導致音質的不統一，影響音色。揉弦的方法最好采用腕揉加指揉到指揉到消失，揉弦消失要在運弓消失之后。

第二，本樂章歷史性、民族性的東西很多，如作曲家的創作靈感來源于當時的歷史背景和他生活的地方，作曲家生長在德國，波恩是他曾經學習和生活的地方，波恩位于萊茵河畔，是一個靠海的城市，萊茵河畔是商人運輸貨物的要道，所以商人的號角經常從海岸上傳來，還有他們的民族發源地是美邦的厄爾多斯山，山上的號角聲也常常傳到城市里來，而且當時正好是第二工業革命的時期，蒸汽隆機，火車都不同時期的出現，成為當時社會中最有特點的象征，所以這些生活中的素材、歷史背景、民族性的特征，都為作曲家提供了創作性的靈感和源泉，在本樂章中音樂融入了以上所說的音樂素材，這些素材都潛移默化的體現在音樂中，要想更加完善的表達樂思，揉弦和運弓的配合是關鍵技巧之一。[3]

音樂的主題在這一段中小提琴的獨奏像是山上的號角，伴奏像是蒸汽隆機的聲音。可以說是強有力的號角聲伴隨著蒸汽隆機的嗡聲出現，體現出獨特的時代氣息。主題的第一小節的第一個音，是一個上弓的強開始，雙音揉弦。這兩個雙音像是兩個人的號角。

要求在這兩個雙音上，用很強的上弓起音，而且是慢速，應把臂部的重量放松拉奏琴弦，把弓子的角度調整好，弓毛與琴弦的接觸點由原來的向外傾斜45度變成弓毛與琴弦全部接觸來加大音量。而揉指要配合運弓，大幅度的揉弦，最好采用臂揉。在這里揉弦與運弓都要保持一致性，弓速的一致，揉弦頻率的一致，弓毛和琴弦配合的一致。

第三，本樂章有一種頗具史詩概括性的抒情能力，這種抒情能力的表達體現在揉弦與運弓配合的技巧上來。

在副部的音樂，抒情哀婉旋律舒緩隱藏著無限的激情，沁人心脾，使人頓生惆悵彌望之情，體現出了頗具史詩概括性的抒情能力。 這一段的弓速與揉弦的配合在表達樂思中起了決定性的作用。每一弓弓速的分配與揉弦緊密的結合在一起。如第一個音（小字2組的）fa，起音時是一個弱起，實值是兩拍，在這兩拍中要體現出從弱到強的推上去，揉弦也要做到從無到有，弓速揉弦要結合在一起。

類似于這樣的實例在本樂章中很多，在此就不再作具體的分析。

基于以上一些實例的剖析，可以看出揉弦與運弓的配合是本樂章重要的演奏方法之一。因此在音樂的表現方面給了我們想象和發揮的余地，重要的是看我們怎樣的去很好的把握應用。

三、結語

g小調協奏曲第一樂章是作曲家留給我們非常值得學習和研究的作品之一，是浪漫主義音樂的典型。他的旋律格調清新，沁人心脾。要想深入地了解這首作品就必須全方位地，從作曲家藝術作品的概述、g小調協奏曲創作的歷史背景，曲式分析和樂曲中所包含的技巧一步步地深入研究、學習。本文的論述僅是筆者在學習這部作品中的一些心得體會，對樂曲的理解和一些技巧處理只是初步的嘗試，由于筆者自身的專業素質及音樂修養和文字的局限，難免有不足之處。如有不同看法，可以提出意見和建議與筆者一同探討、研究，以提高對這部作品的鑒賞能力。

參考文獻

[1]韓里著.歐洲弦樂藝術史[M].中央音樂學院出版社，112-114.

[2]劉建軍，劉民衡著.實用小提琴演奏法[M].人民音樂出版社，82-86，

191-222.

[3]李果.論小提琴的揉弦[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），1994（1）.

作者簡介：于穎（1986—），女，內蒙古人，助教，本科，研究方向：音樂學（主修小提琴）。