中式花鳥與宏大敘事

劉梓封

總有人說，看不懂石榮強的畫。說實話，我也不大看得懂。但這卻不妨礙我們欣賞他這個人，并喜歡他的畫。未曾想過要與他展開某種形式上的關于藝術思考的對話，以便去了解他所訴諸的想法，并依此為基礎再做深入地詮釋或解讀。因為我清楚地知道，他對于自己作品所能承載的精神旨趣也未必皆知。這并不矛盾，就如同我們一樣讀不懂自己的夢，也無法清楚解釋那經由自我設定過的天馬行空般的幻象場景一樣。

思想是抽象而宏大的，觀念與意識的世界所承載著的精神內涵無比深邃。所以探析一件作品的思想價值并不需要去了解作者的創作初衷，欣賞其藝術水準與才能也并不一定非要看懂他的畫，只要那作品中有可容納你的思考、放逐你內心情感的空間，有與你的審美觀相契合的連接點，并伴之有可作探究的待解謎題，那便是好。因此我們不必清楚蒙娜麗莎微笑的根由所在，也不必確知梵高的心路歷程與畫作有著何種密切關聯，更不用弄明白馬克·羅斯科的紅與伊夫·克萊因的藍里究竟暗藏著什么樣的未知能量……而我們仍會被這些作品所吸引，為這些偉大的、精神化了的圖景而著迷。著迷，是因為集體意識于此所達成的共識，也是因為那畫里畫外的暗藏玄機，一語道破、一目了然，便沒了意思少了意義，止于視覺感受而非藝術。

石榮強傾心于觀念性藝術創作，其所投之的觀念意圖也指向頗多。對文化語境差異化作表述的，就自然狀況與生存環境作反思的，由物種關系照應現實社會且具有批判意味的，種種。因此，那畫中總會帶有明顯的指向性特征，如具有悲劇化色彩的生命的終結；如對物欲的追逐與受貪婪驅使的掠奪；再如文化體系之間的矛盾與人類精神思想的扭曲等，均成為他構建一系列“宏大主題”作品的基礎所在。

“宏大”往往被錯誤的認定為是場面上的事。而花鳥畫題材創作中，敘事性、場景性又似乎并不明顯，所以在構成上并不具備構建宏大主題的特質。表面來看，石榮強的作品與宏大敘事無甚關系，不過是些花花草草、鳥獸蟲魚的擺置罷了，只是在造型上加以夸張的表現手法與形式化的轉變而已。但實際上，這樣的畫面所呈現給我們的既是一種結果同時也充滿了無限未知，或更應該被歸結為一個導引的線索才是。畫中的情節化敘述內蘊頗多、喻指頗多，以至于這些作品更像是一場宏大主題圖景中的局部剪影。不難察覺的是，那情節化敘事的背后所映射出的是關乎于生命的課題——關乎于社會的現實，關乎于生存的狀態，甚至還是關乎到全人類精神思想世界潰失后的總結與陳述。故而，這些作品開始顯得愈加宏大起來，一旦再經由他的裝置組合與拼貼后，所構成的宏大場景便震懾人心。

但似乎還有個關鍵問題待解，那就是他的畫確實總籠罩在一層幽幻神秘的面紗之下，讓人難以輕易看透，能夠試圖探究并動身前往去破解問題的觀者竟總是少數。之所以造成這樣的尷尬局面，并不能怪責于觀者的品端不足，而恰恰是因為他故意設置的門檻有些過高。顯然他過分強調了學術性命題的重要性，以至于完全將藝術表現與形式一同納入到他的公式化格式范疇之中，若不加以題意上的解讀，便很難找尋破解謎題的方法。另外，觀看他作品的技術門檻也似乎有點高，如果不是熟讀古今筆墨，如果不了解水墨語言的內在美感所在，在這些充滿詭異造型又獨立而撐滿畫面的“動植物造像”中是很難接收到美的信息的。所以試圖讀懂他的畫便要具備以下兩大條件：既要洞悉到那看似淺顯的圖式表達背后的觀念指向，同時還要具有更為高階的對于水墨表現的傳統技術語言上的認知。

缺少建立在一般經驗審美基礎上的美的共識，成為阻礙石榮強作品被廣泛認可的癥因所在，這在一部分觀賞者的陳述中確有提及。他筆下的鳥獸蟲魚總會身軀龐大，標本化的正面與側面形象頗多，同時在造型上還略顯夸張，充滿怪誕而詭異的假象。雖然它們的形態往往與現實中的物象沒有太大的差別，但所呈現出來的精神狀態上的擬人化特征卻與現實認知的感受形成反差。撐滿畫面的局部化了的主訴對象，還有過嫌憂郁的畫面背景，總是會令你將一切“可愛”“柔軟”“歡愉”“美麗”等詞匯遠遠拋棄。它們似乎更像是遠古圖騰文明中符號化了的“神明”，是部族首領或巫師為了教化族眾而做的神化了的演繹，因此才被附著了人的情感、人的神態甚至人的思想。

這明明就是故意為之，偏要獨立山巔聽風過耳。遮丑與取巧本是許多同齡藝術家們慣用的手段，而他卻偏不做此打算。是故，他遮遮掩掩地將技術表現上的優勢按了下去、藏了起來，又大大方方地將造型與神態加以凸顯，唯恐有人言說到他的作品時，總要強調他筆頭功夫一流。

但那筆頭功夫又確實屬于一流，藝術美感的表達能力也很強。我對其作品先入為主的偏愛恰恰來自于其藝術表現，而并沒有被他的刻意為之唬住。那畫面都是筆墨規制后得來的韻味，是他對紙與墨恪守本分后的探索與追問，是他行諸于畫筆時對傳統技法與筆墨精神的繼承與發揚。沒有類型與題材上的限定，也沒有語言形式上的限制，山水、花鳥、人物以及翎毛走獸都可以為之又能肆意為之；工筆、寫意與水墨表達都可以加以表現，又都能表現得很好。還不止于此，他對于西方藝術表現形式的借鑒與融合也很恰當，光影的運用，物象間邏輯關系的處理，以及局部細節間對現代藝術符號的置入等，但這些內容并不喧賓奪主，主次關系上的排列也相對有序。因此我們可以看到的是，那水墨表達的根仍然深深地扎在中國畫的土壤之中，只是觀念意識上走的超前了些而已。所以石榮強的畫所帶給觀者的已不僅僅是想象空間的宏大，同時還是表現空間轄域的無限寬廣。