論民間美術的傳承與發展

高雅梅

【摘要】本文以民間美術為主，圍繞民間美術在當今時代的傳承與發展展開研究。首先，針對當前我國民間美術的發展現狀進行了深入的研究。其次，對民間美術的傳承方式進行了論述。最后，詳細介紹了民間美術的發展策略。

【關鍵詞】民間美術；現狀；傳承

中國美術種類繁多，有宮廷繪畫、學院派美術、文人繪畫以及民間美術之分。民間美術作為其中一個重要的美術門類來源于民間，由民間藝人創作完成，與人們的生活、生產以及民俗活動具有緊密的聯系，它以豐富人們的日常生活、美化周邊環境為目的，在我們的日常生活當中有著廣泛的應用。如我國民間慶壽、迎神、生子、賽會、婚喪嫁娶等活動中的泥塑、龍舟、神像、扎紙、春聯、花燈、剪紙、年畫以及人們傳統服飾上的繡花、裝飾等都屬于民間美術的范疇。民間美術是我國悠久民族文化藝術的重要表現形式，是對我國傳統文化的良好傳承和延續，它不僅具有廣泛的群眾基礎且內涵豐富、歷史悠久。作為我國各民族傳統美術的重要組成因素，民間美術更是作為一切美術形式的重要源泉而存在的。我國民族美術在創作、造型方式以及文化內涵方面的獨特性，為眾多藝術創作者提供了寶貴的藝術創作素材和經驗，對我國民間美術的傳承和發展進行研究不僅有利于民間美術在我國未來的發展壯大，也有利于我國藝術、文化的繁榮發展。

一、民間美術的發展現狀

由于我國民間美術屬于歷史文化遺產的重要組成部分，因此在過去的發展中得到了多方的重視，在傳承與發展兩方面的情況也較穩定。但隨著近年來時代的不斷變換，以及受外來文化沖擊的影響，使得我國民間美術的外部發展環境發生了很大的變化，再加上民間美術自身在傳承、發展方式等方面的局限性，使得我國民間美術在近年來逐漸呈現出了衰退的發展態勢。同時我國社會主義市場經濟在商品化、工業化方面的發展，使得在民間廣泛流傳的美術品在制作和生產上逐漸由手工家庭作坊式生產向批量化、大眾化、標準化的現代工業方向轉變，這就使民間美術原有的魅力、價值以及鄉土文化意味逐漸被消除殆盡。并且，在現代傳媒技術不斷發展的影響下，世界文化、社會、經濟一體化發展的進程不斷加快，民間傳統美術的生存、生長環境發生了很大的變化。如民間傳統年畫、佛像、皮影戲等藝術在經濟快速發展的影響下其原有的生存環境被破壞，照片、彩印等現代印刷品逐漸替代了原有的窗花、剪紙，在城市現代化發展的進程中我國許多的民間美術藝術品被破壞，技藝的傳承也面臨著后繼無人的窘境。此外，學校作為對人才進行培養的重要陣地，在長期受到我國傳統教育體制的影響下，大多數學校都普遍存在重視知識教育，忽視文化教育的情況，對傳統文化在學校教育中的滲透存在一定的認識誤區，這使得學生自小學到大學階段都難以接觸到有關我國民間美術的內容，更不用說將學生變為民間美術的傳承者了。我國民間美術在當前所面臨的這些種種境遇，都深刻說明了在社會主義經濟、文化快速發展的今天，我國民間美術傳承與發展的任務逐漸艱巨化，作為青年一代的我們有責任也有義務擔負起保護這項傳統藝術得以良好發展的重任。

二、民間美術的傳承方式

（一）加強對現存美術形式的收集和保護

為促進我國民間美術在當今社會得以良好的傳承下去，首先我們必須做好對現存民間美術形式的收集和保護工作。通過借助于錄像、攝影、錄音、文字等現代記錄方式，將如今依然流存于民間的美術形式以資料的形式收集上來，并通過數據庫、檔案的建立以及存錄來對其進行保存。在對每一種民間美術形式進行收集時，我們應按照其制作工藝、傳播區域、構成材料特點以及與其相關的氣候、地理、習俗、地區等對其進行分類調查，并在收集資料的基礎上針對每一種民間美術形式建立完備的視頻、語音、文字資料庫，保障其未來的良好傳承與發展。當前我國正在開展以省為單位的針對民間美術的普查工作，在壁畫、唐卡、泥塑以及剪紙、年畫等方面的收集和保護工作均進展良好。

