焦永峰：當代圖景中的欲望與糾結

唐子韜

焦永峰在西安美院已經生活了十幾個年頭，最近他剛剛獲得留校任教的資格，畫作又代表陜西省入選了今年的全國美展中國畫大展。對于他來說，十多年的辛苦與奔波，一顆漂泊已久的心，也終于可以落定。

在美院附近的工作室里，他難得閑下來，接待了記者的到訪。

當代的人文情懷

當代新工筆畫，注重傳統技法與當代觀念的結合。焦永峰的作品，在尊重傳統技法的同時，也注重中國傳統美學觀念在當代語境下的轉換。

談起傳統與當代的問題，焦永峰說：“傳統在每個當代人的血脈中，只是我們沒有很好地發掘出來。臨摹只是解決傳統問題，當代畫家，應該了解藝術傳統的原理，但不能僅限于此。”

他認為，古代文人畫的作者是士大夫階層，表達的是一種文人情調。但當代人應該有與自己身份認同和價值觀念相匹配的藝術。在當代繪畫中應當有現實批判意識的存在，這應該是中國當代繪畫的安身立命之本。

焦永峰的作品將當代人的生活狀態和對文化現實的批判意識置于畫面之中。在他的作品《“活著”之覓食》里，烏鴉既反映了生活的不易和艱辛，也反映了當代人生從底層做起。烏鴉是群體動物，具有草根性，它們朋友多，集體覓食，卻生存艱難。這種生存狀態，就是當代多數普通大眾的生存狀態。而在作品《“活著”之人之樂》里面的“食人魚”或者是“人食魚”的假象，讓“魚”仿佛不再是人類的獵物、玩物，而可能對人造成傷害。這些圖像隱喻了當代人內心的糾結與矛盾。

批評家佟玉潔曾這樣評價焦永峰的作品《活著》系列中的圖像意義：魚鉤、食人魚骨、太湖石等三種元素的戲劇性沖突，表現并寓言著被欲望主宰的中國消費主義文化的尖銳沖突。從“食人魚”到“人食魚”，兩種欲望的糾結與廝殺，兩種命運的呈現與消解，形成了一個有著中國消費文化意味的圖式：無誘餌的魚鉤密集地落下，被視為不勞而獲的人類欲望的共同體，圖像中心的狙擊手靶心定位的食人魚骨，在人類欲望的絞殺中儼然成為一種生命冤魂的守望，而太湖石的文化環境的再現，再次強調了把玩古老的消費主義文化的腐朽情調，作為中國工筆畫的一種觀念表達，焦永峰人文情懷呈現出的文化批判的清醒與鋒芒值得肯定。

當代的包容性

焦永峰不愿意把自己定位成一個水墨畫家。在他看來，對于當代藝術的各種形式：行為、裝置、影像等，也如同工筆一樣，可以用來表達人文情懷。他認為，當代美術創作應當具有包容性。“一些當代畫家還停留在古典唯美的情調之中，缺乏一種當代性，或是‘藝術家的社會責任。如果當代的藝術作品只表現美好的景物，而缺乏人文關懷，是沒有生命的。”他說。

焦永峰用工筆技法——一種傳統美術的方法表現“丑”或沖突的事物，將傳統技法用之于當代圖像，體現了藝術對于當代文化與社會的反省與批判。

他的作品中，鳥棲息在工業垃圾之上，既體現了人文關懷，也是對人性的復雜的呈現；魚在被窺視中不安地生存，代表了現實生活中人的復雜與糾結：誘惑太多，人難逃被捕獲的命運，成為別人的目標。

在焦永峰看來，人難得自由，而往往要被很多無形的東西困住。人的糾結和欲望，與誘惑保持著若即若離的關系，像是對自己早年生活的不安經歷的寫照。

在大學畢業之初，因為生活原因，他南下到了廣州從事平面設計工作。在這期間，他經歷了生活的艱辛，也獲得了寶貴的人生財富。“廣州的四年生活給了我很多。”焦永峰告訴記者，“我的生活經歷決定了我對社會生態的關注。我現在的創作，是把我十幾年的生活閱歷表現在畫面中。我的畫面中，無論是什么內容，都是以表現人與人的關系為主題的。”

受到這段設計師經歷的影響，他的作品畫面構圖、色彩更加考究。在繪畫中，他強調用筆、用墨之間的關系，并善于總結與前人的不同。然而，他認為，繪畫不應該僅僅解決技術問題，更要關注繪畫背后的人文價值。“藝術不能閉門造車，不能理論和實踐脫節、技術和人文脫節。”