（二）促進民間美術向商品化轉變

以往民間美術品都是由民間藝人為追求娛樂、追求美等為目的而通過自己手工制作的，隨著社會主義市場經濟的發展，藝術品逐漸走向了市場化發展的道路，轉而以商品的形式通過現代技術的批量化生產面向社會市場進行銷售。作為極具地方特色的民間美術品以商品的形式進入到市場當中是民間美術在當今社會環境下的一種必然發展趨勢，是符合社會主義市場經濟發展規律的一種表現。民間美術在成為地方經濟發展目標，拉動當地旅游、促進市場發展的同時，也以一種大眾商品化的形式被人們所關注和了解，通過人們對這些美術品的購買能夠將這些具有濃厚地方特色的藝術文化、技藝在世界各地進行傳播。當前，我國一些地方在發展鄉土美術紀念品特色化旅游上具有一定的成效，特色民間美術品已經逐漸成為代表一個地方的標志，如說到刺繡就會想起蘇州、說到年畫就又會馬上聯想到武強等。促進民間美術向商品化轉變，不將其局限于內部行業之間的傳播方式，能夠最大程度上促進民間美術文化、技藝的傳播，使其在具有一定欣賞價值的同時也具備一定的社會功能。

三、民間美術的發展策略

（一）促進民間美術與學校教育的結合

學校是傳播知識、教授技能、培養人才的重要陣地，能夠為各種文化的發展提供良好的條件和保障。為有效改變目前我國民間美術的發展現狀，促進民間美術在未來的良好發展，必須加強民間美術與學校教育的結合，促進民間美術在學校教育中的融合。特別要注重在當地人群當中對本地民間美術文化、技藝的傳播，在當地小學、中學教學體系當中，增加關于當地民間美術的鄉土教育，讓學生在了解當地民間美術文化特色并引以為豪的基礎上，自覺成為當地民間美術的傳播者。與此同時在學校教育中引入關于民間美術的教育也有助于學生對我國悠久民間美術文化的理解，能夠幫助學生真正地領會民間美術文化傳統的精神內涵。同時，將民間美術引入到高校美術教育中，通過專業美術教師、民間美術家對學生進行有關民間美術技藝、知識的傳授，能夠在很大程度上促進民間美術在青年一代中的延續和傳承，進而促使民間美術在傳承的過程中實現創新化發展，促進民間美術形式內容的豐富。

（二）加強民間美術與現代藝術的融合

現代藝術與民間美術雖然在表現形式、制作方式、制作材料等方面存在許多的不同之處，但是在簡潔、單純的表現手法以及對情感的表達方面卻又有著許多相似之處，這就為現代藝術與民間美術的融合提供了一定的條件和可能。就當前一些在國際上被認可的設計佳作來講，在風格和特點上大多都是立足于本土，通過對本民族傳統美術形式的發展和創新而設計出來的。就拿2008年我國北京奧運會會徽來講，其設計主要由上下兩部分構成，上面是借用了我國傳統印章與橢圓形相近的刻劃著運動員向著勝利奔跑的圖案，與中國文字中的“京”“文”十分相似，其寓意是中國的傳統文化，下面是由毛筆書寫的“Beijing2008”以及標準的奧運五環標志，將我國傳統文化與世界奧運精神進行了完美結合，同時也具體標明了奧運開始的時間以及地點，總體來講其全面地體現了北京奧運會會徽“舞動的北京”這一主題。同時，北京奧運會福娃的設計靈感與我國的民間美術也具有很大的聯系。如貝貝的設計來源于中國年畫中的傳統魚紋圖案，寓意年年有余；晶晶的設計來源于我國的國寶大熊貓以及青花瓷上的花樣紋理，寓意歡樂；歡歡的設計來源于我國敦煌壁畫中火紋圖案，寓意激情；迎迎來源于我國的珍稀動物藏羚羊，寓意健康；妮妮則來源于北京傳統沙燕風箏的設計。無論是奧運會會徽還是福娃都對世界文化有著深遠的影響，通過奧運會的舉辦向世人展示了我國傳統文化的偉大和優秀。